поясни за ренессанс

Женщина за глажкой Пабло Пикассо, 1904 Еще до кубизма, коллажей и авангарда был просто Пикассо. Бедный испанский художник в Париже, один, холодно, денег нет, зато вокруг нищие, прачки и уставшие от жизни лица. Вот и приходилось рисовать что было. Так начался его знаменитый голубой период, где всё в сине-серых тонах, всё чуть печальнее жизни, всё про тех, кто остался на обочине. Вот и эта женщина, глажка у неё уже, судя по позе, на автомате. Руки как у дерева, усталость течёт с плеч. Тема, конечно, бытовая, но Пикассо из неё делает чуть ли не икону. Фигура вытянутая, изломанная, почти как у Эль Греко. Кстати, он реально вдохновлялся им в этот период, так что тут ещё и респект старику из Толедо. Тут не просто репортаж с улицы, тут нечто большее. Это как будто образ всех женщин, уставших, но продолжающих работать. Получилось что-то между социальной драмой и поэтической аллегорией. Позже Пикассо, конечно, уйдёт в геометрию и начнёт крушить реальность кубами и линиями. Но в «Женщине за глажкой» ещё видно, как он чувствует людей, видит их насквозь и по-настоящему, аж до мурашек. Картина висит в Музее Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк.

Nene — грузинский бар с культурным подтекстом и техно в подвале На Белорусской открылся Nene, где Грузия звучит по-новому. Коктейли здесь — с отсылками к фигурам вроде Туси Беридзе и Шоты Битадзе, а буррату делают из сулугуни. В меню классика соседствует с экспериментами: шоти подают со свечкой из масла. Наверху - винтаж и росписи Ромы Пикса, внизу - неон, бетон и ритмы как в тбилисском Bassiani. Лучше бронировать заранее! 📍Большая Грузинская 76

Выставки недели/мои личные рекомендации: 🦋 «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма Яркая, летняя выставка о диалоге между европийскими и русскими фовистами (от фр. fauves - дикий). До 28 сентября 🦋 «Незыблемые» в Fabula Gallery Групповая выставка в заброшенном пространстве завода Кристал при участии 0331с, Вильгении Мельниковой и Глеба Глонти. До 13 июля А еще: 💎 28 июня (сегодня) в 16:00 в Фонде Ruarts будет крутая лекция «История страз: от имитации бриллиантов до современного искусства» уличного художника Егора Giwe про выставки пишу тут: ЕСЛИ ЧТО ❤️

5 июля иду на концерт Феномен Культуры «Музыка при свечах: от Циммера до Эйнауди» в супер локацию. Дом Генерал-губернатора на Тверской откроет свои двери, и всё ради музыки. В программе — Людовико Эйнауди с Fly, Una Mattina и Primavera, Ханс Циммер и музыка из «Интерстеллара», «Гладиатора» и «Последнего самурая». Всё живьём — рояль, скрипка, виолончель. После концерта обещают прогулку по историческим залам. Только представьте: высокие потолки с лепниной, просторный зал и сотни свечей. Обожаю! Выбила для вас скидку 10% по промокоду «ренессанс». Так что встретимся среди свечей 🕯

Постоянство памяти Сальвадор Дали, 1931 Начнём с небольшого вступления. Однажды летом Гала ушла на прогулку, а Дали остался дома. Несмотря на вечер, было безумно жарко, и на столе подтаял камамбер. Художник уставился на расползающийся сыр и подумал: а что, если так же может расползаться… время? Ну и всё, закрутилось. Через пару часов картина была готова. Позже он, конечно, говорил, что образ пришёл к нему во сне. Но история про сыр звучит куда честнее. В конце концов, это же Дали, у него и сыр мог быть откровением. Вообще, мягкие часы, это визитка Дали и главный символ всего сюрреализма. Они как бы говорят нам, что время нестабильно: оно течёт, тает, может растянуться или сжаться. Ведь у каждого такое было — кажется, день длится вечность, а иногда год проходит за пару секунд. На переднем плане у нас странный пейзаж — неизведанная выжженная пустыня, а на горизонте — море, символ спокойствия. Всё будто застыло, но в то же время расползается. На сухом дереве, которое больше похоже на костыль или антенну, обмякли и повисли часы. Вид у них такой, словно они прожили слишком много дней подряд. Другая пара часов расплылась на чём-то похожем на лицо — это, кстати, сам Дали. Такой полусонный, будто я в шесть утра, намёк на то, что всё это внутри его головы, во сне и в подсознании. А вот те, что с муравьями, тоже интересные, ведь у Дали муравьи символизируют гниение и распад. Так что нет, это не просто бред сивого художника, а целая философия. Время субъективно, память ненадёжна, всё видоизменяется. Да будет так. Если что, бокал вина не повредит. Картина хранится в MoMA, Нью-Йорк.

