ArtFragment

Бывший главный редактор Artforum Дэвид Веласко, уволенный после публикации открытого письма в поддержку Палестины с отсутствием осуждения действий Хамаса 7 октября 2023-го (фраза об этом была добавлена позже), дал Airmail первое интервью. В журнале он проработал 18 лет, шесть их них — главным редактором. После увольнения большая часть арт-критиков и журналистов прекратила сотрудничество с изданием и продолжает его бойкотировать, к чему призывает всех — художников, галереи, музеи. To make long story short: — Все редакторы, которые ушли за Веласко в никуда, с трудом зарабатывают себе на жизнь: культурные отделы всех изданий давно сильно сократили, а в те, что остались, не прорваться. Поступления от фриланса за тексты к выставкам (в среднем $500-700) нельзя сравнить с зарплатой в Artforum ($50-85 тыс. в год до налогов в зависимости от позиции). — Сам Веласко пересдал квартиру, в которой жил, собрал один чемодан и переезжает от друга к другу. Иногда друзья угощают его ужином. Жил он от зарплаты до зарплаты и без накоплений, уволили его без какой-либо компенсации «за нарушение редакционной политики издания». Сам Дэвид говорит, что практики заверять публичные заявления у Artforum никогда не было, а сам журнал всегда занимал активную левую позицию. — Ну и главная цитата из материала, пожалуй, будет такой: «Artforum был работой моей мечты. Но я очень счастлив, что не поехал в этот раз на арт-ярмарку Frieze в Лос-Анджелесе, ведь это кажется мне наименее значимым занятием, которым можно заниматься в данный момент». @artfragment

Ну и ситуативка Музея Уитни к кейсу Кардашьян-Джадд. @artfragment

Фонд Дональда Джадда подал в суд на Ким Кардашьян и мебельную компанию Clements Design. Причиной послужило видео, в котором знаменитость проводит экскурсию по офису своей марки Skkn и называет стол и стулья, скопированные с легендарных предметов Джадда, оригинальными. Представители Кардашьян уже принесли извинения, удалили видео и предложили сделать пост в соцсетях, рассказывающий о Judd Foundation. Но этого оказалось мало. Адвокат фонда отметила, что при всем уважении к тому, что знаменитость делает, ее клиент не хочет ассоциироваться с именем Кардашьян. Ну и мебель-реплика, конечно же, должна быть уничтожена. @artfragment

В 1973 году компания Braniff International Airways поручила художнику Александру Колдеру покрасить самолет DC-8, который должен был летать между Северной и Южной Америкой. Braniff была американской авиакомпанией, действовавшей с 1928 по 1982 год. Первоначально получив образование инженера, Колдер был идеальным выбором для такой задачи. Готовясь к проекту (получившему название «Flying Colors»), художник использовал множество моделей самолётов из стекловолокна, каждая из которых была окрашена в разные цвета и рисунки. Интересно, что на самолёте была подпись Колдера, а не логотип «Браниффа». Пять из этих моделей были выставлены в Музее Соломона Р. Гуггенхайма летом 1973 года. На фотографиях инсталляции видно, как они висят в ротонде на проволоке, прикрепленной к куполу здания. @artfragment

На смену варшавской «обменной» инициативы Friend of a Friend, в рамках которой местные галереи принимали у себя коллег из других стран, появилась новая — Constellation. На этот раз «созвездие» галеристов собирали основатели галерей Piktogram, Dawid Radziszewski и Stereo. Идти совместная выставка будет всего два дня — 6 и 7 апреля. Интересно, как активно развивается местная арт-сцена. Один из основателей Raster недавно рассказывал нам, что внутренний рынок приносит им 90% дохода, а международные ярмарки они делают только чтобы поддерживать уровень и чтобы поддерживать внимание к польским художникам в мире. Кстати, с 15 по 19 мая в городе пройдёт ещё одна совместная выставка международных галеристов при поддержке американской организации New Art Dealers Alliance, она будет называться NADA Villa Warsaw, но все участвующие галереи займут один особняк в центре города. За ее организацию как раз отвечают галереи Raster, LETO и Джоанна Витек-Липка из Warsaw Gallery Weekend. @artfragment

Реклама альбома Бейонсе 100500 уровня — на музеях Гуггенхайма и Уитни. @artfragment

