tiwall / تیوال

. 📣 پنجره نمایش «زنبور» نمایش «زنبور» به نویسندگی مورگان لوید مالکوم نمایشنامه نویس معاصر بریتانیایی است که توسط نازنین حسینی ترجمه و چاپ نیز شده است. زهرا موسوی به عنوان کارگردان اثر به همراه نازنین حسینی این نمایش دو پرسوناژ را اجرا می کنند. دو دوست بعد از سالها قرار ملاقاتی می گذارند که به مرور اتفاقاتی که در نوجوانی تجربه کردند، می پردازند اما اصل ماجرا در پیشنهادیست که یکی از آنها به دیگری می دهد. نمایش با لایه های روانشناختی و فضایی دلهره آور و پرتنش و با تکیه بر دیالوگ و گفتگوی کلامی پیش می رود و در خلال آن به تاثیرات زخمها و تحقیرهایی که افراد در دوران نوجوانی متحمل شده و ریشه های عمیقی پیدا می کند، اشاره می شود. «زنبور» با روندی دلهره آور و نفسگیر تلاش دارد به مضامین انسانی و اخلاقی نیز بپردازد. 🔹 کارگردان: زهرا ‌موسوی 🗓 تاریخ:  ۱۹ تا ۲۸ آذر 📍مکان: خانه ‌هنرمندان ‌- ‌سالن ‌استاد ‌انتظامی ⏰ ساعت: ۲۰:۳۰  |  ۱ ساعت و ۵ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «شاخ بی‌سر» «شاخ بی سر»، تازه‌ترین نمایش «محمد برهمنی» که علاقمندان تئاتر نمایش‌های «زندگی در تئاتر»، «سیزیف»، «تاری» را از او دیده‌اند، این اثر با متنی از «محمود خسروپرست» درامی روانشناختی و اقتباسی آزاد از دو نمایشنامه مشهور هملت و ادیپ است. دکتر همایون ادیب به خانه پدری و متروک خود بازگشته تا به زندگی اش پایان دهد اما با هجومی از خاطرات، اتفاقات و مرور زندگی خود در کودکی و با پدر و مادرش روبرو می شود. طراحی صحنه با سازه های حجیم و به شکل سرسرا و سالن خانه ای بزرگ در نظر گرفته شده که با پرده های سفید پوشانده شده است. موسیقی و طراحی نور ، اکسسوارها و نقابها و طراحی لباس از نکات برجسته این اثر است. نمایش تلاش می کند با سبکی سورئال به بحرانهای فردی بپردازد که در کودکی دچار تروماهای روانی شده و در تمام طول زندگی تحت تاثیر آنها قرار داشته است. 🔹 کارگردان: محمد ‌برهمنی   تهیه کننده: سروش ‌مکری 🗓 تاریخ: آذر و دی ۱۴۰۴ 📍مکان: کاخ ‌هنر ⏰ ساعت:  ۲۱:۰۰  |  ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

‍ 🎭 برای ثبت لحظه‌ای شیرین بازیگری طنز و کمدی، در عین راحتی و سادگی، از سخت‌ترین مهارت‌های یک بازیگر موفق، به‌ویژه در تئاتر و حضور زنده بر صحنه است. بازیگران طنز در تئاتر زمانی موفق می‌شوند که بتوانند زمان‌بندی دقیق شوخی‌ها، قدرت بیان قوی، بداهه‌پردازی و ارتباط صمیمی با مخاطب را به‌درستی اجرا و رعایت کنند. این ویژگی‌ها باعث می‌شود تماشاگران نیز با اثر ارتباط برقرار کرده و به شوخی‌ها و طنز موقعیتی واکنش نشان دهند. در کنار تمام عوامل مؤثر، فیزیک و قدرت زبان بدن نیز باید آن‌قدر پخته و حرفه‌ای باشد که به‌جای ادا و لودگی، نقش طنز را به‌درستی و خلاقانه ایفا کند. از هنرمندانی که اغلب در سبک کمدی و طنز به بازیگری و کارگردانی پرداخته است، «سروش جمشیدی» است. این هنرمند کمدین که سال‌ها در تئاتر و تلویزیون فعالیت داشته و اصالتاً اهل یزد است، با برنامه «دورهمی» مهران مدیری و سریال‌های «در حاشیه ۱ و ۲» به شهرت زیادی رسید و به چهره‌ای شیرین و شناخته‌شده بدل شد. شماری از دیگر آثار او در حوزه تصویر، مجموعه‌های «متهم گریخت»، «داستان یک شهر»، «بچه‌محل»، «جوکر»، «عطسه»، «مرز خوشبختی»، «صفر بیست‌ویک» و «آزادی مشروط» است. «سروش جمشیدی» از کودکی به تئاتر و نمایش علاقه‌مند بوده و این مسیر را تا امروز ادامه داده است و حتی سابقه داوری در جشنواره‌های متعدد تئاتر را نیز در کارنامه دارد. این هنرمند خوش‌رو، نمایش «سنبل پلاک ۶» را بهار امسال در پردیس تئاتر و موسیقی شهرزاد روی صحنه برد که سبکی کمدی داشت. از آثار پیشین این هنرمند طنزپرداز در تئاتر می‌توان به نمایش «شب» به کارگردانی صحرا فتحی اشاره کرد که توانست با مخاطبان خود روی صحنه دیدار داشته باشد. «سروش جمشیدی» که کارنامه‌ای بلند از آثار تلویزیونی و سینمایی دارد، همچنان با تئاتر نیز در ارتباط است و این شب‌ها به‌عنوان بازیگر در نمایش «عچق» به کارگردانی عبدالرضا شیبانی و نویسندگی موری شیسگال، به‌همراه دو بازیگر هنرمند دیگر، «کاوه مرحمتی» و «فرزانه سهیلی»، حضور دارد و به ایفای نقش می‌پردازد. نمایش «عچق» با سبکی کمدی در مجموعه تئاتر لبخند تا نیمه دی‌ماه روی صحنه است و میزبان علاقه‌مندان به نمایش‌های طنز و مفرح خواهد بود.

