Crazyart

Эжен Анри Кошуа (1850-1911) Кошуа появился на свет в северной части Франции. Этот художник приобрел широкую известность своими цветочными картинами, хотя в его творчестве были и другие жанры. Эжен учился у таких мастеров, как Фердинанд Дюбок и Александр Кабанель. Позднее искусствоведы в оценке творчества Кошуа сошлись во мнении, что на него оказал большое влияние, очень популярный в то время импрессионизм. Художник занимался любимым делом всю жизнь, до самого последнего своего дня.

Художник Валерий Шкарубо

Михаил Иванов «Ответа жду», 1900 год

Архип Куинджи - русский художник-пейзажист, родом из Приазовских греков в семье бедного сапожника. При рождении его фамилия звучала как Еменджи, что в переводе с греко-татарского означает "трудолюбивый человек". С раннего возраста он увлекался рисованием, а учиться не любил. Картины его излучают таинственный свет, за что его обвинили в сделке с дьяволом. Просто от природы он обладал даром различать мельчайшие оттенки цвета.

Василий Перов «Сельский крестный ход на Пасху», 1861 год

По словам известной художницы из Турции Рукие Гарип – старается запечатлеть в своих работах всё, что показывает природа. Она появилась на свет в 1964 году в городе Бартын. С детства её притягивало творчество, окончила художественный факультет. Устроилась на работу дизайнером, а на досуге создавала изделия из керамики в ателье. Когда ей было 25 лет совместно с подругой организовали своё ателье. Однако, затея успеха не имела и Рукие начала карьеру преподавателя по рисованию. 20 лет работала учителем в школе, затем вышла на пенсию и начала писать картины. У Гарип есть собственная мастерская, где она занимается своим любимым делом.

Отто Дикс "Старая пара" Полотно было написано в период, когда немецкий живописец находился на пике своей карьеры. В это время он активно сотрудничал с галереей Карла Нерендорфа. Это был период его личного и профессионального роста, и "Старая пара" стала одной из работ, определивших его художественное наследие. Художник изобразил пожилую пару, чьи лица и тела отражают следы времени и тяжёлой жизни. В их фигурах можно увидеть не только физическое увядание, но и внутреннее разрушение. Отто Дикс намеренно подчеркнул их морщины и недостатки, создавая гротескный образ старости. Прототипами для картины стали реальные люди, которых живописец встретил в одном из дрезденских борделей. Именно там он увидел пожилую женщину и её спутника, чьи образы запали ему в душу и вдохновили на создание этого мощного и тревожного шедевра. Отто Дикс стремился показать не просто возраст, а всю тяжесть прожитых лет, отразившуюся на их лицах и телах.

Неприятель Юлия Александровна (1978 г.) Художница с большим мастерством пишет животных в их естественных позах. Она называет себя учеником природы и считает, что до конца секреты живописи познать невозможно. Своим главным учителем Юлия Александровна называет саму жизнь. Неприятель появилась на свет в Барнауле, с раннего детства начала рисовать животных. В детстве посещала художественную школу. Окончила Алтайский государственный медицинский университет, так как не считала живопись серьёзным занятием. После окончания университета у будущей художницы появились двое детей и в декрете она снова вспомнила о своём увлечении! В этот раз решилась попробовать сделать изобразительное искусство своей профессией. Неприятель поступила в Алтайский институт Культуры, который окончила с отличием. Неприятель – не только замечательная художница, но и иллюстратор. Она украсила своими работами книги Аси Сапфир "Мир открывается стихом", "Азбука", "Зоопарк". Также самостоятельно выпустила "Детский календарь настроения 2017".

Война глазами знаменитых художников Пост посвящен тяжелым годам войны и Великой Победе. Картины разных художников, разных времен. Их тяжело смотреть, но мы считаем, что они нужны. Нужны нам, нашим детям, нашим внукам, чтобы этот подвиг остался в памяти поколений навечно. Юрий Кугач "Сироты" Новоселов Александр "Спасибо, что приснилась" Папко Валентин "Даже не снилось. 22 июня 1941 год" Милюхин Вячеслав "Возвращение в отчий дом" В. Лихо "Не плачь, деда!"

Зачем он позорит и бьет свою жену перед народом? Картина Александра Бучкури называется "Вывод", а её сюжет основан на довольно жестоком деревенском обычае, который служил наказанием для неверных или непокорных жён. Муж, заподозривший супругу в неверности, привязывал её раздетой к запряжённой лошади и водил по деревне, стегая кнутом. Местные жители также участвовали в этом процессе, смеясь над несчастной, обзывая её и забрасывая камнями и палками. Самое печальное в этой ситуации то, что подвергаемая издевательствам женщина могла быть невиновной. Её могли оболгать завистники или другие недоброжелатели, кто-то мог что-то неправильно понять, а может и сам муж хотел таким образом избавиться от неугодной жены. Подобный обычай не был фантазией художника, а реально существовал в деревнях ещё каких-то 100 лет назад. Свидетелем такой сцены был писатель Максим Горький, который подробно описал её в своём рассказе «Вывод».

Что не так с картиной итальянского живописца эпохи Ренесанса? Картину "Мёртвый христос" Андреа Мантенья написал предположительно в 1490 году. До смерти художника картина оставалась в его мастерской и была найдена после смерти автора. В настоящее время произведение находится в пинакотеке Брера в Милане. Мертвое тело Христа изображено необычно для эпохи Возрождения. Тело изображено со стороны ступней Спасителя. Мы можем видеть голову, ступни и руки с ранами. И все это со стороны ног. Поза не совсем обычная и требует от художника определенных навыков. Кажется, что Андреа Мантенья не соблюдал правила перспективы. Любой художник сразу заметит, что ступни ног уменьшены на картине, а голова увеличена. Голова Христа слишком велика, так как она дальше всего от наблюдателя. Его туловище и руки хорошо проработаны. Но… его ноги кажутся слишком короткими по сравнению с его туловищем, а ступни слишком маленькими для его тела в целом. Представьте, что эта фигура стоит прямо. Вы бы увидели довольно большую голову на маленьком коротком туловище с ногами, длина которых составляла бы всего около четверти его высоты, и все это покоится на ступнях, которые слишком маленькие, чтобы поддерживать тело.

«Выпал снег в ноябре. Пасмурный день» Художник Сергей Ершов

Жюль Бастьен-Лепаж «Сенокос» 1877 год

Почему на картине три невесты? Картина так реалистична, что мы словно слышим треск свечей и видим летающие пылинки в рассеянном свете луча. Но этот же луч делает для нас видимым то, что не видят герои картины. Двух старых женщин! На их головах мы замечаем венки невест. Одна из них стоит рядом с женихом. А другая за спиной священника. Вполне возможно, что эти две старые женщины — призраки умерших жён! Этот момент мистики завораживает. Оказывается, мужчина пережил двух жён. Это ещё больше усиливает контраст между женихом и невестой. С одной стороны – пожилой жених, вокруг которого вьются призраки. И в его глазах нет ни капли сочувствия. С другой стороны – юная девушка, почти ребёнок. С тонкой полупрозрачной кожей. Она несчастна однозначно и бесповоротно. Потому что будущему мужу её ни капли не жаль. Как и родителям, которые отдают дочь за старика. В середине 19 века вопрос бесправного положения женщины, девушки–бесприданницы, выдаваемой замуж против её воли, стал для России болезненным. Значительное число браков в то время строилось на основе выгоды и материальной заинтересованности.

Карл Викентьевич Лемох (1841-1910), Сестрёнка, 1890

Молодая художница рисует свои галлюцинации, чтобы бороться с шизофренией. В 17 лет после продолжительного периода неопределенности Кейт Феннер наконец-то смогли поставить диагноз — шизофрения. Для борьбы с психическим расстройством девушка решила перенести свои галлюцинации на бумагу. Кейт выложила фото своих рисунков в сети, сопроводив каждый комментарием о том, при каких обстоятельствах она обычно видела те или иные галлюцинации, какие звуки при этом слышала, о чем говорили голоса и что она испытывала. Часто Кейт видит различных насекомых, в особенности жуков и мух, ползающих по ней. Она считает, что последние олицетворяют ее саму, и ассоциирует их с ничтожностью и ненужностью. По словам самой Кейт, ей не хочется, чтобы у людей складывалось ложное представление о том, что эта болезнь так же хороша, как ее работы, поскольку в психических заболеваниях ничего прекрасного нет. Самым сложным для девушки стала даже не борьба с болезнью, а борьба с мнением окружающих. Своим творчеством Кейт также хочет сказать одну важную вещь: не стоит осуждать людей с шизофренией. "К сожалению, когда я рассказываю людям о своём расстройстве, я чувствую, будто шизофрения — это единственное, что они во мне видят. Они видят стигму и кривые стереотипы, показанные СМИ и Голливудом. Именно поэтому я так открыто заявляю о том, с чем мне приходится жить. Это нелегко и зачастую изнурительно, но всё-таки я не кричу на улицах, что нас всех захватят инопланетяне. Не то чтобы таких людей не было. Но есть и такие, как я — которые почти всё время сидят взаперти дома. Существует целый спектр симптомов с различными степенями тяжести. И опыт каждого человека уникален."