Прибытие поезда на вокзал Сен-Лазар Клод Моне, 1877 Когда тебе надоели луга, цветы и пикники на пленэре, ты идёшь туда, где настоящее движение – на вокзал Сен-Лазар. Пар, дым, железо, стекло, гул платформ и люди, вечно спешащие на электричку, это настоящий индустриальный портал. А вот Моне увидел в этом не хаос, а живопись и настоящую жизнь. Ну что скажешь, вот он тру импрессионист. Это же надо додуматься пойти в эту суету с мольбертом. И не один раз, а целых двенадцать, а может и больше, н о картин в серии столько, и вы не поверите, всё это он написал за одну зиму. Ну человек влюбился в паровоз, что тут скажешь, мы никого не осуждаем. Тут у нас на переднем плане часть вокзала для пригородных поездов, а над головой стеклянная крыша. Локомотив будто бы живой и изнутри дышит паром. Всё плывёт, дрожит, отражается, как будто само здание вот-вот тронется с места. Если бы не два фактора, то может быть этой работы, которая в итоге превратилась в целую серию, и не было. Первое – Моне жил рядом с вокзалом, второе – он закорефанился с главными на вокзале и получил разрешение рисовать. Современники, конечно, считали его чокнутым, ну как так, приличный человек сидит на обоссанном вокзале и рисует поезда? Реально ку-ку. Но как бы то ни было, по итогу эти работы выставлялись в музее Орсе и продавались за неприличные деньги. Вот что значит делать то, что нравится. Работа хранится в Музее Орсе, Париж.

Современный мир требует современных решений, особенно когда дело касается молодежи. Сбер и креативная экосистема САБСТАНЦИЯ устроили баттл среди уличных художников и иллюстраторов: 11 участников, 40 эскизов и 5 победителей, чьи работы превратились в дизайн новой серии Молодёжных СберКарт: граффити с добрым Заей от Жени Желвакова, мифические друзья от Кирилла Бурыгина, яркий и дерзкий стиль от Миши Mostа, тёплая летняя история с героями от Vova Nootk и ироничные лаконичные образы от Антона Gudim. Выбирай ту, что ближе тебе. Молодёжная СберКарта — это не просто карта. Это способ заявить о себе: через искусство, стиль и даже кэшбэк. Карта оформляется бесплатно. Ну и самое приятное — она не только красивая, но и выгодная: до 50% кэшбэка на концерты и фестивали на Афише (StereoLeto, ВК Fest, Пикник Афиши и другие), до 25% бонусами «Спасибо» за путешествия, одежду, кафе и рестораны, подписка СберПрайм за 1 ₽ на 30 дней — с возможностью делиться с друзьями. Оформляй молодежную СберКарту бесплатно. Плати красиво и выгодно.

Женщина в шляпе, сидящая в кресле Пабло Пикассо, 1941–42 Тут у нас не просто портрет какой-то мадам, а изображение одной из ключевых фигур сюрреалистического круга Доры Маар — фотографа, мастера фотомонтажа и активная участница художественной сцены Парижа 1930-х . Она восседает в кресле, в шляпе внушительных размеров, и по взгляду ясно: перед нами не просто муза, а человек с характером. С Пикассо они познакомились в 1935 году. Он был очарован её умом и независимостью, ну и закрутился роман, но не только. Она документировала создание «Герники», а он писал её в десятках вариаций, превращая в символ страдания, иронии и раздвоенности эпохи. Вот и тут у нас типичный пример кубо-сюрреалистического Пикассо. Формы разбиты, взгляды с двух ракурсов, всё как в жизни: немного больно, немного странно, немного театр шалтай болтай. И как бы нам ни казалось, что это просто «ещё один странный портрет», на самом деле — это дневник отношений, написанный линиями, цветом и тревожной симметрией. А шляпа, как предполагают, не только элемент образа, но и своеобразный поклон Ван Гогу, которого Пикассо считал своим духовным предшественником. Полотно хранится в Художественном музее Базеля.

