поясни за ренессанс

Олимпия Эдуард Мане, 1863 Тут у нас «Олимпия», та самая, из-за которой в XIX веке французская публика едва не упала в обморок. Мане выставил эту работу в Парижском салоне в 1865 году, и критики возмутились так, будто перед ними показали не картину, а скандал во плоти. И их можно понять, дело даже не в наготе, ведь имя «Олимпия» в Париже XIX века давали куртизанкам, и этот момент лишь подлил масла в огонь, а может быть, на это и был расчет. Моделью стала Викторина Меран, частая натурщица Мане. Вот она лежит совсем голая и смотрит нагло в глаза в позе «Венеры Урбинской» Тициана. Такой взгляд разрушал привычную иерархию между зрителем-мужчиной и изображенной женщиной, ведь впервые она не объект желания, а равная по силе персона. А рядом чернокожая служанка с букетом цветов, символ социального неравенства, который Мане не стал скрывать. А вообще кто-нибудь заметил чёрную кошку справа? Она тут отвечает за символ страсти и независимости, а не скромности, как белая собачка у Тициана. Картина не только вызвала шквал негодования и скандал, но и стала источником вдохновения для многих художников. Например, Гоген в 1896 году написал «Королева», Олимпию таитянского происхождения, перенеся сюжет в тропическую экзотику и избавив от городской надменности. Картина хранится в музее Орса, Париж. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

🍂Осень, самое лучшее время для похода в театра, поэтому… Театральные постановки ноября/мои личные рекомендации: 🦋 «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени» в театре Особняк Дашков 5 Представьте, если бы герои трагедии Шекспира жили в эпоху России 90х, одевались на черкизоне, а в Новый год провожали предпоследнего президента, который устал. А мне и поедставлять не надо, ведь все это, и не только, я видела в Особняке. Есть в этом какое-то безумие, ходить два часа по трем этажам и ловить сцены. Я честно, смотрела постановку три раза, но до сих пор не весь пазл сложился, и каждый раз проживала как в первый. Моя искренняя рекомендация и новая любовь. А еще, обязательно попробуйте коктейли в их баре Ibsen, это отвал всего, особенно «6 соток» 🤤 До 9 ноября 🦋 «Мане» в театре на Страстном Биографический моно-спектакль о жизни художника дополненный современными шутками. Скорее всего заядлым искусствоведам не зайдет, а вот недавно интересующимся и ничего не знавшим о художнике может понравится. 🦋 «Коперник» в Планетарии Моя самая ожидаемая премьера и возвращение легендарного «Научного звездного театра», а вы знаете, как я обожаю все научное. Страстная история о выборе, смелости и преданности своему призванию. С 5 ноября ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Офис ночью Эдвард Хоппер, 1940 Ну кто из нас не оставался на работе до позднего вечера, чтобы, например, подготовить отчёт с пометкой «срочно» или ещё что-то похожее. Вот и тут: молодая девушка в голубом костюме и на каблуках стоит у картотечного шкафа, очевидно, она секретарь, об этом говорит стол с пишущей машинкой. А за столом ее коллега, а может быть даже босс, сидит и изучает важные бумажки. Что это за место, сказать сложно, но то, что эту сцену Хоппер увидел из окна поезда в Нью-Йорке, это сто проц. Тем более он сам в этом признался одному из кураторов. Хоть художника и уговаривали постоянно писать морские пейзажи, но он знал, что реальна жизнь она тут, в городе. Тем более такие сюжеты редко встречаются в живописи, и, получается, не прогадал. Не знаю как у вас, но у меня от картин Хоппера мурашки по коже, а в голове сразу возникает детективный сюжета. Будто ты в своей голове можешь оживить происходящее, став не только наблюдателем, но и участником действия. Ну и последняя заметочка, видите справа шторка колышется от ветра? Хоппер так символизировал эмоциональное или физическое волнение. А вот если все стоит и не движется, то значит все, полная стагнация и разрыв Картина висит в Центре искусств Уокера. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Личные ценности Рене Магритт, 1952 За что я люблю Рене Магритта, так это за его фантазию и работы, написанные будто это сон при температуре +40. Казалось бы, тупо бытовые вещи, только почему они такие большие и выглядят как обитатели комнаты: вон гребень размером со шкаф отдыхает после тяжелого трудового дня, бокал стоит посреди комнаты, слева розовая спичка, а справа кусок мыла строит из себя пуфик, а этот помазок вообще залез на шкаф. Что тут вообще происходит? У картины, кстати, есть накопительный эффект — если долго смотреть, не отрываясь, то вещи в комнате начинают с тобой разговаривать. Будьте аккуратней) Изначально эта картина предназначалась нью-йоркскому дилеру Александру Иоласу, но тот прекол не выкупил и предположил, что это очередная магриттовская шиза. И пока за художником не выехали врачи в белых халатах, он быстренько накатал письмо с вполне адекватными объяснениями в стиле: «Бро, так и задумано! Если тебе не нехорошо, значит, ты либо бесчувственный, либо уже привык к этому миру абсурда. Потому что контакт с реальностью всегда вызывает такое чувство». Раунд! Как по мне, так это мега круто, если твои работы заставляют зрителя чувствовать себя не в своей тарелке. Значит ты точно запомнишься. Из этого всего можно сказать, что Рене Магритт не просто художник, а настоящий мэтр сюрреализма, а его работы сродни судоку самого сложного уровня. Иногда и правда стоит задуматься о том, что действительно важно, а что просто раздуто до невероятных размеров, как наша тревожность перед дедлайном. Картина висит в Музее современного искусства Сан-Франциско. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