. 📣 پنجره نمایش «سمفونی جانوران» نمایش «سمفونی جانوران» به نویسندگی محمد امین نبی‌اللهی، نیلوفر خراسانی و کارگردانی محمد امین نبی‌اللهی، این شب‌ها در تئاتر هامون روی صحنه قرار دارد. این اثر به روایت لایه‌های تاریک زندگی افراد می‌پردازد. داستان نمایش با زبان نماد و کنایه، حقایقی از جامعه امروز را بازگو می‌کند. «سمفونی جانوران» در سبک کمدی تراژیک به مخاطب عرضه می‌شود. از نکات قابل توجه این نمایش می‌توان به استفاده از حرکات فرم در خدمت روایت داستان و همچنین طراحی صحنه اشاره کرد که به درستی به ساختار جامعه طبقاتی اشاره دارد. 🔹 کارگردان: محمد ‌امین ‌نبی ‌اللهی   تهیه کننده: نیلوفر ‌خراسانی 🗓 تاریخ:  ۱۹ آذر تا ۱۰ دی 📍مکان: تئاتر ‌هامون ⏰ ساعت:  ۱۸:۳۰  |  ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «مثل یک ترافل ساده» نمایش «مثل یک ترافل ساده» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی محمود احدی‌نیا، این شب‌ها در «ایت باکس» (آواپلت) روی صحنه است. این اثر به روایت داستانی درباره مسیر تاریخی اکتشافات بشر می‌پردازد. رامتین هوشمند در این نمایش تک‌نفره به ایفای نقش می‌پردازد. «مثل یک ترافل ساده» در سبک درام و به صورت مونولوگ و با استفاده از ترکیب ویدئو مپینگ و نورپردازی اجرا می‌شود. 🔹 کارگردان: محمود ‌احدی ‌نیا   تهیه کننده: گروه غذایی ساعدی نیا 🗓 تاریخ:  ۱۱ آذر تا ۱۰ دی 📍مکان: آواپلت ‌- ‌ایت ‌باکس ⏰ ساعت:  ۱۹:۰۰  |  ۱ ساعت عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

‍ 🎭 نسل جوان آربی آوانسیان از پیشگامان «تئاتر نوین» و «تئاتر تجربی مدرن» در ایران بود و در معرفی شگردها و فرم‌های تازه در تئاتر معاصر نقش مهمی داشت. وقتی او نمایش‌هایی چون آثار آنتوان چخوف را اجرا می‌کرد، معتقد بود که اجرای چخوف نباید به سبک دم‌دستی یا صرفاً «رئالیستیِ مسکو» باشد؛ او تلاش می‌کرد جنبه‌ی شاعرانه و امپرسیونیستی اثر را زنده کند. یعنی نگاهی متفاوت به شخصیت‌ها، فضای درونی و لحن نمایش داشت. با تسری دادن نظریات آوانسیان، کارگردان تأثیر بسزایی در شکل‌گیری و دراماتورژی یک نمایش دارد. تئاتر به‌عنوان مسیری برای تجربه و کشف بسیاری از مفاهیم شناخته می‌شود و پتانسیل بسیار بزرگی در انتقال مفاهیم اجتماعی و حتی سیاسی دارد. همه‌ی این‌ها به کمک نویسنده و کارگردان بر روی صحنه شکل می‌گیرد. نگاه زیبایی‌شناختی و زیستِ کارگردان به او کمک می‌کند تا آنچه در ذهن دارد، ابتدا بر روی کاغذ و سپس با میزانسن‌های مختلف بر صحنه اجرا کند. «محمدعلی شفاعت» فعال هنری جوان و باانگیزه‌ای در جامعه‌ی هنرهای نمایشی است. او با تلاش و ممارست بسیار کوشیده است تا آثاری متفاوت را در این عرصه تولید کند. این آکتور، و البته نویسنده و کارگردان جوان، در پرونده‌ی کاری خود بازیگری و کارگردانی را توأمان پیش برده است. او در سال‌های اخیر در آثاری چون «کله‌پوک‌ها»، «بافندگان»، «حواس هفتگانه‌ من» و «بیانیه‌ی کمیسیون صندلی» به ایفای نقش پرداخته است. این فعال هنری در تیر و مرداد ۱۴۰۱ نخستین اثر خود را به‌عنوان نویسنده و کارگردان با نام «سیآنجل» در تماشاخانه شانو روی صحنه برد و این روزها دومین نمایش خود را در عمارت هما کارگردانی می‌کند. «سرِ انقلاب» نام اثر جدید این رژیستور جوان است که نویسندگی و کارگردانی آن را خود بر عهده دارد. متین شفیعیون پاک، آریا گازر، امیر شریعت‌ مصطفوی، نگار شاه‌محمدی، مانی پزشک‌فلاح، رامتین کرامتی‌دیبا، ابراهیم شیشه‌بران و محمدعلی شفاعت بازیگران این اثر نمایشی را تشکیل می‌دهند و سعید زارعی نیز به‌عنوان مشاور کارگردان در این نمایش حضور دارد.

. 📣 پنجره نمایش «یه تُن تَن» نمایش یه تُن تَن نمایش جدید اشکان ‌درویشی در تماشاخانه هیلاج به روی صحنه است این اثر که از متن امیر عباس زاده بهره می‌برد داستان چند سرباز مشغول به خدمت‌اند که در یک پاسگاه مرزی درگیر یک داستان می‌شوند داستانی که لحظاتی شیرین را رقم می‌زند. 🔹 کارگردان: اشکان ‌درویشی   تهیه کننده: اشکان ‌درویشی 🗓 تاریخ:  ۰۹ آذر تا ۱۲ دی 📍مکان: تماشاخانه ‌هیلاج ⏰ ساعت:  ۲۱:۱۵  |  ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

‍ . 🎭هم‌رفیق برخی نمایش‌ها با تعداد محدودی کاراکتر به ویژگی‌های متنی و موضوعی انسانی می‌پردازند که در بستری مانند «ملاقات دو دوست» مضامین مورد نظر خود را طرح می‌کنند. این بستر، با توجه به ملموس بودن و نزدیکی به تجربه‌ی روزمره، هم برای مخاطب جذاب است و هم برای نویسنده و کارگردان فرصتی فراهم می‌کند تا با کمترین عناصر، بیشترین تأثیر را بگذارند. نمایش‌هایی با موضوع ملاقات دوستانه به مسائلی چون وفاداری، خیانت، مرور خاطرات، بحران‌های اجتماعی یا خانوادگی، عشق، مهاجرت و از این دست می‌پردازند و فرصتی مهیا می‌شود تا در قالب گفت‌وگو و دیدار دوستانه، نمایشنامه‌نویس به هدف و منظور خود از نگارش متن برسد. کارگردان نیز با عناصر اجرایی، دکور، طراحی صحنه و شیوه‌ی بازی بازیگران، این هدف را کامل کرده و چالش‌های مورد نظر را برجسته‌تر می‌کند. از نمایش‌های مشهور و محبوب با این موضوع می‌توان به نمایش «سنگ در جیب‌هایش» اشاره کرد که پارسا پیروزفر آن را در سال ۱۳۹۲ در تماشاخانه‌ی ایرانشهر روی صحنه آورد. این نمایش با متنی از مری جونز و اجرای پارسا پیروزفر و رضا بهبودی، به ملاقات دو دوست می‌پرداخت که قرار بود در گروه هنروران فیلمی همکاری کنند. آن‌ها با مرور خاطرات و ابراز آرزوها و علاقه‌شان به بازیگری، گفت‌وگویی جذاب را شکل دادند که نمایش را ماندگار کرد. نمایش «مختلف‌الاضلاع» نیز یکی از اجراهای به‌یادماندنی به کارگردانی نادر فلاح و اجرای او در کنار میترا حجار، در سال ۹۸ بود که در چند اپیزود، روابط دوستانه‌ی دو دوست را در دوتایی‌های تاریخی، از جمله «دون‌کیشوت و سانچو»، به نمایش گذاشت. نمایش «لاموزیکای سوم» از جلال تهرانی نیز روایت ملاقات دو دوست قدیمی بود که در هتلی با یکدیگر دیدار داشتند و درباره‌ی رابطه‌ی عاطفی و عاشقانه‌ای که سال‌ها پیش میان‌شان وجود داشته، گفت‌وگو می‌کردند. نمایش «نویسنده مرده است» به کارگردانی آرش عباسی و اجرای سال ۹۳ با حضور لادن مستوفی و ایوب آقاخانی نیز نمونه‌ای از ملاقات دو دوست و همکار هنری است که درباره‌ی اجراهایشان گفت‌وگو می‌کنند، اما در این گفت‌وگو غافل‌گیری‌های زیادی مسیر ملاقات را به چالش می‌کشد. از نمونه‌های دیگر در موضوع ملاقات دوستانه می‌توان به نمایش‌های «آدم خوابش می‌گیره»، «بازیگر و زنش»، «دو مرد در یک اتاق»، «قرارداد با مرگ»، «خرده‌نان»، «لامبورگینی» و «سالگشتگی» اشاره کرد که هر یک با ویژگی‌های متنوعی روی صحنه آمده و مورد توجه تماشاگران قرار گرفته‌اند. این شب‌ها در سالن استاد انتظامی خانه‌ی هنرمندان نیز برای نخستین‌بار نمایش «زنبور» با متنی از مورگان لوید مالکوم، نمایشنامه‌نویس معاصر بریتانیایی، روی صحنه آمده است. «زهرا موسوی» و «نازنین حسینی» این اثر را آماده‌ی اجرا کرده و در نقش دو دوست ایفای نقش می‌کنند. «زنبور» ماجرای دو دوست قدیمی است که پس از بیست سال قرار ملاقاتی گذاشته‌اند تا یکدیگر را ببینند. آن‌ها خاطرات زیادی از دوران نوجوانی خود دارند، اما مسیر این گفت‌وگوها قرار است به پیشنهادی ختم شود که چالش‌برانگیز است. «زهرا موسوی» به‌عنوان کارگردان، این اثر دلهره‌آور و پرتنش را که از ملاقات دو دوست آغاز می‌شود، با طراحی صحنه‌ای فکرشده و سازه‌ای کاربردی روی صحنه برده است. این نمایش هر شب ساعت ۲۰:۳۰ میزبان علاقه‌مندان به این سبک و موضوع نمایشی است.

