ArtFragment

Кто бы мог подумать, но один из самых востребованных сейчас (условно молодых) художников, Салман Тур, в 2007 году написал портрет Зохрана Мамдани — 33-летнего депутата законодательного собрания штата Нью-Йорк из Квинса, который совсем недавно неожиданно одержал победу на праймериз Демократической партии, опередив бывшего губернатора Эндрю Куомо. Мамдани также известен сейчас как «депутат-социалист из Нью-Йорка».

Кто бы мог подумать, но один из самых востребованных сейчас (условно молодых) художников, Салман Тур, в 2007 году написал портрет Зохрана Мамдани — 33-летнего депутата законодательного собрания штата Нью-Йорк из Квинса, который совсем недавно неожиданно одержал победу на праймериз Демократической партии, опередив бывшего губернатора Эндрю Куомо. Мамдани также известен сейчас как «депутат-социалист из Нью-Йорка».

В арт-мире США очередной «развод»: на этот раз расходятся с самыми непрятными претензиями в обе стороны совладельцы бюро арт-эдвайзинга Guggenheim Asher Associates Барбара Гуггенхайм (не имеет отношения к семье Гуггенхаймов) и Эбигейл Эшер, которые проработали бок-о-бок 37 лет. В числе претензий одной стороны, к примеру, значится вот это. «Гуггенхайм украла деньги у фирмы, чтобы оплатить личные расходы, включая похороны мужа, роскошные автомобили и семейный отдых, нарушая правила Налогового управления США, — утверждает Эшер в своей жалобе. — Она спала с несколькими арт-дилерами и коллекционерами, давала и получала взятки и подталкивала своих клиентов к покупке работ у определённых лиц, не раскрывая эти конфликты интересов или платежи. Она помогала клиентам уклоняться от уплаты налога с продаж. Она регулярно отправляла бессвязные и бессмысленные электронные письма профессионалам отрасли, существующим и потенциальным клиентам, что разрушало деловые возможности и наносило ущерб репутации Guggenheim Asher Associates». Эшер также утверждает, что Гуггенхайм завела из Guggenheim Asher Associates $400 тыс. за два Bentley и ещё $36 тыс. за похороны её покойного мужа в 2022 году; $25 тыс. были пожертвованы Библиотеке Конгресса, а $12 тыс. были потрачены на издание собственной книги. Гуггенхайм поручала Эшер «носить кожу и вести себя провокационно» и спать с клиентами, чтобы получить заказы. Гуггенхайм же утверждает, что Эшер незаконно присвоила $20,5 млн в виде комиссионных, гонораров по контрактам и другим платежам, а также, что Эшер использовала фирму как свою «копилку», взяв с 2018 года $220 000 тыс. на расходы, связанные с её домом, $20 тыс. на личные обеды и 4400 долларов на отдых в престижном оздоровительном курорте Лансерхоф в Германии. Интересно, чем все закончится.

Решил пошутить и сделал бинго галериста. Как-то не очень весело получилось, но с учетом реальной жизни. P. S. Можно сделать и обратное, веселое бинго, но это будет неправда))) P.S.2 Напомню про бинго любителя современного искусства и бинго плохого коллекционера

⚡️⚡️⚡️Art Basel назначил египетского художника Ваэля Шоуки художественным руководителем своей первой ярмарки в Дохе. Напомним, она пройдет на площадках M7 и Doha Design District с 3 по 7 февраля 2026 года (первые два дня как всегда VIP). Шоуки, получивший широкое признание критиков за павильон Египта на 60-й Венецианской биеннале (фрагмент инсталляции на фото), стал первым художником, назначенным на руководящую должность на ярмарке Art Basel. Он будет работать вместе с главным художественным директором и глобальным директором ярмарок Art Basel Винченцо де Беллисом. «Я — нестандартный выбор», — рассказал Шоуки The Art Newspaper. Первый выпуск ABQ отклонится от традиционного формата ярмарки: каждой потенциальной галерее предлагается представить персональную презентацию художника на стенде площадью около 33 кв. м, она должна соответствовать кураторской теме «Становление». «Эта структура позволит исследовать художественные практики в регионе Мена [Ближний Восток и Северная Африка] и за его пределами», — добавил он.

