ArtFragment

Маленький свечной заводик магазин арт-сувениров Ligne Blanche Paris галериста Тадеуша Ропака выпустил новую коллекцию тарелок из лиможского фарфора и ароматических свечей совместно с фондом художника Тома Вассельмана. Подробнее про художника советуем прочитать в нашем архивном, но неустаревающем материале здесь. @artfragment

Я поведу тебя в музей… @artfragment

Такое ощущение, что все выставки в Париже в ближайшее время будут только про Олимпийские игры и спорт. В Gagosian — прекрасная скульпура мастера гиперреализма Дуэйна Хэнсона на выставке «The Art of the Olympics», в Almine Rech — вот такой Джефф Кунс в рамках проекта «Sport and Beyond». @artfragment

⚡️⚡️⚡️У нас новости! Админы этого канала, Александр Щуренков и Сергей Гущин запускают новый проект. В чем суть? Мы делаем закрытый telegram-канале Inner Circle: Art Insights с аналитикой международного арт-рынка для коллекционеров и арт-професионалов. Что будем публиковать: *Инсайды рынка современного искусства Эксклюзивная информация, которая поможет вам быть на шаг впереди. *Профайлы на самых важных и модных художников Анализ динамики цен, лучшие предложения и рекомендации по покупке. *Превью ключевых арт-ярмарок Информация в нескольких ценовых категориях. *Детальный разбор аукционных результатов Подробный анализ и советы. *Регулярные отчеты о состоянии международного арт-рынка Статистика и тенденции. Этот канал предоставит вам уникальную экспертную аналитику, которая поможет принимать правильные решения в выборе искусства и ориентироваться в международном арт-рынке. Что вы получите: *Доступ в telegram-канал на 1 год с регулярно обновляющимся контентом. *Ежеквартальная Zoom-встреча с основателями сообщества: анализ состояния и главные инсайды международного арт-рынка, информация о новых перспективных художниках, сессия Q+A. И, конечно, сообщество единомышленников, общение и обмен опытом с другими коллекционерами и арт-профессионалами. Так что все те, кто хочет лучше разбираться в особенностях и актуальных тенденциях рынка современного искусства — приглашаем вступить. Старт 1 июля! Стоимость подписки на 1 год — $350. До пятницы 28 июня (включительно) действует специальная цена, так что успевайте. Подробности по ссылке.

Как правило, в отелях выставляется максимально нейтральное искусство – лишь бы задеть чьи-то чувства. Но не таков Metropole Monte-Carlo! Отель только что украсил лобби-бар работами Пикассо, Уорхола и Бэкона, которые призывают зрителя к диалогу и требуют от него некоторой интеллектуальной работы. Приятно, когда владельцы гостиницы относятся к своим гостям как к людям насмотренным, с культурным багажом и способным оценить этот жест. Пополнение коллекции Metropole Monte-Carlo таково: 🏛«Вакханалия с женщиной, сидящей с ребенком», Пабло Пикассо. Гравюра. 🏛«Голова мужчины в полосатой майке», Пабло Пикассо. Литография. 🏛«Committee 2000», Энди Уорхол. Шелкография. 🏛«Портрет Мишеля Лейриса», Фрэнсис Бэкон. Литография. #монтекарло #монако

Прекрасная, конечно, идея сотрудничества отелей и галерей. Для группы Oethker это не первый случай (несколько лет подряд искусство активно интегрировали как сад парижского Le Bristol, так и в сьюты). Но посмотрите как замечательно вписались скульптуры Уго Рондиноне, Алисии Кваде, Даниэля Бюрена, Бертрана Лавье и Ли Уфана в сады Hotel du Cap-Eden-Roc. По просьбе отеля все они были подобраны Камелем Меннуром, владельцем парижской галереи современного искусства Mennour. Увидеть их можно до 20 октября. @artfragment