. 📣 پنجره نمایش «ساکنان سرزمین دور» نمایش ساکنان سرزمین دور اثر از شاهین ‌زراعتی در تماشاخانه طهران در حال اجراست. ‌زراعتی که نویسنده متن این نمایش است سعی دارد داستان یک خانواده در مواجهه با قانون را روایت کند. اثر سعی دارد با طنزی سیاه موضوعات مدنظر خود را به دید مخاطب بیاورد. 🔹 کارگردان: شاهین ‌زراعتی   تهیه کننده: آتوسا قاضی 🗓 تاریخ:  ۱۷ آذر تا ۱۶ دی 📍مکان: تماشاخانه ‌طهران ‌- ‌سالن ‌مده‌آ ⏰ ساعت:  ۱۹:۰۰  |  ۱ ساعت عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «کوارتت تن در بافه‌های باد» نمایش کوارتت تن در بافه‌های باد اثر مونولوگ احسان مالمیر در مجموعه تئاترشهر و در سالن ‌کارگاه ‌نمایش در حال اجراست. این اثر در چهار اپیزود داستان خود را روایت می‌کند، داستان دخترانی از چهار گوشه ایران. اثر سعی دارد به چهار موضوع عشق، رنج، تنهایی و امید نگاهی متفاوت داشته باشد. 🔹 کارگردان: احسان ‌مالمیر 🗓 تاریخ:  ۱۲ تا ۲۸ آذر 📍مکان: تئاترشهر ‌- ‌کارگاه ‌نمایش ⏰ ساعت:  ۱۹:۱۵  |  ۵۰ دقیقه عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

‍ . 🎭نسل جوان حمید رشید از آن دسته از بازیگران جوان، پویا، پرتلاش و تکنیکال مارکت تئاتر است، این جوان بی ادعای تئاتری سال‌ها تلاش و ممارست کرده تا امروز در اثنی جوانی بتواند بعنوان بازیگری پرکار و دارای رزومه بخش جذابی از این مارکت را از آن خود کرده و در آن سهیم باشد. این آکتور در اواخر دهه دوم زندگی خود وارد دنیای بازیگری شد و کار خود را با فعالیت در تئاتر آغاز نمود، او با بازی در سریال‌های زندگی زیباست و روزگار جوانی ۲ در تلویزیون، چهره‌ای آشنا برای مخاطبان این مارکت گردید، حضورش در فیلم سینمایی ترک عمیق در کنار بازیگران پرتجربه‌ای چون رضا بابک و گلچهره سجادیه تجربه‌ای گرانسنگ برای او بود، همچنین بازی در فیلم سینمایی ۵۲ هرتز از دیگر فعالیت‌های سینمایی اوست. اما حمید رشید فرزند تئاتر است و عمده آثار او برای این هنر متفاوت و جذاب رقم خورده است، حضور در صحنه را با نمایش تاریکی همچون رویا را در نوزده سالگی تجربه نمود و از آن سال تلاش ممتد و کم نوسانی را در تئاتر داشته است، ملکه زیبایی لی نین، عمل کشتار، همه دزدها که دزد نیستند، شکستم شکستی شکست، پوبلیکومس بشیمبوفنگ، عشق ثگی، مواچیله در هیچ جا، او دو، هالووین، مختلفیم، خاک سفید، ابله، کمدی الهی، موش‌ها و آدم‌ها و شب دوازدهم از عمده‌ترین نمایش‌های او در قامت آکتور طی این سال‌هاست. این آرتیست خوش آتیه این روزها با نمایش "ادیپ در والهالا"  به صحنه بازگشته است، این نمایش پس از اجرای موفق خود در خرداد و تیر سال جاری در تماشاخانه هامون این بار فاز دوم اجراهای عموم خود را در عمارت شیشه‌ای هما آغاز کرده است، این نمایش به نویسندگی و کارگردانی شهاب نظام دوست و امین سیمیار، تا هجدهم دی ماه اجراهای عموم خود را در این تماشاخانه پی خواهد گرفت، این کمدی موزیکال روایتی هجوآمیز از افسانه ادیپ است که با بازی برنا انصاری، وحید دژمی، خشایار قائد رحمتی، حمید رشید به اجراهای عموم خود خواهد پرداخت.

