Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Природа содержит в себе элементы всех картин, таких как цвет и форма — как клавиатура фортепиано содержит ноты всей музыки. Но художник рождён, чтобы отбирать и сочетать с помощью науки эти элементы, чтобы результат был прекрасен – подобно тому, как музыкант собирает ноты и выстраивает аккорды, пока не создаст из хаоса великолепную гармонию. Сказать художнику, что природу следует воспринимать такой, какая она есть, – всё равно что сказать музыканту, что он может сесть на фортепиано. Джеймс Уистлер. «Золотая чешуя» (1879). Музей изобразительных искусств, Сан-Франциско. @ArtGallery | #цитата

«Катастрофа (12 января 2010)» Франкетьен, 2010 Частная коллекция Гаитянец Жан-Пьер Базилик Дантор Франк Этьен д’Аржан вырос в Бел-Эйр, трущобном районе столичного Порт-о-Пренса. Его мать тяжело работала, чтобы обеспечить восьмерых детей, и сумела даже оплатить обучение в школе для первенца, Франкетьена. В годы диктатуры семейства Дювалье он начал писать: сначала стихи, затем прозу. Он стал одним из немногих интеллигентов, кто не эмигрировал из страны, терроризируемой тонтон-макутами. В живопись пришёл уже в 1973-м. В 2010-м на Гаити произошло сильное землетрясение. Бел-Эйр пострадал сильнее большинства районов, хотя по всей столице были сильные разрушения. По официальным данным от землетрясения и его последствий погибло 222,5 тысячи человек, ещё более 300 тысяч были ранены. Франкетьен закончил эту работу акрилом уже к 16-му января. Горы стилизованных тел, немного напоминающих фигуры с плато Наска, разбросаны среди останков города. Кости людей и кости земли. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Роль искусства — давать пищу для размышлений, быть стимулятором, побуждать зрителя взглянуть на вещи, людей, эмоции с новой точки зрения. Джим Эде. «Морской пейзаж» (до 1990). Галерея Кеттлс-ярд, Кембридж. @ArtGallery | #цитата

«Синий фонтан» Максфилд Пэрриш, 1910-е Частная коллекция Художнику стоит жить так, чтобы в его честь назвали цвет. У Пэрриша это получилось. Особый оттенок синего, светящийся кобальтовый (00809c в HTML), называется «синим Пэрриша». Этот цвет художник получал за счёт своей техники. Нанеся тенарову синь, он покрывал этот слой лаком, который добавлял желтизны, затем добавлял ещё слой краски, и снова лак. В итоге получался густой и глубокий сияющий оттенок, добавлявший ощущения пространства. На сегодняшней работе синий Пэрриша можно увидеть в чаше фонтана и где-то в середине небесного градиента. Переливы синевы в сочетании с насыщенным фиолетовым и на контрасте с охрой и оранжевым создают неземное ощущение. Символизм Пэрриша переносил зрителя в другой мир. Тенденция к «эскапизму» была характерна для начала ХХ века. Бенуа или Сомов искали вдохновения в далёком прошлом, Борисов-Мусатов — в недавнем, Васнецов — в сказках. Ну а Пэрриш создавал собственную манящую фантастическую реальность. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Для меня живопись подобна ткани, цельной и однородной. Один набор нитей — изобразительный, эстетический элемент, а переплетает его набор нитей технического, архитектурного или абстрактного элемента. Эти нити взаимозависимы и дополняют друг друга, и если один набор отсутствует, ткани не существует. Хуан Грис. «Мужчина в кафе» (1912). Художественный музей, Филадельфия. @ArtGallery | #цитата

Буквица с автопортретом Гуда, XII век Немецкая национальная библиотека, Франкфурт-на-Майне Говоря о средневековых переписчиках, мы обычно представляем монахов с тонзурами, корпящих в скрипториях. Но история знает и переписчиц-женщин. А одна из них имела наглость не только подписаться, но и оставить автопортрет в священной книге! Как мы знаем, до Дюрера автопортрет был не очень распространённым в Европе жанром. Это казалось проявлением гордыни и тщеславия. Но в XII веке монахиня Гуда из некоего монастыря в Вестфалии всё же изобразила себя — в буквице (инициале) 9-й проповеди Иоанна Златоуста. Впрочем, смирение она всё же проявила. На портрете она держит ленту с надписью: «Гуда, грешная женщина, написала и украсила рисунками эту книгу». Глаза её при этом обращены не на читателя, а наверх, к небесам. Она вписала себя в литеру D в слове Dominus (Господь). Кроме имени мы ничего не знаем о жизни Гуды. Но этот рисунок считается одним из первых женских автопортретов в истории. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

🙅 Вас заменят на другого специалиста, если вы не используете нейросети. Сейчас с их помощью можно не только искать информацию и генерировать контент, но и создавать экосистемы для автоматизации задач. Стать эффективнее и повысить шансы на рынке труда вы сможете на программе «Нейросети: практический курс» от Skillbox. Она поможет упростить работу разным специалистам. Например: 👉 Маркетологи и аналитики смогут легче изучать конкурентов и создавать воронки продаж 👉 Дизайнеры и SMM-щики — быстрее делать визуалы и автоматизировать контент-планы 👉 Программисты — проверять код и адаптировать его под разные платформы 🔥 Специалисты любых направлений смогут быстро создавать прототипы, анализировать данные и зарабатывать больше конкурентов. На курсе вы изучите более 38 популярных нейросетей и получите 190+ готовых промптов для самых частых бизнес-задач. Забирайте скидку и читайте подробности по ссылке: https://epic.st/Cb0KS?erid=2VtzqvatoYs А ещё в Skillbox стартует «чёрная пятница» — скидки до 65% на обучение. Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

Кубисты, если быть объективным, ограничиваются рассмотрением вещей, поворачивая их вокруг своей оси, чтобы создать свои геометрические письмена. Таким образом, они остаются на той стадии интеллекта, который видит всё и не чувствует ничего, который всё останавливает, чтобы всё описать. Мы, футуристы, напротив, пытаемся силой интуиции поместить себя в самый центр вещей — так, чтобы наше «я» образовало с их собственной уникальностью единый комплекс. Тем самым мы придаём пластическим плоскостям пластическое расширение в пространстве, достигая того ощущения вечного движения, которое свойственно всему живому. Карло Карра. «Похороны анархиста Галли» (1911). Музей современного искусства, Нью-Йорк. @ArtGallery | #цитата

Сегодня днём мы дали ссылку на одну из самых известных песен в стиле фаду. Но чуть покопавшись в Сети выяснили, что Дульсе Понтеш спела фактически кавер. Для ценителей решили выложить оригинал. Песню написали для фильма 1955-го «Влюблённые из Тахо», и текст там изначально был другой. Исполняет её фадишта Амалия Родригеш. А аккомпанемент здесь более традиционный, аутентичный, с настоящей португальской гитарой. Простите за качество: это съёмка примерно из 1960-х. И да, мы понимаем, что этот факт не совсем о живописи (а если точнее, то совсем не о живописи). Просто нашему автору безумно нравится эта песня, и он готов говорить о ней часами 😅 @ArtGallery | #факт

«Фаду» Жозе Мальоа, 1910 Музей фаду, Лиссабон Фаду — настолько воплощение Португалии, что ему посвятили целый музей в столице. Это музыкальный (а тогда — и танцевальный) жанр, где основной эмоцией была меланхолия и принятие горькой судьбы. Первые наброски этой картины Мальоа писал с профессиональных натурщиков. Но затем понял, что для передачи духа этой музыки ему нужны настоящие фадишты (исполнители фаду). И отправился в Мурарию, Мавританский квартал Лиссабона. Фаду зарождался среди маргиналов. Именно поэтому моделями для картины стали уличный музыкант-бродяга Амансио и его любовница-проститутка Порезанная Аделаида. Прозвище Аделаиде дали из-за шрама, рассекающего всю левую щёку: поэтому на картине Мальоа показывает нам только правую. Интерьер художник писал в комнате девушки. Для этого ему по нескольку раз в месяц приходилось наведываться в тюрьму и выкупать своих натурщиков. И не зря! Картина вышла полной надрыва, драмы и эстетики — как настоящий фаду. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос