Crazyart

Фрида была младше на 20 лет. Они так странно диссонировали друг с другом внешне — огромный Диего с внушительным животом и вечно растрёпанной шевелюрой, и хрупкая маленькая Фрида, которая, казалось, могла уместиться у него в ладони. Их брак окрестили союзом Слона и Голубки. Несмотря на то что супруги страстно любили друг друга, их семейная жизнь была сложной. Неверность мужа доставляла Фриде страдания, которые усугублялись еще и тем, что она не могла родить детей. О Ривере она говорила, что это вторая катастрофа, настигшая ее в жизни. Но со временем Кало философски подошла к создавшейся ситуации и сказала, что ни о чем не будет просить мужа: "Я не прошу тебя извиняться передо мной, когда я думаю, что ты неправ. Я не буду просить тебя обнять меня, когда мне это больше всего нужно. Я не буду просить тебя позвонить мне, для того, чтобы рассказать, как прошел твой день, и сказать, что ты скучаешь по мне. Я не буду просить тебя благодарить меня за все, что я делаю для тебя, и заботиться обо мне, когда душа иссякнет" Динго и Фрида развелись, так как вместе находиться уже не было никакой возможности. Но вскоре выяснилось, жить врозь они тоже не могли. Всего год им удавалось терпеть разлуку, после чего они снова объявили о помолвке. Это произошло прямо в больничной палате. Фрида оказалась там после обострения болей в позвоночнике. Известная художница выдвинула неожиданное условие жениху - присутствие исключительно духовной связи в браке. Вторая свадьба Диего и Фриды состоялась. Их семейные баталии продолжались до смерти Фриды. Художницы не стало в 1954, на тот момент ей было всего 47 лет. После того как она покинула этот мир, вдовец был убит горем. Он назвал этот день самым ужасным в его жизни, сказав, что навсегда потерял свою любовь. По его признанию, он слишком поздно понял, какое огромное место занимала любовь к Фриде в его сердце.

Фрида Кало говopила своему мужу: ′′Я не пpoшу тебя меня поцеловать, и не извиняйся передо мной, кoгда я думаю, что ты неправ. Я даже не буду пpocить тебя обнять меня, кoгда мне это больше вceго нужно. Я не пpoшу тебя говорить мне, какая я красивая, даже если это ложь, и не пиши мне красивых слов. Я не буду просить тебя позвонить мне, для того, чтобы рассказать, как пpoшел твой день, и сказать, что ты скучаешь по мне. Я не буду просить тебя благодарить меня за все, что я делаю для тебя, и заботиться обо мне, когда душа иссякнет, и, конечно, я не буду просить тебя поддepжать меня в моиx peшениях. Я даже не буду пpocить тебя послушать меня, когда у меня есть тысяча историй, которые мне хочется рассказать тебе. Я не буду пpocить тебя что-то для меня делать, я даже не буду пытаться навсегда быть рядом. Потому чтo ecли я должна просить тебя обо всем этом, то я больше этого не хочу».

Тревожные фантазии Эрика Тиеролфа Художник из Нидерландов Erik Tierolf – наш современник, но в его картинах отчетливо виден почерк классика. Его женщины по-рубенсовски основательны, а сюжеты картин наполнены действием и интригой. Ценители современной европейской живописи все как один утверждают, что работы Тиеролфа тревожны и загадочны, но в то же время притягивают своим обаянием.

Суровый соцреализм Гелия Коржева Советский художник Гелий Коржев, по мнению многих искусствоведов, яркий представитель сурового стиля. В своих картинах изображал сильные чувства и пограничные ситуации — трагедии, опустошённость после потери близких, ситуации на войне, где внимание уделял не бравурно-парадному восхвалению героев и их подвигов, а правде жизни.

Беседина Анастасия (1975 г.) с детских лет любила рисовать и мечтала о профессии художника! Появилась на свет в Москве, окончила «художку» и училище им. Калинина (факультет живописи). Работает преимущественно в акварельной технике, активно участвует в крупных выставках и проводит собственные. Творчество Бесединой очень разнообразно в своих проявлениях; работы автора – филигранные, реалистичные и невероятно мастерски прописанные.

Ироничные и провокационные картины Вальдемара Казака. Вальдемар Казак – художник с чувством юмора, у него особое видение повседневности, он умеет посмеяться над буднями, часто подшучивает над смыслом детских сказок, над политиками и современной молодежью. Современный художник работает в бытовом жанре с уклоном в карикатуру. Персонажей из работ Казака сложно не заметить и не запомнить. Все они очень колоритны, выразительны, и ярки.

Зайнуллин Вадим Анварович (1963 г.) Родной город Вадима Анваровича – Нижний Тагил. С детства увлекался рисованием, но после школы поступил в горный институт (Свердловск). Получил профессию инженера-геолога; некоторое время трудился по специальности. В 30 лет он решил оставить свою карьеру и заняться изобразительным искусством. Вадим Зайнуллин живёт в Свердловской области. Пейзажи художника изображают красоты Урала.

Морозова Инесса "Жора"

Картины которые пишет Фрида Кало, очень личные, однако близки каждому. Темы, которые затрагивает Фрида Кало, — очень личные, однако близки каждому. Положение женщины в обществе, самоидентичность, любовь, брак и измена, желание и невозможность иметь детей. Особенно они тревожат молодых людей, которые только учатся выстраивать отношения. "Картины Фриды обладают психотерапевтическим эффектом, — считает искусствовед Ольга Чуворкина. Когда кто-то испытывает страдание и видит такое же в ее работах, это помогает осознать собственные проблемы, понять, что с нами происходит. Причем боль у нее изображена не в лоб, а символично, метафорично".