В подмосковном наукограде Черноголовка сейчас идет выставка «Резонанс», финальный проект художников 1 сезона арт-резеденции «Гало». Я не смогла упустить возможность выехать из города, тем более что тут затронута тема науки и искусства, а это всегда интересно. Начали путешествие мы в здании РАН, где Сергей Костырко показал проект «Morphonie: Звучание форм». Вместе с научным сотрудником РАН он превратил микроскопические поверхности материалов для солнечных батарей в звук и объемные формы. Потом пошли в Домв ученых, где Дарья Неретина показала проект«Пост-культурные: в тени». Через графику, сканограммы и фотокнигу художница рассказала историю растений-иммигрантов, ставших создателями современного ландшафта города в заброшенных садах и городских полисадников. И последняя точка — бывший ЗАГС, где свои проекты представили: Май Стерлигов «Озарение» анализировавший связь человека и среды через аромат и Мария Инькова «Lucida Morgana» исследовавшая феномен миража, способного из обманчивого видения превращаться в откровение. До 4 ноября. город Черноголовка Ближайшие экскурсии – 25 и 26 октября. Бесплатно по регистрации. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Бродячие комедианты Франсиско Гойя, 1793 Тут у нас уличные артисты конца XVIII века, а именно персонажи Комедии дель Арте —Арлекин, Коломбина, Панталоне, Капитан, которого играет карлик, и аристократ Маркиз. Они выходят на импровизированную сцену под открытым небом, где из декораций у них только природа и лёгкая безнадёга точка ру. На переднем плане плакат с надписью «ALEC MEN». По мнению исследователей, это намек на аллегорию Менандра или Мениппа, древних авторов-сатириков, темами которых были смена, игра жизни и нестабильность. Вспоминаем, что Гойя на тот момент пережил серьезную болезнь и глухоту, поэтому в тот период не писал на заказ, а работал в свое удовольствие, так сказать отрывался на картинах. Работа висит в музее Прадо, Мадрид. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Завтра — последний день работы выставки «Сообщение» в Фонде Ruarts! Более 40 знаковых российских фотохудожников от XIX до XXI века размышляют на тему коллективности, общности и сопричастности. И правда, фотография не просто фиксирует происходящее, а является отражением времени и эпохи. Если говорить про документацию, то фотографией классно иллюстрировать историю. Например, мне очень понравилась работа Екатерины Юшкевич «Шесть букв. Первая "Л"» , где она рассказывает как на протяжении многих лет стремилась попасть на шоу Поле Чудес, и чем все это закончилось. Если взять современность, а именно Al, то тут разошелся Милагрелия и создал с помощью нейросети фотоальбом «Семья, которой нет».  Этих людей, мест, моментов и воспоминаний не существует, но господи, как же эти фото похожи на те, что в моем фотоальбоме. От таких работ становится жутковато. А еще завтра в Фонде Ruarts состоится концерт-лекция Сергея Багати «Созвучие». Чем не дополнительная мотивация все таки дойти до Фонда и убить двух зайцев сразу. Сергей расскажет о связи музыки и фотографии через произведения композиторов XX века: Оливье Мессиана, Генри Коуэлла, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и др. Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ. Билет на выставку «Сообщение» необходимо приобрести отдельно. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Знаете, я совсем не пишу про архитектуру, но знаю, кто может. И пусть этим постом у нас на канале появится новая рубрика #меняпригласили Замок Шенонсо, 1512 – 1521 В начале XVI в. французский министр финансов Томас Бойе купил землю у разорившейся семьи Марк, где решает перестроить старую крепость на свой лад, доверяя это дело любимой супруге – Екатерине. Ну а сам отбывает в очередную командировку в Италию. Екатерина, зная вкусы мужа, руководит перестройкой в модном итальянском стиле – теперь мы называем его «ренессансным», а саму Екатерину считаем одной из женщин-архитекторов эпохи Возрождения. Кстати, именно она сохранила один из романских донжонов старого замка, конечно же из уважения к предыдущим владельцам. После смерти супругов Бойе замок переходит к их сыну, Антуану. И тут начинается самое интересное — король Франциск I пост-фактум обвиняет Томаса Бойе в злоупотреблениях и растратах, а замок экспроприирует в казну. Но я думаю дело в том, что королю просто очень хотелось заполучить земли, которые славились великолепными охотничьими угодьями. Вот пример, как, имея власть, можно заполучить что угодно. И вот король Франциск I заезжает в замок Шенонсо со своей женой Элеонорой, со своей фавориткой Анной де Пислё, с сыном Генрихом, а тот привез жену Екатерину Медичи и ее подругу Диану де Путье. Став королем, Генрих вопреки всем законам дарит замок Диане, а та уже наводит в парке при замке красоту, выращивая артишоки и дыни. А еще вместе со знаменитым архитектором Делорма продумывает строительство каменного моста и дополнительных помещений на нем. После смерти Генриха II в 1559 королева Екатерина Медичи деликатно просит Диану покинуть замок (предложив в обмен другой) и становится хозяйкой Шенонсо. Но история на этом не заканчивается, далее она дарит замок жене своего сына Генриха III – Луизе де Водемон, которая станет «Белой Дамой» этого замка и после смерти супруга будет носить траур белого цвета, как тогда было принято. А черные траурные одеяния первой будет носить Екатерина Медичи, но это уже совсем другая история. Благодаря такому количеству женщин в управлении замка, ему дали прозвище – Дамский замок. Замок в частной собственности семьи Менье, Франция. А за такой классный рассказ спасибо Надежде Елизаровой-Бурлаковой, которая ведет тг-канал «АРХликбез». ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Четырнадцатое июля в Довиле Рауль Дюфи, 1933 Только представьте – французское солнце, море, яхты, и лёгкий ветерок праздника. И имя этому Дюфи, мастеру живописной радости. Он изобразил Довиль, тихий курорт на берегу Ла-Манша в День взятия Бастилии, но не в Париже с толпами и фейерверками, а где-то у моря, где праздник приобретает настроение умиротворения. Вон французские флаги на мачтах, лодки у пристани, воздух дрожит от света и солёной воды. Дюфи писал этот сюжет будучи зрелым художником, поэтому акценты расставлены больше на цветах, нежели на сюжетах. Давайте будет как он, зрелыми не зависимо от возраста, и пусть жизнь кажется лёгкой, осень тёплой, и всё в жизни и в мыслях встает на своих местах. Картина хранится в ГМИИ имени Пушкина. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