Вместо работ Фейт Рингголд, созданных для прошедшего сегодня кутюрного показа Dior, поделимся этой из 1967-го. «American People Series #20: Die» находится в постоянной коллекции Музея современного искусства Нью-Йорка. Вот краткая справка о картине. Художницу завораживала способность искусства документировать время, место и свою культурную идентичность. Серия работ «Американские люди» посвящена расовым отношениям в США в 1960-х годах. Эта картина размером с фреску напоминает о гражданских восстаниях, вспыхнувших в то время по всей стране. На холсте кровь равномерно разбрызгивается по межрасовой группе мужчин, женщин и детей, что говорит о том, что никто не свободен от этой борьбы. Их одежда — элегантные платья и деловая одежда — подразумевает, что в этой сцене жестокого хаоса к ответственности привлекается обеспеченный профессиональный класс. Масштаб, композиция и абстрактный фон «Die» явно отсылают к «Гернике» Пикассо: Рингголд изучала это монументальное изображение трагедий войны 1937 года в MoMA, когда картина находилась там в долгосрочной аренде с 1939 по 1981 год. Однако, даже оглядываясь назад, Рингголд также смотрела вперед: «Я была в ужасе, потому что я видела в “Die” пророчество нашего времени». Дети, сжимающие друг друга около центра картины, придают форму этому страху перед будущим. @artfragment

В последние три дня в Нью-Йорке так жарко, что без такого вентилятора, как у Ларри Гагосяна в 1991-м, не выжить! 🤣 @artfragment

Самое прекрасное на сегодняшнем мужском показе Dior — увеличенные до исполинских размеров скульптуры южноафриканского художника Хилтона Нэла. А какой котик сегодня ты? 🤣 @artfragment

Раз уж Тим Ильясов сегодня вспомнил о Соне Делоне, покажу пару мужских моделей из тканей по ее дизайну. Актер Жак Катлен в фильме “Вертиго” (1926) и архитетор Эрно Голдфингер в модернистской пижаме из шелка шантунг, 1925 год.

Технологичность — одна из ключевых характеристик современной моды, благодаря которой современный дизайн и комфорт выходят на новый уровень. Сегодня хотим порекомендовать канал бренда 4CCCCEES, создательница которого окончила Королевский колледж искусств в Лондоне и начинала карьеру в Alexander McQueen и United Nude. Это настоящий кладезь вдохновения и по-настоящему красивой обуви. Вот на что стоит обратить внимание: — Рубрика культурные референсы — Как метафоры могут быть отражены в предметах? — Вдохновляющие биографические фильмы — Обувь в стиле теннисной эстетики Подписывайтесь: @fourccccees_ru

The Skateroom снова навыпускал скейтерских досок совместно с художниками. Вот эти — с Синди Шерман, одна за $185, «триптих» — $500. Но съемку сделали красивую. @artfragment

Арт-мир вернулся к своему привычному расписанию: после Art Basel в Базеле многие важные коллекционеры и арт-деятели широкого профиля отправились на греческий остров Гидра (с остановкой в Афинах, где в Фонде Эконому открыли выставку Даны Шуц), где в пространстве Deste Foundation коллекционера и миллиардера Дакиса Ионнау открылась выставка Джорджа Кондо. У нее интересная предыстория. Когда многолетний коллекционер и друг попросил художника придумать проект для своего фонда, тот сказал: «Кому нужна еще одна выставка Джорджа Кондо?». «Никому, но ты разберешься, Джордж», — остроумно ответил Дакис. В итоге его «The Mad and the Lonely» — это «лучшая выставка, которая никому не была нужна». Монументальная презентация состоит из миниатюрных картин и бронзовых скульптур, все из которых тщательно отобраны художником и Ионнау. На следующий день после эффектного открытия в крошечном здании бывшей скотобойни Джордж Кондо и художественный директор New Museum Массимилиано Джони провели беседу, которая пролила свет некоторые аспекты искусства Кондо. «Безумные и одинокие» всегда были основными темами в художественном мире художника. Изображения аутсайдеров, часто игнорируемых и маргинализированных в жизни, превращаются рукой художника в мастерски выполненные портреты. «Больше всего я люблю старых мастеров», — признался себе Кондо в начале 1980-х, когда начинал как художник-самоучка. «Поэтому я начал создавать «поддельные» картины старых мастеров», — добавил художник. — Но они были подписаны мною». Вскоре после этого он назвал свой подход «искусственным реализмом». Дальше все расползлись по своей программе: ужинать в Il Casta и выпивать в The Pirate Bar и 1821 Hydra. @artfragment