‍ . 🎭موفقیت ضربدر ۲ عوامل زیادی می تواند در معرفی و جذب مخاطبان تئاتر نقش داشته و اهمیت کلیدی ایفا کنند. از نوع و چگونگی پروژه های نمایشی، متن و داستان، عوامل اجرایی و سالن محل اجرا. یکی از این عوامل مهم، حضور بازیگران و چهره هایی ست که هنر و بازیگری آنها قبلتر در سینما، مجموعه های تلویزیونی و یا تئاترهای موفق به اثبات رسیده و محک خورده است. بازیگرانی که می توانند با شهرت و محبوبیت خود، باعث رونق هر چه بیشتر اقتصاد تئاتر و جذب مخاطبانی شوند که شاید برای نخستین بار با فضای این هنر آشنا شده و پیگیر آن شوند. این چهره های سینمایی و موفق در آثارهای نمایشی به عنوان ترکیب های برنده ای هستند که می توان اطمینان داشت در کنار کارگردان و گروه اجرایی حرفه ای تئاتری و کیفیتی مناسب و ارزنده، ارتباط نزدیک تر و زنده و چشم در چشمی با علاقمندان خود برقرار کنند. علاقمندانی که فرصتی خواهند داشت که هنرمند محبوب خود را روی صحنه تئاتر و در چند قدمی خود ببینند و لذت ببرند. به عنوان نمونه حضور «فاطمه معتمد آریا» و «شبنم مقدمی» در نمایش های «تونل»، «ترمینال» و «نامه­هایی به تب» از ترکیب های جذابی بود که موفقیت بسیاری همراه داشت. پارسا ‌پیروزفر و رضا بهبودی در سه اثر «سنگ ها در جیب هایش»، «یک روز تابستانی» و «ملاقات» حمیدرضا آذرنگ در کنار نسیم ادبی در چند اثر موفق همچون خون رقصه، کسوف، هتلی ها، «مهدی سلطانی» و «پیام دهکردی» از بازیگران کارکشته و کاربلد سینما و تئاتر در نمایش «خانه»، «چیستا»، «رقص زمین» از دیگر نمونه‌های موفق این ترکیب هستند. «صابر ابر و الهام کردا» در نمایش های «مالی سویینی، سه جلسه تراپی، زبان تمشک های وحشی، امشب به صرف بورش بدون خون» این مهم را بروی صحنه بدست آوردند «ستاره پسیانی» و «هوتن شکیبا» در «صد در صد»، «پرده سوم؛ صحنه چهارم»، «کامنت» و «مرگ هوتن» این ترکیب موفق را معنا کردند. اما شاید موفق‌ترین ترکیب این لیست درخور این یک تیم سه نفره باشد. «نویدمحمدزاده،‌ بهرام افشاری و هوتن شکیبا» بازیگرانی که یا حضور سه نفرشان و یا دو نفره در کنارهم باعث ثبت آثار مهمی در حوزه نمایش شده است. آثاری همچون نمایش «ویران، کامنت، مردبالشی، الیور توییست، هیپوفیز، دن کامیلو و بینوایان» نمایش دیگری این شبها بروی صحنه است که از ترکیب موفق دیگری بهره می برد که برای علاقمندان تئاتر و سینما می تواند جذابیتی در خور داشته باشد. نمایش «باستی هیلز» به کارگردانی "رامین معصومیان" از ترکیب موفق «کیسان ‌دیباج و دارا ‌حیایی» دو بازیگر جوان در کنار هنرمندانی دیگر چون  «آیلی ‌شرفی، سیما سرمد، مارال مهاجر، امیر ‌سالار، یاشار ‌باب و اشکان ‌دلاوری» بهره برده و داستانی را روایت می کند که در یک مهمانی می گذرد.  این نمایش در پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد بروی صحنه آمده و میزبان علاقمندان به تئاتر است.

. 📣 پنجره نمایش «کارمای شقایق دیواری» مونولوگ کارمای شقایق دیواری با متن، بازی و کارگردانی فرشید ‌قلی‌پور در تماشاخانه هیلاج بروی صحنه است. این اثر در سبکی درام داستان خود را روایت می‌کند. این نمایش داستان عاشق شدن یک زندانی انفرادی است. 🔹 کارگردان: فرشید ‌قلی‌پور   تهیه کننده: آرام ‌محضری، سعید ‌ذهنی 🗓 تاریخ:  ۰۹ تا ۳۰ آذر 📍مکان: تماشاخانه ‌هیلاج ⏰ ساعت:  ۱۸:۳۰  |  ۵۰ دقیقه عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «ناتنی؛ تاریخ جنون» نمایش ناتنی؛ تاریخ جنون با متنی از سجاد ‌یاری و مهرناز ‌نوروزی در حال اجراست. این نمایش به کارگردانی سجاد یاری در سالن قشقایی مجموعه تئاترشهر به دید مخاطب می‌رسد. این اثر که با بازیگران جوان به تولید رسیده است داستان خانواده‌ایست که بر سر رازی نهفته تصویری هجوآمیز و هولناک از خود نشان می‌دهد. 🔹 کارگردان: سجاد ‌یاری   تهیه کننده: هلن ‌چیذری 🗓 تاریخ:  ۱۲ آذر تا ۰۱ دی 📍مکان: تئاترشهر ‌- ‌سالن ‌قشقایی ⏰ ساعت:  ۲۰:۰۰  |  ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «خانواده قبلی» نمایش خانواده قبلی در فرهنگسرای ارسباران در حال اجراست. این اثر با متن و کارگردانی آدینه ‌سمنانی به دید مخاطب می‌رسد. نمایش داستان رازهای یک خانوده است که با حضوریک زوج برملا می‌شود. بیان معضلات اجتماعی در داستان نمایش پررنگ است. 🔹 کارگردان: آدینه ‌سمنانی 🗓 تاریخ: ۴ تا ۲۸ آذر (سه شنبه تا جمعه‌ها) 📍مکان: فرهنگسرای ‌ارسباران- ‌سالن ‌۲- ‌استاد ‌ذوالفقاری ⏰ ساعت:  ۱۹:۰۰  |  ۱ ساعت عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

