Shakko: об искусстве

#термин_дня_с_shakko ножное маранье (устар.) Термин, которым знаменитый историк и краевед 19 века Михаил Иванович Пыляев про театрального художника и архитектора конца 18 века — Пьетро Гонзаго:

"...он первый писал декорации прямо на полу, не картинною живописью, а набросом и толстою кистью, и часто растушевывал просто ногою, и это ножное маранье при искусственном освещении превращалось в полное очарование".

Гонзаго делал это для экспрессивности (а также явно просто задолбавшись покрывать большой метраж без помощников). Сегодня же painting with feet вполне себе нормально существует: его используют инвалиды, имеющие проблемы с руками, дети — для развлечения, взрослые — для развлечения, и взрослые художники из различных теоретических соображений.

А вот канал человека, который не только рассказывает об искусстве, но и работает в стенах Третьяковки. Саша Дюкова — художница и сотрудница галереи посвящает в мир искусства без сложных терминов в телеграм-канале Арт-Дюко. Честно рассказывает, почему галереи не работают по понедельникам, и поясняет, какое художественное значение имела скандальная работа с приклеенным к стене музея бананом. Сейчас в канале проходит зимний розыгрыш — можно выиграть классные книжки, плакаты с репродукциями художников, годовой пропуск в Третьяковку и многое другое! Условия такие: 1. Быть подписанным на канал Арт-Дюко 2. Нажать на кнопку «Участвую» в посте с розыгрышем Результаты — 21 декабря.

Тема вечнозеленая и скучная, но инфографика милая Рейтинг: 20 самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционах https://naked-science.ru/community/1142693

#термин_дня_с_shakko орфизм — так-то вообще это древнегреческое эзотерическое учение, связанное с именем мифического певца Орфея, с тайными писаниями, секретными обрядами и проч. Однако был еще другой орфизм, в живописи ХХ века. Этот орфизм — небольшое течение в авангардной живописи, переходное между кубизмом и абстракционизмом, возник в 1910-е годы и замедленно длился примерно до WW2. В нем еще сохраняется некая фигуративность кубизма, но все уже расплывается в чистое любование цветом и линией. Ключевые авторы — Франтишек Купка, супруги Делоне, Франц Марк. Первые беспредметные абстракции в истории живописи вероятно были созданы именно орфистами (первой абстракцией, показанной в Париже, является Amorpha, fugue en deux couleurs 1912 года Купки, илл. №3) Древний термин для нового движения был предложен французским поэтом и теоретиком искусства Гийомом Аполлинером. Он считал, что что живопись должна быть подобна музыке, что, в общем, и стало важным элементом в развитии абстрактного искусства. Кроме живописи, этот орфизм, являясь междисциплинарным направлением, объединял философские теории Анри Бергсона о времени и опыте с поэтическими экспериментами.

Фрагмент флага адмирала Нельсона, под которым он погиб на Траффальгарской битве, выставлен на специализированные военно-морские торги Charles Miller Ltd 20 января. За полмиллиона фунтов. И это не фантастическая цена: в 2018 году он же был продан на Кристис за 300 тыс. фунтов. Это один из самых знаменитых стягов Британии. (Интересно, продавались ли исторические флаги на аукционах в России, или частно, и вообще, какой бы флаг из нашей истории был бы легендарным).

Написала о дека.... импрессионистах в Сибири: о том, как шедевры из Пушкинского музея едут в годичные гастроли по 6 городам. Ловите подробности. https://www.theartnewspaper.ru/posts/20251216-zzit/

Осталось совсем немного времени, чтобы успеть податься на Премию Зверева музея AZ. Обратите внимание, что появилась новая номинация конкретно для арт-журналистов с короткими текстами. https://t.me/zverev_art_prize/24

BBC снимает экранизацию романа "Другая сестра Беннет". Это современный сиквел "Гордости и предубеждения", рассказывающий о Мэри — самой некрасивой из пяти сестер. Очкастой. Книжка симпатичная, я о ней даже рецензию писала, где сравнивала с другим фанфик-сиквелом про ту же девушку авторства Колин Маккалоу. Ричард Э. Грант сыграет мистера Беннета. Кто сыграет Дарси и Лиззи — не важно, они там чисто на фоне мелькают. Любопытно, что среди авторов фанфиков по Остин — Мэри популярнейшая героиня. Все желают ей счастливой судьбы.

Господи, наконец я получила идеальный, идеальный пресс-релиз от музея. _________________________________ В музее-заповеднике «Царское Село» теперь два пони В музее-заповеднике «Царское Село» – новый обитатель исторического комплекса «Императорская ферма». Он – пони, зовут Сладкий каприз, для сотрудников просто Серый или Сережа. Теперь в музее два пони: звезда конного комплекса Карамелька живет здесь уже полтора года. У обоих главная рабочая обязанность – учить детей верховой езде. В Царское Село новый «сотрудник» прибыл из Ленинградской области, его приобрели в одном из конных клубов. Сладкий каприз молод и хорош собой, относится к категории лошадей пони-класса. Ему шесть лет, масть серая, но со временем окрас станет светлее. – Серый сразу влился в коллектив, нашёл общий язык с обитателями фермы – орловскими рысаками и, конечно, Карамелькой. Они коллеги, разделяют обязанности педагогов – занимаются с детьми. Кроме того, наш новосел очень любит прыгать через барьеры, и в ближайший стартовый сезон обязательно порадует нас своими достижениями в соревнованиях по конкуру, – говорит начальник конного комплекса музея-заповедника «Царское Село» Наталья Леонидова. Новый пони очень дружелюбный и крайне общительный, любит морковку и яблоки, много гуляет. Быстро освоился в отдельном деннике «со всеми удобствами». К детям относится с трепетом и уже проявил себя терпеливым педагогом. (...) Всего на недавно отреставрированной Императорской ферме – историческом комплексе XIX века – живут 26 лошадей. Среди них – Снеток и Гром, Карат и Талисман, Малахит и Летний жар, Гвиана и Милка, Крона и Верочка, Жужа, Маруся и Дашка. Конюшня обустроена в павильоне, который в императорское время использовался как коровник. (...) https://horse.tzar.ru/

Завтра меня можно будет увидеть живьем в национальном центре "Россия" (экс-Экспоцентр). Вместе с Елизаветой Лихачевой мы вдвоем будем заниматься женским стендапом говорить о сложении иконографии русской сказки в конце 19 — начале 20 века, в частности, о ее влиянии на украшение фасадов. Это мероприятие в рамках только что открывшейся там выставки «Книга сказок» (до 31.01.2026, еще не видела). Приглашаю! Регистрация https://russia.ru/events/nacalo-skazocnogo-iskusstva-v-rossii-lekciia

Удивительное дело: в Москве открыли памятник, и он прям даже не ужасен! Памятник канцлеру Российской империи Ивану Андреевичу Остерману открыли сегодня во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве к его 300-летию. Скульптор Михаил Баскаков. Верхняя часть — так вообще хорошая, а в нижней немного все-таки чувствуется, что персонаж — плохой танцор. Но очень, очень большой прогресс по сравнению с обычными кадаврами. Приветствую весьма. (Вообще, видимо тема 18 века хорошо влияет на совр. авторов — помните милейший памятник Трезини в Питере?).

#термин_дня_с_shakko бутылочный дом дом, чьи стены возведены из бутылок. Стиль "народной" (самодельной) архитектуры. Стал развиваться, когда стеклотара стала дешевой, с начала ХХ века (например, во времена трех мушкетеров бутылка на самом деле стоила адских денег, и поэтому герои никак не могли покупать вино ящиками). Распространено по всему миру в бедных районах. Есть даже буддийский храм в Тайланде. Мистер Хайнекен в 1960-е годы был так поражен, сколько на тропических островах валяется его бутылок без переработки, что решил сделать дизайн бутылок квадратными — чтобы из них было проще строить. Это был один из ранних рисайкл-проектов большого бизнеса. Идея не получила распространения, но ее до сих пор пытаются воскресить разные дизайнеры и фирмы.

Посуда формы «Тюльпан» с рисунком «Кобальтовая сетка» Императорского фарфорового завода (Санкт-Петербург) снова в американском сериале. Теперь это «Чудовище внутри меня» (The Beast in Me, 2025, 4-й эпизод).

Евгения Петрова умерла. Она попала в больницу за несколько дней до открытия выставки Шагала, который курировала, и на открытии уже не присутствовала. Очень ее жалко.

Если вы интересуетесь архитектурой, рекомендуем подписаться на канал Russian Architecture 🏛️ Его основательница Даша регулярно делится новыми местами, любопытными историческими точками и современными архитектурными проектами! Посмотрите на эту кофейню в Казани с национальными мотивами и коллекцию посуды, вдохновленную гжельским фарфором. А ещё есть регулярная рубрика с картинками-календарями для телефонов. Подписывайтесь на Russian Architecture, если вы ещё этого не сделали. Это один из ведущих и крупнейших каналов об архитектуре России – как исторической, так и современной. А архитектуры, как известно, много не бывает!

В Санкт-Петербурге открылся Музей ОБЭРИ — в квартире поэта Александра Введенского на Съезжинской улице, где он жил с 1914 по 1936 год. https://t.me/oberiu_museum/850

🌲 Выставки декабря-января 2025/2026: куда пойти в Москве🌲 Классическое искусство и авангард: — «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» (Новая Третьяковка, до 18 января) — «Марк Шагал. Радость земного притяжения» (ГМИИ, до 15 марта — «Татлин. Конструкция мира» (Зотов, до 22 марта) — «Свой человек. Владимир Гиляровский» (Музей импрессионизма, до 25 января) — «Выставка Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда» (Еврейский музей, до 11 января) — «Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времен» (Еврейский музей, до 1 февраля) — «Архетипы авангарда» (Третьяковка в Кадашах, 24 декабря 2025 — 11 мая) — «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» (Всероссийскй музей прикл. иск., 19 декабря – 29 марта) — «Лицо нового искусства: русская футуристическая книга» (ГЛМ, до 29 марта) — «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х» (Павильон "Рабочий и колхозница", ВДНХ, 19 декабря — 17 мая) — «Еще раз об абстрактном 2.0» (ММСИ в Ермолаевском, до 18 января) — «Архитекторы братья Веснины. Начало» (МУАР, до 1 февраля) — «Конструктивизм. Траектория метода. К 100-летию ОСА» (МУАР, 19.12.25 - 29.03.26) — «Я вернусь отраженьем / Из России в Россию. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство из собрания Дома русского зарубежья им. А.Солженицына» (Дом рус. зар., до 9 марта) — «Давид Бурлюк. Возвращение» (Дом рус. зар., до 1 февраля) — «ХХ лет работы» (Галеев-галерея, до 18 января) Нонконформизм и совриск: — «Краснопевцев. Равновесие неравного» (AZ/ART на Маросейке, до 8 января) — «Владимир Немухин. Игра в абстракцию» (Новая Третьяковка, до 9 марта) — «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника» (Новая Третьяковка, 16 декабря — 12 мая) — «Светлая Оттепель» (Центр Вознесенского, до 18 января) — «(Не)видимый Город М.» (Музей Масловки, до середины января) — Все выставки в новом музее ЗИЛАРТ (в течение года) — Открытое хранение (Garage) — «Аня Желудь. Вдох выдох» (МАММ, до 25 января) — «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» (ГЭС-2, до 3 мая) — «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из собрания Фонда Синара» (МАММ, до 25 января) — Винзавод: "НИИ Архив. Это было со мной" (до 11 января), Синие носы (XL, до 16 января), Кошелев (Vladey, до 18 января) — «5 углов» (Фонд Ruarts, до 5 мая). Искусство уличной волны — «Антон Чумак. Метаполис» (ММСИ на Петровке, до 1 февраля) — «Ростан Тавасиев. Зайлярис» (ММСИ на Гоголевском, 16.12.2025-15.02.2026) — «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора» (ГЭС-2, зима 2025–весна 2026) — «Детство Марго» (Музей Булгакова, до 25 января). О музе писателя, совместно с галереей женского искусства murmure.space. Исторические и классические: — «Из Пекина в Москву: диалог культур» (Третьяковка, до 23 февраля). Каллиграфия и живопись, китайская классика — «Последний триумф Петра Великого. Впереди вечность» (Музеи Кремля, до 1 февраля). Про похороны императора — «Мир графики Евгения Лансере. Собрание Михаила Сеславинского» (ГМП на Пречистенке, до 1 февраля). — «"Вселенная" художников Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина» (ГМП на Пречистенке, до 1 февраля) — «Посольских дел оберегатель. К 400-летию со дня рождения А. С. Матвеева» (ГИМ, до 19 января). Про знаменитого дипломата петровских времен — «Памяти боярыни Феодосии Морозовой. К 350-летию мученической кончины. Иконы и книги XVII столетия» (Музей русской иконы, до 3 марта) Ювелирное, кукольное и детское: — «Сокровища императорских резиденций. Царское Село» (ГИМ, до 13 апреля) — «Алиса, проснись!» (Дом Остроухова, 16.12.2025 — 05.04.2026). Про Кэролла в России и не только — «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» (ГИМ, до 11 мая) — «Августейшие. Куклы» (ГМИИ, Галерея..., до 9 марта) — «Люди, куклы, маски. Театр Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии» (Музей Востока, 18.12.2025 — 08.03.2026)

14 декабря в Московском аукционном доме пройдут торги, которые уже называют рекордными для российского и европейского арт-рынка. Оценочная стоимость коллекции живописи ХIХ–ХХ вв превышает 2,5 млрд руб. Топ-лот — «Портрет Д. Г. фон Дервиза» Валентина Серова, оценённый в 1,5 млн долларов. Организаторы отмечают, что в коллекцию вошло более 200 произведений, и примерно треть — шедевры от «первых имен» русской живописи. Среди них: – Редкий для Исаака Левитана этюд с морским мотивом «Берег моря. Камень» (1886 г.) к программному полотну из собрания Русского музея (13 млн руб). – Пейзаж «В саду» Константина Маковского (14,3 млн руб) – «Портрет Антонио Триана» 1940-х годов Николая Фешина, посвящённый звезде фламенко, активно выступавшей в Калифорнии; после эмиграции художника в Америку основная часть его наследия осталась там, и поэтому на торгах в России Фешин почти не встречается  (27 млн руб). – Эскизы девушки и воина Ивана Билибина к спектаклю «Суворов» (1939 г.), одни из последних в театральной карьере художника (1,8 млн руб за лист). – «Морской пейзаж. Шхуны» и «Пейзаж Крылатского» Петра Кончаловского.

Пушкинский музей на время отдаст в Третьяковку несколько работ Пикассо и Матисса. Сменяли на Шагала. В том числе "Девочку на шаре"!

«Музыкальное чтиво» – канал для настоящих меломанов. Здесь оживают культовые альбомы и песни, которые сформировали эпохи. Мы рассказываем истории их создания, разбираем, как родились хиты, и показываем музыку такой, какой вы её ещё не слышали. Присоединяйтесь: @muzchtivo