К 95-летию Яёи Кусамы фонд Серралвеш в Порту подготовился лучше, чем кто-либо. Уже через несколько дней, 27 марта, здесь стартует большая ретроспектива художницы, которая должна рассказать о ее роли в современном искусстве. Сегодня Кусама настолько известна, что у многих могло сложиться ошибочное представление, будто это пожилая клоунесса в красном парике, которая все разрисовывает веселыми точками и помогает продавать сумки Louis Vuitton. Но ее точки – способ преодоления детской травмы, от которой Кусама лечилась всю свою жизнь, её метод трансформации ужаса в искусство. И хотя этот прием – центральный в ее творчестве, работает она с 1945 года, и за эти почти 80 лет Кусама была очень разной, смелой и авангардной, на многих повлияла и даже успела обвинить Энди Уорхола в плагиате. И хотя сегодня ее работы стоят миллионы, к успеху она пришла довольно поздно, в 1990е, до этого же она была аутсайдером. Выставка в фонде Серралвеш расскажет о Яёи Кусаме с самого начала, с ее подростковых рисунков 1945 года. И через американские перформансы, за которые ее на родине называли бесстыдницей, придет к современным иммерсивным проектам. Всего будет показано более 160 работ, с помощью которых куратор Филипа Лурейру предложит свежий взгляд на ключевую фигуру современного искусства Японии. #порту #португалия

После посещения выставки Мэпплторпа в галерее Gladstone 64 в Нью-Йорке, подумали, а где получать актуальную информацию про современную фотографию? Но наш друг Саша Бланарь посоветовал обратить внимание на канал Still Art Lab. И вот почему: Это площадка, где можно учиться и узнавать новое. Особенно интересны будут публикации для художников, которые находится в начале своей карьеры. ⠀ Вот Александр Бланарь рассказывает зачем художнику заниматься нетворкингом и чем полезны знакомства. ⠀ Фотограф Люба Козорезова рассуждает на тему бартера в художественной съемке. Лима Липа, руководитель PR, SMM, Co: Create бренда Befree пишет о том, как распределить бюджет съемки в России и за рубежом. Это площадка для обмена мнениями. Интересно почитать, что вдохновляет современных фотографов сегодня. ⠀ Дмитрий Булин, победитель первого года грантовой программы Still Art ‎для fashion-фотографов, рассказывает как изменилась его жизнь после получения премии ⠀ Это площадка, где можно искать вдохновение для творчества, а также следить за актуальными новостями в мире художественной и фэшн-фотографии. Пост про книжные новинки по теории и истории фотографии Пост про выставку Ричарда Аведона в галерее Gagosian в Париже

В потоке галерейных превью перед арт-ярмаркой Art Basel Hong Kong увидели вот такого Курта Кобейна — карандашный рисунок Элизабет Пейтон 1996 года. Просят $150 тыс. @artfragment

«Незаезженного» Мэпплторпа, а именно трёхмерные объекты, скульптуры, коллажи и ассамбляжи 1971-1986 гг, показывают в нью-йоркской галерее Gladstone 64. Хочется забрать абсолютно все. @artfragment

А у нашего любимого журнала T Magazine, который выходит вместе с воскресной газетой The New York Times, — новый номер, посвящённый дизайну. На обложке — интерьер таунхауса на Манхеттене с каким-то просто невероятным собранием искусства, все супер хиты от признанных и самых востребованных сейчас художников. Всех узнаете? @artfragment