Русские сказки на новый лад. Картины Юлии Журавлевой привлекают внимание своей уникальной атмосферой, которая погружает зрителя в ставшие обыденной реальностью сюжеты русского фольклор и сказок. Иллюстрации Журавлёвой позволяют отвлечься от серой реальности и окунуться в мир светлой грусти, сюрреализма и волшебства.

Убивал ли Иван Грозный своего сына? Все мы знаем картину "Иван Грозный и сын его Иван", называя её обычно "Иван грозный убивает своего сына". Между тем, убийство Иваном Васильевичем своего наследника, весьма спорный факт. В 1963 году в Архангельском соборе Московского Кремля вскрыли гробницу царевича. Экспертизы показали 32-кратное превышение допустимого содержания ртути, в несколько раз больше нормы – мышьяка и свинца. Исследования позволили утверждать, что царевич Иван был отравлен.

Курицын Сергей Павлович (1962 г.) Творчество этого живописца показывает северную природу, также среди его работ есть натюрморты. Художественное образование получил в школе искусств Архангельска. Живёт в Архангельской области. Активно участвует в местных творческих мероприятиях.

Запрещенные картины Василия Колотева. Картины Василия Колотева посвящены застойному периоду в истории СССР, а также перестройке. Художник изображает Советский Союз унылым, бедным, скорбным местом, в котором живут усталые, малокультурные и несчастные люди. Художник изображал повседневный быт в СССР в иронической, а подчас и откровенно критической манере. Героями картин Колотева становились обитатели коммуналок, завсегдатаи пивных, "короли" подворотен.

Кириллов Владимир Николаевич (1980 г.) Владимир Кириллов отступил от контекста современной живописи и пишет вечную русскую красоту! Его произведения называют новым воплощением старой, позабытой классики. Работы пропитаны лёгкой грустью об ушедшем времени и полны невероятных духовных эмоций... Родился Владимир Николаевич в Москве, является выпускником Московского педагогического института имени Крупской. По его словам, творческий путь начался примерно с трёх лет, с первых детских рисунков. Отец Владимира был художником-самоучкой и постоянно подталкивал его на развитие именно в этом направлении, пытался заинтересовать. В средних классах общеобразовательной школы, Кириллов уже точно знал, что изобразительное искусство станет главным делом его жизни. Считает академическую живопись основой основ, отталкиваясь от которой можно заниматься уже собственными творческими экспериментами. Главным источником вдохновения является любовь к тому, где родился и вырос; к тому, что близко и понятно с самого детства.

Саша Чу (Александра Чувилёва, 1988 г.р.) - художник и график из Москвы. Академическое образование получила в Московском Академическом Художественном Лицее Российской Академии Художеств на отделении живописи. Затем, научилась быть дизайнером архитектурной среды. Но потом снова вернулась в изобразительное искусство. Сейчас, в основном, занимается графикой и иллюстрацией. Принимала участие в трех коллективных выставках ("Russian Art Week", Москва, 2015 год; "Русское Поле Ментов", Санкт-Петербург, 2019 год; "Выставка Памяти А.Северного", Санкт-Петербург, 2019 год). А также были проведены две персональные выставки ("Графика и иллюстрация", G-8 gallery, Московская обл., Горки-8, 2018 год; "Эстетика Окраин", Хамовники, Москва, 2019 год).

Разгадка замысла картины "Уродливая герцогиня" В чём же основной замысел и шутка картины? Сарказм художник подкрепляет не только уродством старухи, но и её нарядом, а также деталями поведения. Головной убор на женщине – писк моды на рубеже 16 века, это намёк на то, что несмотря на преклонный возраст, дама всё ещё хочет оставаться модницей. Шляпка дополняется декольте, из которого выглядывают увядшие прелести старушки. Так что особа явно хочет привлечь к себе внимание, что всегда выглядит нелепо. В руке у старухи бутон розы, обычно это символ помолвки или статус девушки на выданье. Но привлечь жениха бутоном, который уже не распустится - довольно сложно. Портрет считается фантазией художника. Однако есть предположение, что прототип у героини всё же был. Это графиня Маргарита, которая в 1335–65 годах управляла независимым Тирольским графством. Однако изображений Маргариты не осталось. Современники называли её либо красавицей, либо уродиной, потому однозначного мнения нет. Исследователи же картины предполагают, что художник на самом деле изобразил простую женщину с болезнью Педжета. Из-за недуга деформируются кости — увеличиваются в размерах, меняются по строению, теряют прочность и часто ломаются.

Здравствуйте 👋 Меня зовут Любовь Журавлева. С раннего детства проявила большой интерес и способности к рисованию, а родители всячески способствовали развитию моего таланта. Посещала кружки и изостудию, окончила художественную школу и училище имени Г.К Вагнера в Рязани. Люблю писать лёгкие, воздушные пейзажи в которых много солнца, жизнелюбия и весеннего настроения. Цветущая весна - мое любимое время года, когда нежная зелень, словно дымка окутывает деревья..". Также создаю цветочные картины и натюрморты в стиле импрессионизма.

Певец северных красот Ханс Даль (1849-1937) Этот живописец из Норвегии был романтиком-идеалистом; его произведения полны счастливых людей, веселья, радости жизни... В своё время картины Даля стоили таких огромных денег, что не каждый даже состоятельный человек мог себе их позволить. Автор же был очень богат, а на его роскошной вилле в виде дракона часто гостил друг Ханса – германский император. Его очень ценили Вильгельм I и Вильгельм II. К концу XIX века в Европе получила распространение новая художественная школа. Даль отказался следовать всеобщей тенденции, за что подвергся резкой критике. Его работы даже не приняли в художественную галерею Норвегии. Однако, живописец остался при своём мнении. Он был настоящим, уверенным в себе Мастером и очень любил поспорить!