‍ . 🎭بعد از شکار روباه این بازیگر توانا با ایفای نقش «یحیی» در سریال «شکارگاه»، ساخته‌ی نیما جاویدی، که اخیراً از پلتفرم‌های اینترنتی پخش شد، بسیار دیده شد و در کنار بازیگران صاحب‌تجربه‌ای چون پرویز پرستویی و الهام پاوه‌نژاد درخشید. کاراکتری که تونالیته‌ی اجرایی متفاوتی داشت، اما تمپوی نقش با ریتمی خاص اجرا می‌شد. این آکتور به‌زیبایی توانست از عهده‌ی یکی از نقش‌های محوری این درام تلویزیونی برآید که نشان از تجربه و تسلط او در بازیگری دارد. «عرفان ابراهیمی» بازیگری با پیشینه‌ای قابل اتکا در تئاتر است و بیش از پانزده سال است که به‌عنوان بازیگری حرفه‌ای در این مدیوم حضور دارد. او با بازی در سریال تلویزیونی «وضعیت سفید»، ساخته‌ی حمید نعمت‌الله، به چهره‌ای شناخته‌شده بدل شد و بعدها با حضور در سریال‌های دیگری چون «گاندو»، «آنام»، «آن‌ها»، «جادوگر»، «آنتن» و «جنگل آسفالت» توانایی‌های بازیگری‌اش را به رخ کشید. او از آن دسته آکتورهایی است که کمدی و تراژدی را به‌خوبی می‌شناسد و با پذیرش دامنه‌ی پرتکراری از نقش‌ها، برای خود چالش‌های متفاوتی رقم زده است. او در سینما نیز حضور داشته و در فیلم‌هایی چون «کلمبوس»، «بخارست» و «مامان» به ایفای نقش پرداخته است که برای بازی در فیلم «مامان» نامزد دریافت سیمرغ بهترین بازیگر نقش مکمل از سی‌وسومین جشنواره‌ی فیلم فجر شد. تئاتر اما زمین بازی اصلی اوست و خانواده‌ای است که عرفان ابراهیمی را پرورش داده است. نمایش‌هایی چون «شکار روباه»، «ناتمام»، «منطقه صفر»، «توران»، «کابوس شب نیمه تابستان»، «محفل بی‌عاری»، «افرا یا روز می‌گذرد»، «B5-6»، «رگ»، «عمل» و «راه دریا» بخشی از کارنامه‌ی هنری این آکتور تئاتر است. همچنین او به‌عنوان نویسنده، نمایشنامه‌ی «کمانگیر» را نوشته و کارگردانی کرده و نمایشنامه‌ی «خواهران پیرس» دیگر اثر نوشتاری اوست. نمایش «هنرور» را نیز به‌عنوان کارگردان روی صحنه برده است. این آرتیست این روزها با بازی در نمایش «جشن» به تئاتر بازگشته است. نمایش «جشن» به نویسندگی رسول کاهانی و کارگردانی کیمیا نصیری، این روزها در تماشاخانه‌ی ملک روی صحنه رفته است. این کمدی اجتماعی با بازی مجید نوروزی، الهام اخوان، الیکا ناصری و عرفان ابراهیمی تا بیست‌وششم دی ماه سال جاری میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.

