ArtFragment

Не стало Эми Лау, основательницы ярмарки Design Miami. В связи с этим 19-й ярмарки в Базеле в этом году не состоится (она традиционно просила параллельно с Art Basel и буквально напротив). Но на это есть и другие причины. Швейцарское издание ярмарки стало жертвой снижения числа экспонентов из-за конкуренции со стороны других ярмарок, включая недавно запущенной Design Miami в Париже, которая фактически перетянула всех сильных игроков и коллекционеров. Парижский дилер Филипп Жусс рассказал, что ярмарка в Базеле стоит слишком дорого, и на мероприятие приезжает мало коллекционеров, в то время как Париж стал основным местом притяжения. @artfragment

Админы этого канала — Александр Щуренков и Сергей Гущин — 15 февраля проводят новый онлайн-интенсив по коллекционированию современного искусства. Он называется «Искусство коллекционирования: стратегии, тренды и практики». Интенсив предназначен для тех, кто хочет разобраться в арт-рынке, начать собирать коллекцию или пересмотреть уже существующую. Вы узнаете, как грамотно подходить к выбору искусства, избежать распространенных ошибок и развивать свою коллекцию в долгосрочной перспективе. Конечно, мы приглашаем не только коллекционеров, но и тех, кто хочет по-другому взглянуть на арт-мир, получить новый опыт и знания. Ведь интенсив ориентирован в первую очередь на международное искусство и мировой арт-рынок. Не зря у админов галерея в Нью-Йорке уже более трех лет. Программа включает: • Обзор ключевых направлений и трендов современного искусства • Оценку и приобретение произведений искусства • Стратегии управления и развития коллекции • Инвестиционные аспекты арт-рынка и практические кейсы Формат: Продолжительность: 5,5 часов Время: 15:00 – 20:30 (МСК) / 7:00 am – 12:30 pm (NY) Стоимость интенсива: $150 / 15 000 ₽ Также есть другой тариф — интенсив + годовая подписка на закрытый Telegram-канал. Цена в этом случае: $350 / 35 000 ₽ Подробную программу, анкету регистрации и форму оплаты можно найти по ссылке.

Мегагалерея Pace расширяется: новое пространство в берлинском районе Шёнеберг откроется 1 мая во время Berlin Gallery Weekend. Расположенное в отреставрированной заправке 1950-х годов, оно будет использоваться совместно с Galerie Judin, где Pace будет проводить две выставки в год. Здесь же будет кафе и книжный магазин, возглавляемые издательской группой Die ZEIT. Первая выставка будет представлена ​​совместно с Galerie Judin. @artfragment