Пляжный Пикассо для привлечения внимания к новости о том, что Музей Пикассо оцифровал десятки тысяч фотографий, документов и изображений созданных им работ, и выложил их для доступа всем поклонникам таланта художника. В общем, если это про вас, то мы знаем, чем вы будете заниматься в ближайшие несколько месяцев (вместо лежания на пляже). @artfragment

Какая-то невероятная бойня происходит за фрукты-овощи Жана-Батиста-Симеона Шардена. То в 2022-м его тарелку с земляникой продадут за €24,3 млн (благодаря народному краудфандингу она отправилась в коллекцию Лувра), то сейчас натюрморт с дыней 1760 года — за €28,7 млн (при эстимейте €8-12 млн). Новый рекорд установлен на Christie’s. Картина принадлежала ювелиру Луи XV, а с XIX века — баронессе Шарлотте де Ротшильд. Ее наследники и выставили работу на аукцион. @artfragment

Ко Дню отца у Bottega Veneta вышла нереальная кампания с A$ap Rocky. Сняла ее легендарная художница Керри Мэй Уимс. «Всем отцам, которые смеют мечтать, всем отцам, которые смеют любить» посвятила проект художница. @artfragment

У нашего любимого российского медиа The Blueprint вышел специальный выпуск — Surrealism Issue — описывающий сюрреализм через призму кино, музыки, литературы, гастрономии и моды. Леонора Каррингтон, Ман Рэй, Дали, Брассай — и это только со стороны искусства. За иллюстрации отвечала художница Вика Кошелева. В общем, искренне рекомендуем. @artfragment

Еще кое-что с Art Basel Unlimited. Инсталляция Райана Гендера 2023 года — «School of Languages». Представляет галерея Lisson. @artfragment

На следующей неделе открывается Art Basel в Базеле, пожалуй, самая главная международная ярмарка. По традиции все начнется с секции Unlimited, где представлены инсталляции, большие объекты и видео, все, что прямиком должно оказаться в музеях и частных фондах, располагающих большой площадью. Уровень задает Gagosian. На одном из его стендов можно будет увидеть работу Христо — «1961 Volkswagen Beetle Saloon» (1963–2014), на другом — инсталляцию Дональда Джадда из оцинкованных панелей 1970 года. С момента создания, последняя публично выставлялась только пять раз. На Art Basel Unlimited работа будет установлена ​​почти так же, как она была показана на выставке в галерее Лео Кастелли. Хотя Джадд, конечно, отрицал присутствие своей художественной «руки» в минималистичных скульптурах, но поверхность материала, созданного в результате промышленного процесса гальванизации, в частности, была описана как «электрохимически копирующая биомеханические процессы на работах Поллока». При этом в небольшой базельской галерее Gagosian, которая находится в 15 минутах ходьбы от Мессеплац, будет идти персональная выставка Джадда, на которой представлены десять настенных работ, созданных художником в Швейцарии в период с 1987 по 1991 год. Каждая из них изготовлена ​​с использованием фирменных материалов художника: анодированного алюминия и листов оргстекла различной степени непрозрачности и различных цветов, от янтарного до зеленовато-желтого и черного. Ну а через день после открытия секции Unlimited случится First Choice VIP Preview с традиционным устрично-шампанским завтраком в 10 утра. Продолжая историю с Gagosian, на стенде галереи будет и вот такая скульптура Джордана Вулфсона «Red Sculpture» (2017–2024) и свежая «колонна» Лорен Хелси (более «фундаментальные» скульптуры которой можно увидеть на Венецианской биеннале). Христо, Джадда, Вулфсона — в соцсети, Хелси — домой. @artfragment

Ну и к предыдущему посту добавим. На днях artnet News вспомнили о тех нью-йоркских галереях, которые закрылись за последний год. Сегодня стало известно, что после 13 лет закрывается Simone Subal (основательница которой отбирала галереи для Art Basel Paris). Напомним, что Джастин Цу из JTT отбирала галереи для секции Art Basel Statements в Базеле, а David Lewis участвовала во всех «базелях» и «фризах». Другие из списка тоже были уважаемыми, заметными и, казалось, успешными. Но переставшие покупать в последний год коллекционеры и weak market не дают возможности галереям без приставки «мега-» выжить. @artfragment