Бурлаки на Волге Илья Репин, 1873 Тут у нас одиннадцать мужиков, и у каждого лицо как у героя отдельной новеллы. Есть надлом, есть злость, есть апатия, есть абсолютный дзен. Центральный бурлак вообще ходячий символ смирения. Это не просто сцена тяжёлой работы, а настоящий эпос о народе, стране и той самой бесконечной волжской петле, в которую закручена история поколений. Эту работу Репин написал ещё юным студентом Академии. Вместе с товарищами он отправился в район Усть-Ижоры писать этюды, где и увидел толпу бурлаков. Грязные, оборванные, злые, потные. Репин тут же запечатлел увиденное, только вот получилось вообще не трушно, и его кореш Васильев сказал: фигня, гоу на Волгу. И Репин поехал. А теперь, внимание, к деталям. Видите на мачте перевёрнутый триколор? По морским традициям перевёрнутый флаг — это сигнал бедствия, SOS. То есть всё очень-очень плохо. А бурлаки, как бы и есть бедствие. Не личное, а национальное. Позднее Репин написал ещё одну версию картины, но уже под названием «Бурлаки, идущие вброд». Потому что если страдать, то с размахом. Где-то мы уже это слышали. Картина висит в Русском музее, Санкт-Петербург.

Выставки недели/мои личные рекомендации: 🦋 Предаукционная выставка «Цветы не думают про деньги» в Аукционном доме ON. 68 лотов от художниц трех поколений: Анна Желудь, Фёдор Хиросигэ, Наталья Нестерова, Ирина Дрозд, Малышки 812 и многие другие. Аукцион уже завтра, 7 июня в 16:00. Онлайн, офлайн и по телефону. 🦋 Giwe и Ashesteen в Фонд Ruarts на высатвке «Звезды сошлись» Проект двух художников с уличным бэкграундом превращает пространство в мир зазеркалья, где главным героем становится зритель. Всё как мы любим: стразы, розовый цвет и красивые слова. Shine bright like a diamond! 💅 До 29 июня. 🦋 Petro в галерее Сабстанция на выставке «Ограниченное пространство» Абстрактное исследование городской среды и внутреннего состояния человека, представленное буквально в замкнутом урбанистическом пространстве 42-го этаже жилого дома. До 28 июня. про выставки пишу тут: ЕСЛИ ЧТО ❤️

Разлука Эдвард Мунк, 1896 Ну и драма тут развернулась. Когда твой психотерапевт в отпуске, а под рукой только кисть да краски. Мунк, будучи человеком высокочувствительным и сопереживающим, изобразил не просто разрыв, а всю ту боль, что остается после. Поэтому мужчина в трауре, его сердце метафорически вырвано из груди и обливается кровью. А может быть, Мунк изобразил самого себя? Действительно, в жизни художника было достаточно драмы и сложностей. Несмотря на его талант, с девушками складывалось не всегда. И вот она, как воплощение идеальной, чистой женственности — ускользает от него. У Мунка вообще талант страдать красиво. Он нарисовал не просто сцену у моря, а передал всю ту боль, что остаётся после расставания: тоску, вину, воспоминания. Эти чувства видоизменялись, и их эволюция вылилась в целую серию под названием «Фриз жизни». Именно эта картина хранится в Музее Мунка в Осло.

Этот портрет уничтожил карьеру художника и репутацию модели А виновата всего одна деталь… Как вы думаете, какая? Скандал, который она спровоцировала в мире живописи, был огромен, и картину даже убрали с выставки. Ее автор, Джон Сингер Сарджент, был вынужден покинуть страну с позором. О том, что за деталь стала причиной жуткого скандала читайте на канале искусствоведа Ксении Альтенталлер. Там много интересных фактов из мира искусства. ✔️Правда ли, что Мона Лиза была мужчиной? ✔️Какая картина убила тысячи людей? ✔️Какую надпись нашли под Черным квадратом? Все ответы здесь: Provocative Art

Женщина Жоан Миро, 1969 Тут у нас великая и загадочная «Женщина» из бронзы, не просто скульптура, а настоящий архетип, богиня, выросшая из неолита и закалённая в пламени сюрреализма. Впервые Миро слепил этот образ в 1949 году из глины в рамках эксперимента, совсем крошечную и даже игривую. В то время он работал в Барселоне с керамистом Артигасом и пробовал лепить птиц, женщин и всё, что в голову взбредёт. Спустя двадцать лет он вернулся к этому образу, теперь уже в бронзе и в новом масштабе. Всего таких «Женщин» семь. Одна стоит в Центре Помпиду, другая в Миннеаполисе. И по странному стечению обстоятельства одна из них стоит в фойе Галереи искусства Европы и Америки XIX — XX веков. По крайней мере, в январе я её там и видела.