Как заметил критик Джерри Зальц: «Все это — искусство». @artfragment

В новой колонке для Cultured арт-консультант из Лас Вегаса Ральф ДеЛука делится своими соображениями о том, как стоит начать 2025-й. Согласны? 1. Смотрите без предубеждений Знание об образовании художника, его стилистических ассоциациях, гендере, расе и сексуальной ориентации, безусловно, помогает понять, как и почему было создано произведение искусства, а также его значение. Однако эти факторы не должны быть единственным критерием, определяющим, стоит ли произведение коллекционирования. Художники из всех социальных слоев должны быть представлены в наших коллекциях и культурных институтах. При покупке обращайте внимание на качество и ясное послание произведения, а не только на категории, к которым художник может относиться. Художником может быть любой, но великим художником — не каждый. Ищите работы, которые отражают дух времени, раздвигают границы и говорят что-то важное о мире. 2. Пересмотрите недооцененных, но влиятельных художников В беседах с молодыми художниками я часто спрашиваю, кто вдохновляет их и на кого они ориентируются в своем творчестве. Помимо известных имен, часто упоминаются Майк Келли, Джеймс Розенквист, Фрэнк Стелла, Дэвид Войнарович, Ричард Принс и Синди Шерман. Цены на работы некоторых из них сейчас находятся на уровне 20-летней давности, и иногда они стоят дешевле, чем работы 20-летнего выпускника художественной школы, подписавшего контракт с крупной галереей. Также стоит обратить внимание на американских художников конца XIX – середины XX века, таких как Альберт Бирштадт, Норман Роквелл, Томас Харт Бентон и Джаред Френч. Их работы имеют историческое значение, ими приятно владеть, но их наследие затмевается ажиотажем современного рынка искусства. Коллекционерам стоит задуматься о диалоге между поколениями, включая этих художников в свои собрания. 3. Обратите внимание на последователей Питера Дойга Питер Дойг — выдающийся современный художник, чьи живописные работы, сочетающие фигуративность и абстракцию, достигают цен выше $25 млн на вторичном рынке. Сегодня я замечаю растущий тренд в искусстве, который можно назвать «пост-Дойговской эстетикой». Художники, работающие в этом стиле, быстро привлекают внимание коллекционеров и спекулянтов, что приводит к росту цен на их работы. Среди них есть бывшие студенты и ассистенты Дойга, например, Флориан Кревер, а также художники, такие как Джастин Кагуиат, Ариса Ёсиока, Кейси Болдинг и Седрик Чизом. 4. Помните, что важен не только размер Больший размер не всегда лучше. Многие коллекционеры все чаще выбирают художников, работающих в небольших форматах, такие как Элизабет Пейтон, Пол П. и Эндрю Кранстон. Малые работы проще хранить, перевозить и размещать. Однако не стоит выбирать самое маленькое из того, что делает художник. Вместо этого ищите тех, кто регулярно работает в камерных форматах. Главное — качество, а не размер. 5. Присмотритесь к искусству коренных народов Искусство коренных народов все больше представлено в крупных коллекциях, что является важной коррекцией исторической несправедливости. Однако, как и в любом модном тренде, важно не покупать работы только из-за принадлежности художника к определенной категории. Обращайте внимание на мастеров, которые раздвигают границы визуального языка, создавая нечто новое и значимое. 6. Расширьте представление об искусстве В 2025 году рынок искусства продолжит расширять понятие того, что считается произведением искусства. Например, пара рубиновых туфель из «Волшебника страны Оз» была продана за $32,5 млн, комикс «Action Comics No. 1» — за $6 млн, а скелет стегозавра — за рекордные $44,6 млн. Линия между поп-культурой, великими объектами и изящным искусством все больше размывается. 7. Примите «аутсайдеров» и самоучек Растет интерес к художникам, не имеющим традиционного художественного образования. Галереи, такие как David Zwirner и Hauser & Wirth, представляют таких мастеров, как Билл Трейлор, Торнтон Дайал, Джеймс Касл и Мартин Рамирес. Взгляды на границу между «мейнстримом» и «аутсайдерами» быстро меняются. Сегодня их работы становятся частью общего дискурса искусства.

Когда Matel выпустили версию Барби в сотрудничестве с художником Кэйити Танаами (его не стало в августе прошлого года), она продавалась по $150. Сейчас рисейлеры предлагают ее за $575-1500. Персональная выставка художника все еще идет в ICA Miami (до марта), а в их магазине вот только что появились давно распроданные куклы. Творчество Танаами глубоко связано с его воспитанием в послевоенной Японии. Травма Второй мировой войны, в особенности авиаудары по Токио, оказала неизгладимое влияние на его работы. Его произведениях часто похожи на яркие галлюцинации, где переплетаются американские самолеты, монструозные фигуры и образы хаоса. На протяжении десятилетий в его искусстве неизменно присутствуют и сексуальные образы, коммерциализация желания и разрушение войны. Коллажи 1960-х годов и психоделическая анимация стали вехами японского авангардного искусства, объединяя западную и японскую визуальную культуру, а также способствовали распространению психоделической культуры в Японии. Картины и анимация Танаами исследуют абсурдность войны и то, как она искажает восприятие. Он использует различные медиа, заимствуя художественные приемы и образы из манги, театра и даже классического искусства. @artfragment

Ничего особенного, просто наши оставшиеся после 2024-го четыре нервные клетки плавно и красиво вошли в первые рабочие дни 2025 года. (Майлз Гринберг, Кристиин, Мишель Лами и Марина Абрамович на недавнем открытии выставки с «музыкальной капсулой» Рика Оуэнса в галерее Salon 94). @artfragment

Ностальгиия по 2000-м, говорят, хорошо продает снова в моде. Louis Vuitton выставит на международные прилавки ключевых городов 1 января более 200 предметов, созданных вместе с Такаси Мураками. Эта коллекция отметит 20 лет знаменитого сотрудничества в мире моды, которое длилось невероятные 13 лет (для уточнения — Марк Джейкобс начал сотрудичать с художником в 2002 году, а масштабно результаты представили в коллекции весна-лето 2003). Чтобы показать новый/старый товар лицом выбрали Зендаю. @artfragment