Привет, новый Бэнкси! @artfragment

В нью-йоркской галерее Gagosian на Западной 24-й улице вчера открылась выставка (одиозной) художницы, про которую мы много здесь писали. На персональной выставке Джеймиан Джулиано-Виллани «Оно» представлены картины, показывающие образы, заимствованные из американской популярной культуры (с Элвисом как раз автопортрет). Джеймиан включает в свои работы элементы произведений других художников. Косплей и апроприация — две главные стратегии Джулиано-Виллани (художница даже говорит, что последние 10 лет она косплеит саму себя, но «все вокруг придурки и ничего не понимают»). Явные связи прослеживаются с работами Ричарда Принса, Элейн Стертевант, и особенно Майклом Келли, с которым Джеймиан разделяет любовь к «отвратительным образам». Любому намеку на величие художника на выставке противопоставляется объективная реальность, задача Джулиано-Виллани — показать, что искусство сейчас является самым коммерческим, чем когда-либо в истории. Сама художница так писала про свою выставку в Gagosian и про самого Ларри Гагосяна: «Наконец-то я делаю ту работу, которую хочу... Свобода выражения мнений — это то, что я делаю с вызовом, и это стоит защищать. Ларри Гагосян это понимает. Эта выставка — любовное письмо одного провидца другому». «У Джеймиан такой уникальный и творческий взгляд, который объединяет все поколения — от поп-арта до TikTok», — говорит старший директор галереи Gagosian Кара Вандер Вег. Специально к выставке галерея издала первый каталог художницы, включающий 45 картин с 2013 по 2023 год. Введение к книге написал Ханс Ульрих Обрист, а на следующей неделе паблик-ток с художницей в галерее проведет художественный директор New Museum Массимилиано Джони. Вчера в галерею стояла очередь все два часа открытия — недостатка от желающих прикоснуться к прекрасному не было. @artfragment

В галерее Gladstone в Нью-Йорке недавно закрылась, пожалуй, одна из самых активно появлявшихся в местных соцсетях выставка — персональный проект Томаса Хиршхорна «Fake it, Fake it — till you Fake it» («Притворяйся, притворяйся — пока не притворишься»). Все предметы сделаны из самых простых, самых дешевых («низких») материалов: картона, упаковочного скотча, пенопласта, алюминиевой фольги; распечатки, сделаны на струйном принтере. В итоге галерея превратилась то ли в «фабрику троллей», то ли в воображаемый центр управления катастрофами (одними из которых являются вооруженные конфликты). Присмотритесь внимательно из чего сделаны каждые элементы инсталляции. Художник задается вопросом: как заниматься искусством во время войн, разрушений, насилия, гнева, ненависти, обиды? Каким искусством следует заниматься в моменты тьмы и отчаяния? Может ли искусство быть инструментом понимания истории? Как продолжать работать художнику и при этом не попасть в ловушки событий, фактов, fake news? Хиршхорн пробует сочитать аналоговое, реальное выставочное пространство с цифровым и виртуальным миром, но хочет при этом сохранить свою работу в «аналоговом» режиме. Художник вспоминает известное клише-кредо Кремниевой долины («Притворяйся, пока не добьешься успеха», или «Fake it, till you make it») и трансформирует его в название выставки. Художник тоже притворяется, как делают абсолютно все вокруг, при этом притворство он решительно отделяет от лжи. Проблемой по его мнению является именно второе, при этом самым страшным Хиршхорн считает ложь самому себе. @artfragment

Вышел очередной отчёт The Art Market 2024 о состоянии арт-рынка в 2023 году, за который традиционно в тандеме отвечают Art Basel и UBS, а готовит экономист Клэр Макэндрюс (в общем, самый важный отчёт). Вот что нужно из него знать. 📉Объем арт-рынка в 2023 году сократился на 4% в годовом исчислении до примерно $65 млрд. Причина: высокие процентные ставки, инфляция и политическая нестабильность во всем мире. 📈Несмотря на то, что публичные аукционые продажи и продажи у арт-дилеров в 2023 году снизились, частные сделки в аукционных домах немного выросли (рост на 2% по сравнению с 2022 годом). 🇺🇸США сохранили свою позицию первого рынка в мире (42%), на втором месте находится Китай с 19%. Великобритания — 17%, Франция — 7%. При этом рынок США сократился на 10% до 27,2 миллиарда долларов в 2023 году. Рынок в Великобритании — на 8%, а вот в Китае вырос на 9%. Интересно, что и рынок Франции после роста в 2022 и 2023 годах сократился на 7%. 💻Онлайн-продажи растут, несмотря на спад на рынке, достигнув примерно $11,8 млрд, что на 7% больше, чем в 2022 году. 💰Тенденция к тому, что самые дорогие продажи будут осуществляться преимущественно в оффлайне, сохранилась: 58% выручки онлайн-аукционов пришлись на продажи предметов с ценами менее $50 тыс. 👾Продажи NFT, связанных с искусством, снижались в течение двух лет с пика в $2,9 млрд в 2021 году, достигнув $1,2 млрд 2023-м, что на 51% меньше, чем в прошлом году. @artfragment