Вот такой 25-метровый подземный купол создал Тадао Андо в южнокорейском музее SAN для демонстрации работ Энтони Гормли. Это бетонная секция — последняя фракция музея, выполненная лауреатом Притцкеровской премии Андо. Он построил основной комплекс в 2013 году и добавил медитативное пространство Space of Light в 2023 году. Новый зал был заказан музеем как альтернатива традиционным «белым коробкам» выставочного формата. #южнаякорея

Если помните, то какое-то время назад все обсуждали статью Дина Киссика (которую невозможно прочитать целиком) в Harper’s о том, что «политика уничтожила искусство» и «искусство стало беззубым». Artreview недавно опубликовал мнение Эдди Фрэнкела (которое прочитать до конца реально) о почти том же, но сформулированное лучше и доступнее. Приведем часть из нее.

Мы вступили в эпоху цензуры, когда трагическая предыстория художника и политика значат больше, чем само искусство. Добро пожаловать в тиранию контекста. Не поймите меня неправильно: контекст имеет значение. Великие современные произведения искусства идеально соединяют контекст, концепцию и исполнение, а плохие в конечном итоге навязывают только один элемент, чтобы компенсировать дефицит двух других. Действительно хорошая идея без контекста и с плохим исполнением? Плохое искусство. Блестяще выполненная картина без сильной идеи или интересного контекстного фона? Плохое искусство. Но вы можете обойтись контекстом вместо концепции и исполнения, потому что зрителю гораздо сложнее сказать «Это плохо» о произведении искусства, если у него хорошие политические намерения или грустная предыстория. Возможно, именно такой крайний и непосредственный эмоциональный контакт и должен быть в искусстве, и мы должны восхищаться им за это. Но, ставя контекст, политику, фон и повествование выше всего остального, мы остаемся только с активизмом и грустными историями — и не обязательно хорошим искусством. Из всех предполагаемых угроз существованию художественной критики в эпоху помойки ИИ, медиа-магнатов-технологов-миллиардеров и смерти печати эта — одна из самых реальных. Если мы не можем выразить подлинную, субъективную точку зрения о качестве произведения искусства, мы говорим художникам, что продажа их травм ценнее, чем сама работа. Вы можете подумать: «О, бу-бу, белый художественный критик раздражен, потому что он не может говорить гадости об искусстве людей из неблагополучных семей». Но это не просто жесткая связь для критиков, это оскорбление для любого, кто смотрит на искусство и думает. Это мир, где каждый художник пережил невыразимую трагедию и несчастье, каждый художник является жертвой системного угнетения, каждый художник имеет руки вместо ног и всегда печален. Теперь идите и посмотрите им прямо в глаза и скажите, что вы считаете их живопись дерьмом. Вы не можете этого сделать. Мы создали мир искусства, полный щенков, а щенков пинать нельзя.

Ну что, кто согласен, кто не согласен?

Синди Шерман в своей мастерской (из материала в T Magazine).

Новости из top end of the art world. Пара мегагалеристов Hauser & Wirth — Иван и Эмануэла Вирт — переехала в Великобританию в 2005 году и официально проживала там с 2016 года. Они оба родились в Швейцарии и открыли свою первую галерею в 1992 году в Цюрихе вместе с матерью Мануэлы Вирт — Урсулой Хаузер (одной из самых состоятельных женщин Швейцарии и известным коллекционером «женского искусства»). И теперь они возвращаются назад. Говорят, что дело в налогах. Многие богатые люди планируют уехать или уже уехали из Великобритании из-за отмены режима нерезидентов, объявленного Рейчел Ривз в октябре 2024 года. Он позволял британским резидентам, которые указали свое постоянное место жительства за рубежом, избегать уплаты налога Великобритании на зарубежные доходы и прирост капитала (теперь их активы по всему миру потенциально будут облагаться налогом в 40%). Согласно последним отчетам, оборот Hauser & Wirth (только) в Великобритании составил £144 млн в 2023 году, что меньше, чем £167 млн ​​в 2022 году; прибыль до вычета налогов составила £9,3 млн, что больше, чем £6,6 млн годом ранее. Пара больше не является директорами компании, но остается ее сопрезидентами вместе с Марком Пайо (отвечающим за американский рынок) и, как «лица со значительным контролем», должна декларировать любые изменения резидентства. Пара также владеет Artfarm Group, в число предприятий которой входят клуб Groucho в Лондоне, отель Fife Arms в Шотландии и рестораны в США и Европе.

Для своего дебюта в Dior Джонатан Андерсон посотрудничал с одной из самых значимых фигур в fiber art — Шейлой Хикс. Интересно, продолжится ли традиция работать с художниками над моделью сумки Lady Dior (традиционный многолетний локомотив продаж бренда) или ее заменят другие «лимитки» вроде этой?

Просто оставим это здесь. Почему миллиардеры не спасут арт-рынок? Данные и визуализация из отчета UBS Global Family Office Report за 2025 год, показывающие, что в прошлом году компании по управлению семейным капиталом в США выделили лишь 1% своих активов на предметы искусства и антиквариата. Посмотрите, во что на самом деле вкладывают. Если говорить про галереи, то выживает большинство только благодаря клиентам пусть даже с относительно небольшим бюджетом, но которые поддерживают программу галерей регулярно, а не супер богатым людям, которые могут позволить себе все (но очень редко интересуются искусством, в отличие, к примеру, от инвестиций).

Пока международный арт-рынок в целом не может похвастаться невероятными хорошими хоть какими-то позитивными результатами, коллекционный дизайн Лалланов уходит с многократный превышением верхнего эстимейта. Не успели Sotheby's продать в Париже бар в виде страусов за €11,1 млн (торги длились 11 минут), как секретер «Grand Rhinocrétaire II» (1964) в виде носорога, будто сошедшего с гравюр Дюрера, ушел на недавних торгах Sotheby's уже в Нью-Йорке за $16,4 млн (бились на него 13 минут). Правда, рекорд он не побил. По-прежнему самым дорогим проданным остается уникальный секретер «Rhinocrétaire I» того же, 1964-го года. В 2023 году он был продан в Париже за $19,4 млн.

Карелия, Домбай, Калининград, Петербург — Befree снял видео о таланте, который не зависит от географии. Это первая история бренда, снятая сразу в четырёх регионах. Светящаяся конструкция в нем — не просто арт-объект, а метафора: место, где встречаются креаторы. Всего лишь за один год на онлайн-платформе Befree Co:Create HUB зарегистрировалось и загрузило своей портолио более 19 тыс. из них. Теперь достаточно одного простого шага — зарегистрироваться на сайте платформы, чтобы показать миру, на что ты способен. Параллельно бренд запустил новый конкурс — КОД:КУЛЬТУРНЫЙ 2.0. Чтобы получить денежный приз и сделать коллаб с брендом, нужно предложить принт с визуальным кодом своего города (это может быть культовое место, локальная фраза или мем) и загрузить его на сайт. Победителей будет 10. Работы принимаются до 30 июля, результаты будут известны 15 августа.

Какая же прекрасная выставка «Distant Star» Хумы Бхабхи открывается 13 июня в парижской галерее David Zwirner! Кстати, в лондоском Barbican до 10 августа идет даже более крутая выставка — диалог скульптур (новых и старых) Бхабхи и Джакометти. Обе — must see.

После отмены ярмарки Design Miami/Basel в Базеле, а также поскольку этот город остается важным перекрестком для международного рынка искусства, избранная группа галерей, специализирующихся на коллекционном дизайне, объединила усилия для создания нового дизайн-салона — MAZE. Он пройдёт 16 и 17 июня (VIP-открытие 15-го), в роскошной Offene Kirche Elisabethen, идеально расположенной напротив Кунстхалле. Здесь несколько лет подряд ранее проводила свои базельские вечеринки галерея Perrotin. В группу дилеров, стоящих за этой инициативой, входят Thomas Fritsch - Atrium (Париж), Galerie Gastou (Париж), Pierre-Marie Giraud (Брюссель), Jousse Entreprise (Париж), Ketabi Bourdet (Париж), Kreo (Париж), Laffanour/Galerie Downtown (Париж), Galerie Mitterrand (Париж), Salon 94 (Нью-Йорк) и Thomsen Gallery (Нью-Йорк).

Пару дней назад в Цюрихе открылась выставка краткосрочного объединения галерей — Gallery House Zurich. На базе местной галереи suns.works, выставочные проекты которой оригинально привязаны к солнечных циклам, собраны небольшие галереи из Швейцарии, Франции, Бельгии, Америки. Идти она будет до 15 июня и, конечно, главный расчет — на Zurich Gallery Weekend 13-15 июня и приезжающих в это время город тех, кто далее отправится на Art Basel. А тем временем Basel Social Club, идущий параллельно с Art Basel проект в Базеле, на этот раз пройдёт в здании старого банка, в пространстве с сотней комнат (до 2028 года здесь планируются регулярные культурные интервенции в рамках проекта For Art Клауса Литтмана). Масштаб галерей вот уже третий сезон впечатляющий: от молодых и модных до Hauser & Wirth. В соответствии с традицией site specific проектов, версия этого года напрямую взаимодействует с символическим и материальным прошлым здания и черпает вдохновение из языка финансов и обмена, исследуя системы ценностей, коммерции и торговли. Выставка, программа перформансов и кулинарные «станции» разворачиваются в банковской обстановке, где границы между валютой и заботой, роскошью и необходимостью, зрелищем и обслуживанием стираются. Открытие планируется 15 июня. Работать будет каждый день с 14 часов, до 21 июня.

Напоминаю, что уже в эту субботу я проведу новый онлайн-интенсив «Художник в арт-мире». ⠀ Как галерея выбирает художников? Почему один становится «своим» в системе, а другой — нет? Можно ли жить на искусство — и как говорить с галереей о деньгах, дедлайнах и правах, не боясь испортить отношения? А можно ли строить свою карьеру без галереи? ⠀ Что обсудим: — как галереи находят и выбирают художников — как вести переговоры: о выставках, деньгах, сроках и своих границах — как устроены юридические отношения и где чаще всего возникают конфликты и многое другое. ⠀ Также поговорим про институциональные и самостоятельные маршруты. Разберём базовые документы: портфолио, CV, artist statement и договоры разного формата — с примерами, объяснениями и кейсами из моей практики и опыта коллег. ⠀ ▪️7 июня, суббота ▪️ 15:30–21:00 (Москва) / 8:30 AM–14:00 (Нью-Йорк) ▪️Стоимость — $175 или 17 500 руб. Для тех, кто не сможет быть онлайн — будет запись. ⠀ Анкета регистрации и оплата — по ссылке ⠀ Присоединяйтесь.

Прекрасная художница Кэтлин Райан в одной из лондонских галерей Gagosian. Бывает, что для хорошей выставки достаточно всего двух работ! (Ну ок, эта галерея, действительно, небольшая, в отличие от флагманского пространства через дорогу, но принцип «understatement is the better statement» работает всегда).

Ньюйоркчане и ценители искусства: завтра Frick Collection открывает свой ресторан! 😍 6 июня на втором этаже музея заработает Westmoreland. Его управлением занимается Union Square Events (основана Дэнни Мейером), а на кухне — шеф-повар Скайлар Хьюз (ранее работал в Ci Siamo). Меню — американская классика с акцентом на сезонные блюда: тунец "нисуаз", тальятелле с томатным соусом, клаб сэндвичи, клубничные тарталетки, круассаны и булочки с капустой кейл и рикоттой. В баре — вина, безалкогольные напитки и коктейли, вдохновлённые одним из моих любимых проектов музея Cocktails With a Curator. Названный в честь вагона Pullman семьи Фрик, Westmoreland — это настоящая шкатулка ценностей с причудливыми деталями. Фойе напоминает сказочный мрачноватый сад: стены украшает настенная роспись «лесной пейзаж» Fugue художника Даррена Уотерстона. Столовая оформлена в пастельных тонах, напоминающих рокайльное платье героини картины Фрагонара: полы выкрашены в характерный розовый оттенок, а стулья выполнены из красного бамбука. Ещё одна панорамная фреска Уотерстона — Arcadia — изображает мечтательный пейзаж в тёплом кремовом цвете. Интерьеры — идея творческого подхода студии Bryan O’Sullivan Studio, входящей в список AD100. Сам Брайан когда-то был учеником Аннабель Зелльдорф. Вдохновением стал сам музей Фрика». Например, красные бамбуковые стулья — это дань уважения краснорубашечным амурчикам в Boucher Room, оформленном Эльзи де Вулф, и алым плащам обезьян на китайской фреске Дж. Олдена Твахтмана. Преобладающий в интерьере зелёный цвет как отражение сада Рассела Пейджа за окном. Кстати, за барной стойкой можно заметить цветочный орнамент, в котором скрыт образ "сангвисорбы" — многолетника, растущего в саду. Словно плющ, вьющийся по стенам, расцвели и медальоны на потолке. Идем пробовать и смотреть красивый интерьер (съемка для Vogue). 📍 1 E 70th St, New York, NY 10021