🎬 «Рты Ванессы Паради» — канал про кино, которое кусается. Мы не переписываем пресс-релизы и не скучаем в креслах — мы рассказываем о кино так, чтобы хотелось орать, спорить и ждать премьер. Кстати, о премьерах, впереди нас ждут: «Битва за битвой» — пулемёты, беременные женщины и Ди Каприо, который снова страдает. Новый фильм Пола Томаса Андерсона — готовьтесь к киновзрыву. «Возвращение в Дерри» — да, Оно снова здесь, теперь в формате сериала. И, похоже, будет страшно весело. «Хроники русской революции» — Ленин на броневике, другие герои анекдотов и их предводитель — Кончаловский, который решил всё это снять. «Эддингтон» — Педро Паскаль и Хоакин Феникс выясняют отношения во времена пандемии. Очень по-мужски. Очень красиво. «Лермонтов» — биография поэта с лицом стендапера. Классики бы, наверное, офигели, а мы посмотрим. Подписывайтесь на «Рты Ванессы Паради» — тут про кино говорят вкусно, с хрустом и без занудства.

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победитель: 1. Nadia (@NadiaOsokina) ✔️Проверить результаты

Похищение Европы Валентин Серов, 1910 Да да, это реально Серов, хоть и совсем не типичный, но он бывал и такой. Перед нами сцена из древнегреческого мифа о том, как Зевс влюбился в Европу, дочь финикийского царя Агенора. Но не мог же он подойти к ней и прямо сказать «малая пошли гулять», всё-таки главный бог Олимпа, а вот придумать сомнительную тему, это да. Ну и подкатил к девушкам в образе прекрасного быка. У меня конечно есть вопросы к тому, как можно играть с быком, он ведь не котенок, но ладно, в мифах чего только не бывает. В общем девушки стали играть с быком и даже украсили его венками из цветов, но стоило Европе сесть ему на спину, как он резко заходит в море и уносит ее на Крит. Но кстати, история закончилась достаточно романтично, они поженились и родилось у них три сына. Но это уже совсем другая история. Идея этой картины пришла Серову не из книжки по мифологии, а прямо во время поездки в Грецию с художником Бакстом. На Крите они бродили по развалинам Кносского дворца, рассматривали фрески и буквально вдыхали античность. Тогда-то Серов и решил написать своё «Похищение Европы», только не как учебный сюжет из академии, а как монументальное декоративное панно — живое, динамичное и очень современное. Именно эта картина находится в собрании Вячеслава Кантора, но подготовительный эскиз можно найти в Третьяковской галерее, Москва. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Немного отвлечься от всего творчеством и современным искусством поможет канал @kibitkakibovskogo! А еще подскажем где найти «приличную работу» приличному человеку»! Подписывайся на @kibitkakibovskogo и ты сможешь каждую неделю узнавать о горячих вакансиях самых топовых музеев, театров и галерей! @kibitkakibovskogo – вакансии, угар и инсайды для приличных людей!

Амур и Психея Жак-Луи Давид, 1817 Давид — тот самый, кто писал «Клятву Горациев» и «Смерть Марата», то есть понимаете суперсерьёзный и пафосный мастер классицизма. И вдруг внезапно он выдает такую нежную и камерную сцену. На картине совсем юный Амур. Не тот привычный пухлый младенец с крылышками, а реальный подросток. Он склоняется к Психее, которая, наоборот, выглядит взрослой и уверенной. И вот тут главный трагический нерв, Давид меняет их роли, где Амур становится стеснительным мальчишкой и робко обнимает колени девушки. А Психея же спокойна и снисходительна, почти материнская. В мифологии Психея — смертная, в которую влюбился бог любви. Но Давид пишет не страсть и не божественное величие, а интимный момент встречи двух разных миров. Всё мягко, светло, почти без привычного для него драматизма. Картина хранится в Кливлендском музее искусств, США. Я уже писала про этот сюжет у других художников. Амур и Психея в исполнении Вильяма Бугро тут и Психея Вильгельма Края здесь. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

🎭 Разыгрываем 2 билета на иммерсивный спектакль «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени» в театр «Особняк Дашков 5» 12 октября вы сможете увидеть знакомую историю о вечной любви в новом прочтении: действие перенесено в Россию 1990-х и 2000-х, а события разворачиваются сразу во всех пространствах Особняка. Зрители свободно перемещаются по залам, формируя собственную версию истории, а профессиональные актеры, детализированные интерьеры и продуманное световое и звуковое оформление создают уникальный эмоциональный опыт. Условия участия: — быть подписанным на @b_gorod; — быть подписанным на @chtozakartina; — нажать кнопку «Участвовать». Победителя объявим 7 октября — желаем вам поймать свой счастливый билет! ❤️