Когда у тебя Фрэнсиса Бэкона столько, что уже вешать некуда. У Софи Лорен и Карло Понти на вилле Понти в начале 1970х было 12 работ британского художника. Учитывая их размер и тот факт, что в коллекции были и другие работы, свободного места на стенах не было. Забавно, что в 1977м стены этой виллы опустели, поскольку 230 картин были конфискованы итальянским правительством по обвинению в неуплате налогов и до 1990 го года хранились в миланской пинакотеке Брера, пока обвинения не были сняты. #италия

Как же круто выглядят работы Ника Кейва из серии «Soundsuits» и собранные из сплющенных алюминиевых крышек и банок панно ганского художника Эль Анацуи в реальных интерьерах, а не только в музеях. Первые стали своеобразными метафорическими доспехам и появились в ответ смерть Родни Кинга в 1991 году в результате избиения полицией Лос-Анджелеса. Полностью скрывая тело, «Звуковые костюмы» служат «второй кожей», которая скрывает расу, пол и класс, позволяя зрителям смотреть без предубеждения на личность владельца. Кейв сам регулярно выступает в скульптурах, танцуя либо перед публикой, либо перед камерой. А прочитать больше о творческом пути Анацуи можно в нашем материале здесь. На фото квартира в одном из самых высоких домов Манхеттена, которая принадлежит коллекционерам из Майами. @artfragment

Сразу две выставки Роберта Мэпплторпа открылись буквально на днях: в лос-анджелесской галерее Morán Morán куратором экспозиции «Animism, Faith, Violence, and Conquest» выступил художник Джэколби Саттеруайт, а в парижской Thaddaeus Ropac за «Robert Mapplethorpe» отвечал бывший главред Vogue UK Эдвард Эннинфул. Первая представляет собой подборку фотографий, в которых люди и части тела сочетаются с символами власти и веры, различными механизмами и животными. Выставка «рассматривает сложное взаимодействие духовности и сексуальности в матрице социальной и индивидуальной идентичности, стремясь изучить способы, которыми эти темы служили как средством расширения прав и возможностей, так и инструментами завоевания. Изучение этих работ через призму анимизма проливает свет на то, где вера пересекается с идентичностью, а сексуальность сходится с властью». Вторая — пары, собранные Эннинфулом наподобие журнальных разворотов. Работы то дополняют друг друга, то работают на контрасте. Интересно, что британский Vogue работал с Мэпплторпом однажды — в 1984 году. Прочитать больше о Мэпплторпе можно в нашем архивном материале здесь. @artfragment

В легендарном Brown House, построенном в Лос-Анджелесе архитектором Ричардом Нойтром в 1955-м, с 1997-го по 2019-й жил Том Форд. Интерьеры там были соответствующие жильцу, олицетворявшие стиль конца 1990-х-начала 2000-х и вкус дизайнера (вспомните коллекции Gucci и Yves Saint Laurent того времени, а также интерьеры бутиков): темное дерево, зеркальные поверхности, шкуры пони и бархат в обивке массивной, но минималистичной мебели (впрочем, стоит признать, выглядело все это классно). С середины 2022 года дом принадлежит режиссеру и продюсеру Райану Мёрфи, который решил несолько «облегчить» наполнение этого шедевра американского модернизма. И это, конечно, еще один дом мечты. Смелый выбор мебели (от «примитивных» стульев Дональда Джадда и Рика Оуэнса до более «роскошных» экземпляров коллекционного дизайна) находится в активном диалоге с нетривиальным набором искусства: тут есть и Фрагонар с Джейми Уайетом, и Джефф Кунс (из спорной серии Gazing Ball) с Уорхолом, и чрезвычайно востребованные Николас Парти, Робин Ф. Уильямс, Лиза Юскавидж, Джеймиан Джулиано-Виллани (персональная выставка которой откроется в нью-йоркской галерее Gagosian 16 марта). @artfragment

Говорят, Джефф Кунс — самый успешный американский художник после Энди Уорхола. Гонконгский журнал Prestige (😂)сделал его героем мартовской обложки. Формальный повод — 23 марта в Art Intelligence Global открывается первая масштабная ретроспектива в Восточной Азии ранних работ художника, «Jeff Koons: 1979-1999». @artfragment