‍ . 🎭آن‌هایی که نمی‌بینیم نمایشی می‌تواند تمام جزئیات و مفاهیم مورد نظر خود را به مخاطب ارائه دهد که این موارد توسط طراح صحنه نیز به‌درستی در نظر گرفته شده و با هم‌نظری کارگردان، به نوعی خلاقیت و تخیل ذهنی رسیده باشد. طراح صحنه نیازمند دید و دانشی گسترده از هنر، معماری، ادبیات و هنرهای تجسمی است و باید مهارت کافی در ساخت و طراحی دکور و عناصر مورد نیاز صحنه را داشته باشد تا بتواند با اشرافی کامل به ایده‌پردازی نمایش بپردازد. هنرمند طراح صحنه می‌تواند یک نمایش را با انتخاب درست در طراحی دکور و اکسسوارها به نقطه‌ای از موفقیت و ارتباطی نزدیک با تماشاگر برساند؛ بی‌تردید طراحی صحنه یکی از وزنه‌های مهم در فهم و ادراک اثر و به نتیجه رسیدن زحمات یک گروه نمایشی است. «حسین صحرایی» از طراحان صحنه‌ی تئاتر است که در آثار مهم و قابل‌اعتنایی چون «فردا»، «هارشدگی»، «دوازده مرد خشمگین»، «هویت پروانه‌های مرده»، «این بود زندگی»، «شاید تا ابد»، «باغ وحش شیشه‌ای»، «B5-6»  و «اهانت به تماشاگر» عهده‌دار طراحی صحنه بوده و با دقت به جزئیات، توانسته عملکردی موفق داشته باشد. این هنرمند در بازتولید نمایش «فردا» در سال ۱۴۰۳، طراحی صحنه‌ای شاخص‌تر را در نظر گرفت که به‌خوبی فضای بسته، با دیواری شیشه‌ای و جداکننده از جایگاه تماشاگران، و با تعداد زیادی کمد آهنی، مضمون اثر را تکمیل می‌کرد. «حسین صحرایی» در اثری که به‌تازگی در سالن استاد انتظامیِ مجموعه‌ی خانه‌ی هنرمندان روی صحنه آمده است، به‌عنوان طراح صحنه همکاری می‌کند. نمایش «زنبور» به کارگردانی زهرا موسوی و نویسندگی مورگان لوید مالکوم، با بازی «نازنین حسینی» و «زهرا موسوی»، از ۱۹ آذر روی صحنه آمده و میزبان علاقه‌مندان به هنر تئاتر است.

. 📣 پنجره نمایش «آفتاب پرست» نمایش آفتاب پرست با متن فرهاد ‌نقدعلی و کارگردانی امیررضا ‌کوشانی در بوتیک ‌هنر ‌ایران در حال اجراست این اثر مونولوگ که با بازی امیررضا ‌کوشانی به دید مخاطب می‌رسد روایتی کمدی از جهان پرآشوب و فرساینده‌ی جوانی گرفتار بدبیاری‌های سلسله‌وار. 🔹 کارگردان: امیررضا ‌کوشانی   تهیه کننده: فرشاد ‌نصیری 🗓 تاریخ: آبان و آذر ۱۴۰۴ 📍مکان: بوتیک ‌هنر ‌ایران ‌- ‌سالن ‌۷ ⏰ ساعت:  ۲۱:۴۵  |  ۴۰ دقیقه عکاس تیوال: سپیده ساداتی @tiwall

‍ . 🎭بعد از نوشتن نویسندگان و نمایشنامه‌نویسان، با تبحر در نگارش و ساختار متن و تسلط بر موضوع و مبنای روایت، اثر خود را خلق کرده و آن را برای اجرا و نمایش آماده می‌کنند. پس از آن، کارگردان و اجراگران متن را روی صحنه آورده و با بهره‌گیری از تکنیک‌های اجرایی و نمایشی، به آن روح و جان تازه‌ای می‌بخشند. اما نویسندگانی نیز هستند که با سابقه‌ای طولانی در نگارش متون نمایشی و تصویری، برای کاهش فاصله میان متن مکتوب و اجرای نهایی، خود نیز به جرگه‌ی کارگردانان می‌پیوندند و تجربه‌ای نو، یعنی کارگردانی، را می‌آزمایند. تجربه‌ای که می‌تواند آن‌ها را بیش از پیش به مقاصد مطرح‌شده در متن و درام نزدیک کند و عمق بیشتری از زاویه‌ی دید نویسنده به اثر ببخشد. چه‌بسا این مسیر، چالشی تازه برای نویسنده باشد که اکنون باید در بوته‌ی آزمون کارگردانی نیز سنجیده شود. از هنرمندانی که سال‌ها به‌عنوان نویسنده فعالیت داشته و سپس نخستین اثر خود را کارگردانی کرده‌اند، می‌توان به «نغمه ثمینی» اشاره کرد؛ یکی از درام‌نویسان باسابقه و شناخته‌شده‌ی حوزه‌ی تئاتر و مجموعه‌های تلویزیونی. او در فوریه‌ی ۲۰۲۳ نمایش «مستانه، تاریخ فراموشان» را در شهر سیاتل آمریکا روی صحنه برد و کارگردانی کرد. این نمایش ۹۰ دقیقه‌ای به داستان دو دختر نوجوان دبیرستانی می‌پرداخت و نخستین تجربه‌ی کارگردانی «نغمه ثمینی» با انتخاب رویکرد «تئاتر فرم و ژست» بود. «فریور خراباتی» نیز از نویسندگان و طنزنویسان باسابقه‌ی مطبوعات و برنامه‌های تلویزیونی است که اخیراً نخستین نمایش خود را کارگردانی کرده است. او نمایش «موش‌های بلفاست» را که از آثار نگارشی خودش بود، با سبکی از کمدی سیاه و با موضوع یک گروه کوچک چریکی و انقلابی ایرلندی، روی صحنه آورد. این نمایش تا اواخر آبان‌ماه گذشته در کاخ هنر اجرا شد. «شادمهر راستین» نیز از دیگر فیلمنامه‌نویسان و نویسندگانی است که در سال ۱۳۸۹ نخستین نمایش خود را با عنوان «هیاهوی همهمه‌ی همگانی» کارگردانی و اجرا کرد. در این ایام، دو هنرمند نویسنده و درام‌نویس دیگر نیز به تجربه‌ی کارگردانی روی آورده و نخستین آثار خود را بر صحنه آورده‌اند. «محمود احدی‌نیا»، نمایشنامه‌نویس آثاری موفق چون «خاک سفید»، «نامه‌های بی‌نام‌ونشان»، «بام»، «کشتی نوح»، «این بود زندگی» و چند اثر دیگر، متنی را به نگارش درآورده که خود کارگردانی آن را نیز بر عهده دارد. نمایش «مثل یک ترافل ساده» نخستین تجربه‌ی کارگردانی این نویسنده‌ی فعال و خلاق است که در آواپلت ایت‌باکس و با بازی «رامتین هوشمند» اجرا می‌شود. «خسرو نقیبی» نیز با سابقه‌ی سال‌ها فعالیت در نویسندگی سینما و مطبوعات، چندی پیش نمایش «بیا برای هم یک اسم انتخاب کنیم» را کارگردانی کرد. این نمایش در دور دوم اجراهای خود، از ۱۹ آذرماه بار دیگر در سالن شیشه‌ای عمارت هما روی صحنه رفته است. این اثر به‌صورت تعاملی و در چند اپیزود، تجربه‌های عاطفی و رابطه‌ی یک زوج را با مخاطبان خود به اشتراک می‌گذارد و نخستین تجربه‌ی کارگردانی این نویسنده‌ی فعال و پرکار محسوب می‌شود.