Этот пассажир, уснувший в аэропорту, – на самом деле гиперреалистичная статуя художника Дуэйна Хэнсона, установленная в аэропорту Орландо. Можно сказать, что это памятник всем тем, кто находится в пути и застрял между прошлым и будущим. В канун Нового года все куда-то едут, так что желаю вам не столкнуться с отменами и задержками рейсов. Пусть все идет по плану! #орландо #сша

Новую институцию на месте подразделения Фонда V-A-C в Венеции, о которой мы писали, открыла Виктория Михельсон. Вот что она рассказала ArtNews:

«Scuola Piccola Zattere — проект, который полностью отражает мои ценности. Я думаю, что важными инструментами, которые у нас есть для противодействия растущему использованию насилия, являются диалог и создание зон культурного контакта. Вот почему я думаю, что культурный бойкот в корне неверен, как идея и как стратегия, потому что он создает еще большую дистанцию, непонимание и подозрения, все то, что подпитывает столкновения. Создание пространства для безопасного обмена, обсуждения, свободного выражения мыслей — это то, что гуманно и всегда должно поощряться, а не подавляться. Понимая возможные трудности, вместе с командой мы вкладываем душу в то, чтобы сделать Scuola Piccola Zattere долгосрочной платформой для деятелей культуры. Я хотела использовать свои ресурсы и работу в области искусства для города, который принял меня 10 лет назад и остается важным местом на культурной карте».

После того, как издание запросило комментарии у участвующих в первой выставке художников о том, знают ли они кому принадлежит институция, трое из шести убрали свои работы с выставки. @artfragment

Внимание, шелкография от Данини «Осознанного Нового Года»! Отличный подарок себе и близким. Как написала Данини:

"Да, в 2022 мы с галереей Fragment уже желали осознанного Нового Года, но, судя по всему, не помогло. Давайте попробуем еще раз"

Размер: 30 х 40 см Тираж: 75 Стоимость: 500$ или 50 000 руб. Все упаковано в красивый конверт + сертификат от художника. По вопросу приобретения пишите на почту guschin@fragment.gallery или в личные сообщения @SGuschin

Вслед за Локко, куратором нынешней венецианской биеннале, которая смотрит на архитектуру гораздо шире физических зданий, в Москве сделали эмоциональный лабиринт. В Центре «Зотов» до 12 января проходит городской фестиваль «Архитектура для людей». 10 бюро погружают нас в 10 разных эмоций: ностальгия, спокойствие, смятение, вдохновение, уют, удивление, тревога, стабильность, озарение и праздник. Экспозиция построена так, чтобы соседние залы были максимально контрастными. В ход идёт всё: фактура, звук, свет, запах.   Фестиваль организован Москомархитектурой при поддержке Донстрой — одного из передовых и необычных девелоперов Москвы и России. Это у них первые в Москве sky-мосты и городские виллы с лифтом, который привозит резидентов сразу в квартиру. А впечатлений с лихвой в каждом проекте. Огромные световые одуванчики по мотивам Робина Уайта на их «Острове»; цилиндр в «Событии», который отражает на землю слова: живите, любите, мечтайте, обнимайте, радуйте, творите; мост на огромных чашах с диким виноградом в «Символе». После выставки в «Зотове» можно устроить еще и «архитектурную» прогулку по Москве. Эмоции найдете везде.

Художницу Клэр Табуре выбрали для проектирования современных витражей для собора Парижской Богоматери в Париже. Ее предложение победило в конкурсе, организованном Министерством культуры Франции, и было оценено художественным комитетом из 20 членов. Она будет работать с Симоном-Марком, в мастерской, основанной в 1640 году. Витражи планируется установить к концу 2026 года. Интересно, принесет ли эта новость новые рекорды на работы Табуре на вторичном рынке? @artfragment

Еще одну ёлочную игрушку, которая нам определенно нравится (из серии «подарков с намёком»), придумал художник Джон Армледер в 2023-м. Тираж 500 экз., цена — $101. До сих пор есть в наличии, к примеру, у JRP Editions. @artfragment

Condo London, горизонтальная галерейная инициатива, в рамках которой 22 лондонские галереи принимают в своих стенах проекты 27 международных галерей, в следующем году пройдёт с 18 января по 15 февраля. Открытие весь викенд — 18-19 января. @artfragment

Этот набор ёлочных игрушек,придуманный Полом Инсектом для Avant Arte, полностью отражает наше состояние перед Новым годом. К рождественским игрушкам у художника есть особый интерес, ведь о них вспоминают каждый декабрь и тут же забывают в январе. Он начал с серии эскизов в своей мастерской, а затем усовершенствовал каждый из них вместе с традиционным производителем стекла в Польше. Украшения выдуваются, раскрашиваются и дорабатываются вручную, что делает каждое из них уникальным. Дизайн игрушек показывают скептическое отношение Инсекта к коммерциализации Рождества: Санта становится скелетом, а пламя охватывает пряничный домик. @artfragment

Этот набор ёлочных игрушек,придуманный Полом Инсектом для Avant Arte, полностью отражает наше состояние перед Новым годом. К рождественским игрушкам у художника есть особый интерес, ведь о них вспоминают каждый декабрь и тут же забывают в январе. Он начал с серии эскизов в своей мастерской, а затем усовершенствовал каждый из них вместе с традиционным производителем стекла в Польше. Украшения выдуваются, раскрашиваются и дорабатываются вручную, что делает каждое из них уникальным. Дизайн игрушек показывают скептическое отношение Инсекта к коммерциализации Рождества: Санта становится скелетом, а пламя охватывает пряничный домик. @artfragment

Российский фонд культуры запускает второй сезон видеопроекта «Без них не начнём», героями которого станут восемь представителей редких профессий в сфере культуры и искусства. Первый выпуск выйдет на видеоплатформе Leo Classics уже 12 декабря 2024 года. Беседовать с героями будут телеведущая Мила Макаревич и журналист Айгюн Гасанова. Первый выпуск посвящён человеку, который стоял у истоков моушн-дизайна в России. Креативный директор и сооснователь мультимедиа-студии RAKETAMEDIA Антон Сакара расскажет, кто такой моушн-дизайнер, как он сам пришёл в эту профессию и что надо знать будущим специалистам. Помимо Антона, героями второго сезона «Без них не начнем» станут кинорежиссер Сергей Дебижев, кинооператор Сергей Астахов, кастинг-директор Анастасия Багирова, художник-иллюстратор Ольга Йонайтис, художник-кукольник Анастасия Худякова, искусствовед и куратор выставок Кирилл Светляков и реставратор часов Михаил Гурьев. Все выпуски второго сезона программы «Без них не начнём» будут доступны к просмотру на платформе Leo Classics. Реклама. ООГО "Российский фонд культуры" ИНН 7704412980 Erid: 2VtzqxE65Q5

Админы этого канала снова делают свой онлайн-интенсив "Основы галерейного бизнеса". Старт в эту пятницу, 13 декабря! Еще можно успеть присоединиться. Этот интенсив идеально подходит для тех, кто мечтает о карьере в сфере искусства, планирует открыть собственную галерею или хочет глубже понять, как работает рынок современного искусства. Программа охватывает как международный, так и локальный рынки, включая такие ключевые аспекты, как бюджетирование, управление галереей, продвижение и взаимодействие с художниками и коллекционерами. Интенсив будет полезен как новичкам, только начинающим свой путь, так и профессионалам галерейного бизнеса, которые ищут свежий взгляд на свою деятельность и стремятся выйти на новые рынки. Этот интенсив для галеристов, художников, коллекционеров и всех, кто хочет погрузиться в захватывающий мир современного искусства и посмотреть на него с разных сторон. Продолжительность интенсива: 3 дня Время: 7.30 am — 1.00 pm по Нью-Йорку или с 15.30 до 21.00 по Москве Интенсив проходит в формате онлайн, в программе Zoom. Также вы получите запись интенсива Подробная программа и анкета регистраци по ссылке

В 2030 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке ждет расширение, и впервые за 154 лет в истории всё проектирует женщина, Фрида Эскобедо. Мексиканская архитекторка реновирует и на 50% увеличит крыло с модернистским и современным искусством. Вот как это будет выглядеть 👆 Два года назад проект отдали Эскобедо, когда музею пришлось отказаться от проекта Дэвида Чипперфилда из-за роста затрат и нехватки финансирования, пишет Dezeen. В американском Воге, кстати, о Фриде есть красивый текст. @artintensity • #ньюйорк