Тут картины показываем

«Дева с единорогом» Доменикино, ок. 1605 Палаццо Фарнезе, Рим Семья Доменико Дзампьери была небогата: его отец был башмачником в Болонье. Но мальчик получил хорошее образование. Живопись он изучал сначала у фламандца Дениса Калверта, а позже — в «Академии дельи Инкамминати» братьев Карраччи. Уменьшительное прозвище «Доменикино» (Доменичик, маленький Доменик) он получил то ли за малый рост, то ли за мягкий характер. В 1601-м он переехал в Рим, где помогал своему учителю Аннибале в росписи палаццо Фарнезе. Палаццо в своё время купил кардинал Фарнезе, позже ставший папой Павлом III. Ходили слухи, что своим возвышением он обязан сестре Джулии, любовнице папы Александра VI. Сегодняшняя картина, возможно, была призвана очистить репутацию семьи. Дева на картине (возможно, Джулия) целомудренно обнимает за шею единорога — символ чистоты и гербовое животное семьи Фарнезе. Колорит картины максимально светлый, белый единорог и светлокожая девушка лучатся благочестием. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Художники творят, движимые чувством опустошения. Дух творчества — это мучительное, сложное исследование, идущее изнутри души. Эль Греко. «Экстаз святого Франциска» (до 1580). Музей Ласаро Гальдиано, Мадрид. @ArtGallery | #цитата

«Ёлка» Николай Фешин, 1917 Частная коллекция Рождество 1917-го семья Фешиных встречала в собственном доме в лесу под Казанью. Этот дом семья купила в 1914-м, здесь художник с женой Александрой и дочерью Ией укрывались от тревог Первой мировой. И на сегодняшнем холсте Фешин изобразил их, своих любимых моделей. Ёлка почти наряжена, на полу стоит ящик с украшениями, рядом — игрушечный мишка. Александра устало полулежит в кресле, а Ия берёт у неё из рук последнюю гирлянду. Обстановка не роскошная, но уютная. В окна льётся тёплый свет, мягкий ковёр приглушает шаги по деревянному полу. Жизнь потрепала Фешиных, но в канун Рождества хочется верить, что всё наладится. Наладится. Страна выйдет из мировой войны — чтобы ухнуть в гражданскую. Фешин попытается встроиться в новый мир, выполнит несколько портретов деятелей революции по госзаказу на монументальную пропаганду. Но в итоге уедет в США. И уже там, в Нью-Йорке, а позже в Нью-Мексико, художник на какое-то время обретёт покой и счастье. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Из всех праздничных ритуалов больше всего я ценю встречу близких в общем праздновании. Даже если наш семейный круг невелик, Рождество может стать эталоном дружбы, временем, когда мы останавливаемся, чтобы насладиться традициями, дарящими уют и радость. Томас Кинкейд. «Рождественское собрание» (1980-е). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата

Нам 4 года! 24-го декабря 2021-го мы тут показали первую картину. С тех пор мир успел измениться до неузнаваемости, но полотна вечны. Пусть они будут вашим островком стабильности в глобальной суматохе. Поздравить редакцию можете по ссылке. Общаем вкусно поесть. 😋 Картина: Альфред Стевенс. «Подарок» (1871). Национальная галерея, Лондон @ArtGallery

«Белла в белом воротничке» Марк Шагал, 1917 Частная коллекция В 1917-м вокруг Шагала мир горел и рушился. После Февральской революции Николай II отрёкся от престола, армия была дезорганизована; кто у власти — поди пойми. По Европе бродил призрак коммунизма, вставший в полный рост над Российской империей. Но над миром художника стояла Белла — жена, муза и солнце. Его планета состояла из леса вокруг дачи, где среди буйства зелени Шагал играл с дочерью Идой. Вон они, внизу холста, две маленькие фигурки у лёгкого уличного столика. Счастье влюблённых супругов было неизмеримо больше всего, что их окружало. И появление дочери, как и согласие Беллы на брак, художник воспринимал как подарок. В стихотворении «Жене» он писал: ...И стала ты женой моей на годы долгие. Сладчайшей. Дочь подарила — дар редчайший в наиторжественный из дней… Благодарю, Г-сподь высот, Тебя за день, за месяц тот. Эту картину (почти икону) Шагал очень любил. В 1924-м, уже в Париже, он сделал с неё сотню офортов. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

В окружающей нас природе нет ничего злого. Это необходимо повторять, поскольку один из способов, которым люди уговаривают себя на бесчеловечные поступки, — это ссылаться на предполагаемую жестокость природы. Джон Бёрджер. «Ночная прогулка №4» (1993). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата

«Дюймовочка» Николай Мурашко, 1873 Национальная библиотека Украины им. Вернадского, Киев Николай Мурашко родился в Глухове в семье резчика иконостасов. Живописью увлекался с детства, копировал картины из книг, позже и сам стал рисовать. В 1863-м поступил вольнослушателем в Академию художеств в Петербурге. Доучиться Мурашко не смог: климат Петербурга не всем подходит. Вернувшись в родную губернию, в Воронеж (Сумская область), художник отправил в Академию несколько работ с просьбой присвоить ему звание учителя рисования. Как и у Чистякова, именно учительство сделало Мурашко имя. В 1868-м он основал Киевскую рисовальную школу. Её учениками были Пимоненко, Малевич, там первые уроки получил племянник художника Александр, а по рекомендации Репина (друга Мурашко по Академии) школу закончил Серов. Сегодняшняя картина — иллюстрация к первому украинскому изданию сборника сказок Андерсена. Книга вышла до Эмсского указа, запрещавшего почти всю украиноязычную печать. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Все хорошие идеи прибывают случайно. Макс Эрнст. «Море и солнце» (1925). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. @ArtGallery | #цитата

«Туркменские ковровщицы» Дурды Байрамов, 1971 Третьяковская галерея, Москва Дурды Байрамов рано потерял родителей и вырос в детдоме в Кизыл-Арвате. Своим отцом он называл художника Геннадия Брусенцова, своего первого учителя: он преподавал в художественном училище в Ашхабаде. Закончив московский художественный институт им. Сурикова, он вернулся в Ашхабад, а позже много путешествовал по миру. Бывал в Таиланде, на Мальдивах, в ОАЭ, Бельгии, Канаде... В числе художников, повлиявших на него, Байрамов называл Тициана, Эль Греко, Сурбарана, Рембрандта. Но при этом сохранял и связь с родной туркменской культурой. Туркменские ковры и кошмы, маки у подножья Копетдага, портреты выдающихся туркменских деятелей — художник любовно прославлял родную землю. Мастерицы, плетущие ковёр, у Байрамова выглядят парками. Под их аккуратными и умелыми пальцами на ровных и чистых нитях основы возникает чарующий и яркий узор жизни. @ArtGallery | #разбор