Москва. Красная площадь Василий Кандинский, 1916 Вот что будет, если смотреть на Москву глазами Кандинского. Нет ни Кремля, ни храма Василия Блаженного, все выглядит как взрыв красок, форм и ритмов, в которых все одновременно рушится и рождается. Церкви, доходные дома, заводские трубы, радуги и птицы — всё намешано в хаотичную симфонию города. Художник называл это «звучанием оркестра» на холсте. Кандинский хотел поймать душу Москвы, её движение, тревожность, гул, то ощущение, что город одновременно величественный и хрупкий. Где-то в центре мелькают влюблённые, а возможно, сам художник и его будущая жена Нина. А над всей этой пестрой массой витает борьба света и тьмы — тучи, радужные лучи, даже тень гигантской мифической рыбы и святой Георгий, поражающий змея. Получилась некая каноничная Москва глазами Кандинского, где главное не написал икону своего города. то Москва как живое существо: противоречивая, бурлящая, тревожная и притягательная, «камeртон» для его искусства. Картина хранится в Третьяковской галерее, Москва. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Старуха молочница, 1917 Борис Григорьев Тут у нас изображена старая женщина, молочница, в потёртом сарафане, с черным повойником, тело худое, руки с видимыми венами. Лицо у нее вовсе не омрачено негативными эмоциями, да и радости тоже не видно, только усталость многих лет тяжкого труда, суровость быта. За женщиной стоит корова с огромными голубыми глазами, как окна в другой мир. Для сторухи она не просто инструмент производства, а настоящий компаньон и спутник прошедший с ней сквозь года. Тут корова является неким символом связи человека с природой, с землёй. Смотрит на нас прямо, мягко и внимательно, будто подчеркивая жизненную гармонию между человеком и животным, между трудом и простотой деревенской жизни. Картина — часть цикла «Расея» (1917), где художник изображал типажи русской деревни, быт и труд, окрашенные личными и социальными переживаниями. Через образ старухи-молочницы Григорьев показывает не просто портрет, а человеческую стойкость, гордость простого труда, даже если он тяжёл и беден. Этот образ о неяркой, но очень сильной жизни, о женщине, которая работает, кормит, живёт, невзирая на все сложности, и о тихой красоте мира, который её окружает. Картина хранится в Третьяковской галерее.

Кому, как не нам, шарить за все мемы, только вот незадача, живут они не дольше, чем молоко в холодильнике. Вчерашний прекол стал кринжем, а ты внезапно звучишь как бумер 😩 На эту тему, и не только, в журнале «Сноб» вышло интервью с художником Антоном Gudim. Уверена, вы все видели хотя бы одну работу из его серии «Yes, but» о противоречиях в мире. Я бы даже сказала, что он выворачивает скрытое наизнанку, оголяя сущность людей и сложность бытия. Ну и чтобы интервью не было однобоким, порассуждать на тему мемов в искусстве пригласили арт-продюсера и куратора Сабину Чагину. Нет, ну а что, я даже отчасти согласна, что если бы Кабаков жил в наше время, то его работы обязательно стали бы мемными. Читать тут! 🌟

Автомат Эдвард Хоппер, 1927 В Америке 1920-х была мода на так называемые «автоматы», кафе без официантов. Захотел перекусить? Бросаешь монетку, открываешь окошко в стене и получаешь свой сэндвич или пирог. Фастфуд эпохи джаза. И вот Хоппер показывает нам ночную посетительницу кафе за столиком на двоих. Она пьёт свой капуч на кокосом и пусть весь мир подождет, и это не какая-то рандомная девушка, а жена художника – Джо, которая часто позировала ему. Вроде бы ничего необычного, ну сидит человек, ну и что. Но чем дольше смотришь, тем сильнее ощущается пустота вокруг. Никакой толпы, никакого шума — только яркий свет и одиночество. Одна рука в перчатке, будто ей холодно. И пустая тарелка перед ней, возможно, только что в ней был десерт. Картина хранится в Демойнском центре искусств, Айова, США. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС