Crazyart

Юлий Юльевич Клевер. (19.01.1850-24.12.1924) Академик и профессор. Он стал известен как пейзажист салонно-академического толка. Мальчика, у которого отец работал преподавателем в Ветеринарном Институте интересовал мир творчества! Отец надеялся, что он хотя бы станет архитектором, но начав обучение в Академии Искусств на этот предмет , Юлий позднее по собственному желанию перевёлся в пейзажный класс. Обучаясь у известных художников того времени, он взял от них всё самое лучшее. Клевер был очень успешен, рисуя порой по картине в день. Его работы пользовались успехом у высших слоёв общества, а одну из картин захотел приобрести сам император Александр II.

Криптовалюты захватывают финансы: Во что вкладываться в 2025 ? 📈 В BitWise назвали 5 ключевых условий для роста биткоина до $90 тыс : 1. Влияние выборов США на рынки 2. Снижение цен на.... Переходите, чтобы быть готовыми к событиям, ещё ДО их наступления:

Художник Владимир Волегов. "Парусник".

Жан-Леон Жером "Истина, выбирающаяся из колодца" Согласно одной из легенд жарким днём коварная Ложь уговорила доверчивую подругу искупаться в рукотворном источнике. Пока та плескалась, обманщица обрядилась в её одежды и под чужой маской отправилась гулять по свету. Обманутая правда так и не смогла найти и вернуть пропажу. Люди чурались её наготы, отворачивались или смеялись над ней. В результате несчастная вернулась к злополучному колодцу и навсегда исчезла в его гулкой глубине. Жером на своём холсте «воскресил» утопленницу. Истина не только возвращается в мир, но и готова мстить за несправедливое поругание. В её руках видна плеть, при помощи которой героиня собирается карать человечество за причинённые обиды.

Лю Юньшень (1937 г.) В Китае этот художник считается народным, а также одним из ведущих акварелистов современности. Лю имеет художественное образование и множество наград. До своего выхода на пенсию, Юньшень трудился научным сотрудником и его деятельность была связана с физикой. Уйдя на заслуженный отдых, он нашёл себя в изобразительном искусстве! Подборка этих картин интересна тем, что они написаны по памяти, после его поездок в горы Тибета. Художника очень привлекают эти места и их жители. Более 20 раз добирался он в самые труднодоступные уголки... Лю преодолевал тысячи километров; холод; голод, и даже несколько раз чуть не погиб! Его гиперреалистичные портреты показывают внутреннюю красоту человека, которая не зависит от возраста.

Раймон Дуйе "Скоротечный жизненный цикл" На первый взгляд полотно французского живописца выглядит очень простой и понятной, однако, при детальном изучении возникает множество вопросов, на которые нет однозначных ответов. Работа вызвала множество дискуссий, участники которых пытались найти наилучшее толкование сюжета. Чем дольше и внимательней смотришь на эту картину, тем больше становится интересно. Самая душераздирающая часть - одиночество после второго поворота. Других больше всего гнетет момент между центром композиции и втором поворотом. Третьи стараются понять, что происходит между детством и средним возрастом.

Салли Энн Фиттер родилась в 1963 году и изучала керамику в Бристольской школе искусств, получив диплом с отличием. Затем она преподавала искусство и керамику в школе для мальчиков Latymer в Лондоне. После курса текстильного дизайна в Школе искусств Челси Салли основала и возглавила «Digby Morton», студию текстильного дизайна в Лондоне. Ее проекты продаются по всему миру, в том числе Америке и Великобритании. В 2003 году она профессионально занялась живописью. В основном она концентрируется на разнообразных формах натюрморта. Поклонники художницы ценят творческое видение Салли в отношении цвета и ее использование теплой, насыщенной палитры. Ее энергичная работа, развитие фактур поверхности с помощью многочисленных техник живописи приводят к сильному чувству дизайна и композиции. Она также часто использует золото, медь или серебряную фольгу для достижения большого эффекта, ее работы сияют жизнью на солнце. Ее картины запечатлевают очень любимый и часто изображаемый предмет в совершенно новом, современном стиле.

Иван Генералич (хорв. Ivan Generalić, 1914-1992) — родоначальник Хлебинской школы, классик хорватского и мирового наивного искусства, выдающийся художник XX столетия.

Супружеская неверность на картинах советских художников. «Какими на свете бывают измены? Измены бывают явными, тайными, Злыми и подлыми, как гиены, Крупными, мелкими и случайными. А если тайно никто не встречается, Не нарушает ни честь, ни обет, Ничто не случается, не совершается, Измена может быть или нет?» – Эдуард Асадов "Вернулся" Сергей Григорьев Изменивший муж возвращается в семью, которую ранее он бросил. А семья не сказать, что особо и рада. Разве, что маленькая дочка смотрит с некой надеждой на отца. "Жена приехала" Рянгина Серафима Сюжет несложен для понимания уже из названия картины - неожиданно для мужа, жена с ребенком возвращается домой, а там ее ждет сюрприз в виде любовницы. Бобров Алексей "Уничтожение животных" Картина написана автором в непростой период его жизни и является одним из шедевров серии автобиографических произведений. На всех своих работах он изображал себя в роли главного персонажа. "Слово не сдержала" Соломин Николай Видим солдата, вернувшегося домой, где его встречает невеста, которая "не дождалась". Потупленный и виноватый взгляд девушки, которая не знает, что будет дальше. И полный тоски с разочарованием, взгляд "в никуда" солдата. Он уже построил большие планы на совместную жизнь, а тут его невеста с животом.

Такая простая и прекрасная жизнь. Добрая ирония в советском духе Продолжаем знакомить вас с творчеством художницы Анжелы Джерих Автор этих рисунков трогательно, со скрупулёзностью, добрым юмором и иронией воссоздаёт разнообразнейшие сценарии. Одухотворённые барышни, кавалеры, бабули у подъездов, пионеры, обстановка в советском стиле, зарисовки из семейного отдыха в Крыму – популярные и полные ностальгии темы картинок художницы. Человек с его чувствами, взаимоотношениями, поисками счастья – основная тематика работ Анжелы Джерих, выполненных в прекрасной технике и тяготеющих к советским реалиям. Хотя её выразительные сюжеты разнообразны, а время, представленное на картинах, варьируется в диапазоне от 1950-х годов до наших дней. Вопреки общему впечатлению тематика работ не ограничивается советским прошлым. Многие в картинах художницы узнают и свою нынешнюю жизнь – бытовые ситуации всё те же. Поэтому воссозданные случаи сохраняют актуальность, вызывают интерес зрителей, особенно тех, чьё детство прошло в СССР. "Обратной дороги нет" "Утренний букет" "Окно" "Между прошлым и будущем" "Сладкий стол" "Джек пот" "Сон командировочного за секунду до пробуждения" "8 марта" "Не нужен мне берег турецкий"

Виктор Гредасов родился в 1980 г. в Миассе Челябинской области. Работает в технике масляной живописи. Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в том числе Китае. Его картины отличаются мягкостью, умиротворением, в них хочется всматриваться, погружаясь в мир, который он смог перенести с помощью кисти.

Самая загадочная картина 16 века. "Габриэль д’Эстре с сестрой". На полотне неизвестного художника изображены любовница Генриха IV Габриэль д’Эстре и ее сестра Жюльен. Кольцо, которое держит Габриэль д’Эстре, не находится у неё на пальце как у замужней женщины. Ей так и не удалось стать супругой короля потому, что она умерла всего за несколько дней до своей свадьбы. Ванна символизирует смерть, так как в последние минуты жизни фаворитки короля врач поместил её в ванну с водой, чтобы ослабить боль. Там она и умерла. Швея на заднем плане шьёт похоронное платье. Женщина, держащая Габриэль за грудной сосок, — Маргарита де Валуа (первая жена Генриха IV). Этот жест символизирует то, что Габриэль д’Эстре родила королю детей, а Маргарита де Валуа — нет.

Адам и Ева в живописи: история прародителей Адам и Ева в изобразительном искусстве всегда были популярным библейским сюжетом, особенно в эпоху Средневековья и Возрождения. И даже если к началу 21 столетия зритель и художник охладели к притчам и отдельным отрывкам из библейских писаний, то тема Адам и Ева до сих пор остается актуальной. И это неудивительно, ведь люди и наука все еще не сошлись в единой позиции относительно своего происхождения. А значит, бывшие жители райского сада остаются единственными "официальными" прародителями всего человечества. Павел Попов "Потерянный рай" Гелий Коржев "Адам и Ева" Фрэнсис Пикабиа "Эдем" Гелий Коржев "Лишенные рая" Херберт Плобергер "Грехопадение" Пьеро Франческа "Смерть Адама"

«Запоздала», Богданов Николай Григорьевич (1850-1892 гг.) Автор написал много произведений о жизни простых людей, а в поисках сюжетов ездил по всей России. Здесь действие происходит в Малороссии, полотно написано в 1889 г. Судя по блеклому месяцу – раннее утро. Пожилая женщина, мать девушки, уже встала, ведь по хозяйству дел в селе много. Мама укоризненно смотрит на дочь, пришедшую со своей прогулки. Скорее всего, та провела время с женихом, а влюблённые часов не наблюдают. А ещё южные ночи коротки; вроде недавно стемнело и вот уже опять светает... Судя по выражению лица женщины, она не слишком сердится на дочь и простит её. Конечно, скажет, что ночевать нужно дома. Но сейчас они позавтракают и приступят к своим крестьянским делам.

Помпео Батони "Время приказывает старости уничтожить красоту" Сюжет картины полностью раскрывает её название - "Время приказывает старости уничтожить красоту". На картине изображены три фигуры - Время, Красота, Старость. Седовласый старик с белыми крыльями за спиной – это Время. В руке у него песочные часы, как символ быстротечности того, что он олицетворяет. Песчинки неумолимо перетекают из одной части в другую. Ничто их не может остановить, как ничто не может остановить и быстротечность времени. Над временем ничто не властно. Даже красота и молодость. На картине Красоту символизирует молодая девушка. Она еще прекрасна. Но перст жестокого Времени уже направлен на неё. А рядом Старость в образе безобразной старухи. И руки Старости уже тянутся к молодому и цветущему лицу Красоты. И сколько бы Красота не отворачивалась, сколько бы не оттягивала момент соприкосновения со Старостью, он неизбежен. Ибо так велит Время. Конечно, случится это не сразу. Дерево, расположенное за юной девой, еще зелено, еще сильно. Но, со временем и от него останется только сухой сук, место которому на гробу, который уже виднеется за спиной старухи. Потрясающая по силе и глубине заложенного в ней смысла картина. Разве может кого-нибудь она оставить равнодушным? Ведь она про каждого из нас. И только нам решать, что делать в ситуации, когда старость по указке времени будет уничтожать нашу красоту.

Картины, от которых становится тепло на сердце❤«Нагулялся» (1961), автор: замечательный художник и педагог – Козлов Виктор Петрович (1931-1993). Пост навеян ностальгией по советскому изобразительному искусству, когда художники писали простых людей своего времени, тонко подмечая интересные моменты из жизни. Их не отнесёшь к шедеврам мирового искусства, но вот такую непосредственность, правдивость, душевность, в наше время уже сложно найти. Жизнь художника была сложной, полной испытаний. Появился на свет в непростое время в с. Кочетовка (нынешнее Сеченово) Нижегородской области. В три года прыгнул в реку с вышки и чуть не утонул. Однако, смог выбраться, выжил. С ранних лет любил рисовать, доставал угольки из печки и разрисовывал её. В старших классах вместе с братом увлекался фотоделом; во время службы в армии так успешно справлялся с обязанностями танкиста, что командование предложило ему стать кадровым военным. Виктор отказался, он знал, что хочет связать свою жизнь с искусством. Отучился в Чебоксарском художественном училище, женился и стал многодетным отцом. 20 лет семья прожила на Украине, Тамара и Виктор трудились на фарфоровом заводе. Они совместно изготавливали изделия такого высочайшего уровня, что однажды к ним прямо домой заявилась делегация во главе с искусствоведом. В группе были заграничные специалисты, которые предложили Козловым работу в Королевских керамических мастерских Вены. Они отказались от этого предложения, впоследствии переехали в Россию. Виктор Петрович работал в художественной школе в Шумерле (Чувашия), художником-оформителем в Чувашском отделении художественного фонда РСФСР. Кстати, имя Козлова В П. занесено в Большую Международную энциклопедию (рубрика «Лучшие люди»).⁣