«Магия Востока» в «Изумрудном лесу»: где спорт встречается с искусством ✨ С 29 по 31 мая на территории эко-отеля «Изумрудный лес» в премиальном комплексе Emerald Stables прошел международный турнир по конкуру. Пока более 35 мастеров боролись за звание лучших на маршрутах до 150 см, гости наслаждались насыщенной культурной программой: восточные танцы, гадания на кофейной гуще, дегустация медовых пряностей. Гвоздём программы стала выставка скульптур «Восточные беседы» современного мастера Михаила Балана. Его работы, вдохновлённые гармонией естественных форм, органично вписались в ландшафт, словно вырастая из земли «Изумрудного леса». Это создало удивительный диалог между природой и искусством, где каждая скульптура стала частью живого пространства. Московская обл., пос. Нарынка, тер. «Изумрудный лес»

До конструктивизма мне далеко, но что-то да я делаю) 1 июня, в Международный день защиты детей, в Фонде Ruarts пройдёт мероприятие с моим участием для ребят от 7 до 14 лет. Поговорим про различные стили и направления граффити, обсудим уличную культуру, методы и техники. Вдохновившись, каждый придумает свой нэйм, мы сделаем персонализированные стикеры, а потом медитативно и креативно поразукрашиваем выпущенную мной граффити-раскраску, используя не только маркеры, но и стразы. 🦋 Мероприятие бесплатное, по регистрации. Жду вас в это воскресенье в 12:00 💗

Чёрное на чёрном Александр Родченко, 1918 Когда ты художник авангарда и хочешь не просто точку, а жирную финальную точку, то ты делаешь три полотна: Красное на красном, Синее на синем и вот это вот — Чёрное на чёрном. И в этом последнем Родченко говорит: «Я всё. Живопись исчерпана. Всем спасибо, всем конструктивизма». Тут у нас два чёрных прямоугольника. Один — плоский, второй — глянцевый. Свет на них ложится по-разному, и от этого чёрное становится… ещё чёрнее. Или наоборот. Смотря под каким углом смотришь и насколько ты готов к разговору о деконструкции живописи. Это не просто шутка с формой. Это целая философия. Родченко реально заявил, что дошёл до предела — дальше только промышленный дизайн, фотография, архитектура и другие «полезные» штуки. Он хотел, чтобы искусство стало утилитарным, как гаечный ключ, только красивым. Так Родченко ушёл от живописи в фотографию и дизайн, стал одним из отцов советской визуальной культуры, а там уже всё, от плакатов до предметов интерьера и обихода. Вот что делает с человеком чёрный прямоугольник на чёрном фоне. P. S. Многие считают, что это ответ Малевичу и его Чёрному квадрату. Но Родченко не просто ответил, он его «переиграл и уничтожил». В духе: «Ты квадрат? А я тебе сейчас тьму навалю». Работа хранится в Третьяковской галерее, Москва.

🎨 Как я перестала бояться белого листа и стала веб-дизайнером (ну, почти..) Привет, любимые подписчики! 👋 Знаете, что общего между моей первой попыткой сделать сайт и картиной Малевича? Правильно — «Чёрный квадрат». Только у меня это был «Бесконечный белый лист в Figma» и паника: «А тыкать-то куда? Ничего непонятно» 😅 Потом все-таки поняла: веб-дизайн — это не про гениальность с первой попытки, а про постепенное освоение инструментов, понимание поведения пользователей и… много-много Ctrl+Z. Поэтому если вы, как и я, хотите создавать красивые и удобные сайты (я, например, верстала портфолио), то вот вам лайфхак: 🚀 Курс «Веб-дизайнер» от Нетологии За 6 месяцев вы: 🔜 Научитесь работать в Figma и Tilda (и перестанете бояться сеток и отступов); 🔜 Сделаете 5+ реальных проектов в портфолио (чтобы было что показать заказчику); 🔜 Получите фидбек от дизайнеров OZON, Сбера и МТС (да-да, тех самых); 🔜 Сможете войти в IT без программирования (и наконец объяснить родне, что вы не просто блогер)). Ну и бонус от меня: скидка 5000₽ по промокоду WEBDESIGN5. Дерзайте! 🔥