‍ . 🎭نگاهی به اولین نقش آفرینی بازیگران سینما در تئاتر «سینما» از جذاب‌ترین هنرهایی است که جمعیت گسترده‌تری از اقشار مختلف را به خود جذب می‌کند. حضور بازیگران و چهره‌های سینمایی در تئاتر، علاوه بر ایجاد ارتباطی نزدیک‌تر و بی‌واسطه با طرفداران و علاقه‌مندان به هنرهای تصویری و نمایشی، باعث شکل‌گیری پیوندهای قوی‌تری میان مردم و تئاتر می‌شود. این حضور روی صحنه‌ی زنده، با ویژگی‌های منحصربه‌فردی که تئاتر دارد، موجب ارتقای سطح کیفی و کمی بازیگری و به چالش کشیده شدن هنرمندان در این عرصه می‌شود. بسیاری از بازیگران سینما در نخستین تجربه‌ی حضورشان بر صحنه‌ی تئاتر، آن‌چنان مجذوب این هنر شده‌اند که در قدم‌های بعدی نیز این مسیر را ادامه داده‌اند. با این حال، همواره اولین حضور و نخستین نقش تئاتری می‌تواند نقطه‌ی عطفی ماندگار در کارنامه‌ی هنری آنان به شمار آید. «نیکی کریمی» که از هنرپیشگان مطرح سینماست و سال‌ها در این عرصه فعالیت داشته، در نخستین حضور تئاتری خود با نمایش «شام با دوستان» در سال ۱۳۹۲، به کارگردانی آیدا کیخایی، خاطره‌ای ماندگار رقم زد. «الناز شاکردوست» نیز با شهرتی که در سینما به دست آورد، قدم به صحنه‌ی تئاتر گذاشت و این مدیوم را نیز تجربه کرد. نخستین نقش او در تئاتر، نمایش «گم‌ و گور» در سال ۱۳۹۶ و به کارگردانی امیر مهندسیان بود که در کنار امیر جعفری و دیگر بازیگران، حضوری موفق داشت. «نوید پورفرج» با نمایش «آواز عاشقانه‌ی دختر دیوانه»، «ساعد سهیلی» با نمایش «ترور»، «بهرام رادان» با نمایش «سی» و «پریناز ایزدیار» با نمایش «یک کلیک کوچولو» از دیگر چهره‌های شناخته‌شده‌ی سینما هستند که تجربه‌ی حضور در تئاتر را نیز داشته و روی صحنه‌ی زنده‌ی نمایش‌ها به ایفای نقش پرداخته‌اند. این شب‌ها نمایش «کلکسیونر» به کارگردانی سعید دشتی در تماشاخانه‌ی ایرانشهر روی صحنه است؛ نمایشی که از حضور یکی از بازیگران جوان و حرفه‌ای سینما و تصویر بهره می‌برد و نخستین تجربه‌ی او در یک اجرای زنده‌ی تئاتری به شمار می‌آید. «امین شعرباف»، بازیگر سریال‌های «وحشی»، «نوبت لیلی» و «گردن‌زنی»، با نمایش «کلکسیونر» روی صحنه آمده و در اولین حضور تئاتری خود، نقشی پرچالش را بر عهده گرفته است. «کلکسیونر» در سبکی کمدی و رئال، به نقشه‌ی یک سرقت می‌پردازد که در کنار آن، ماجراهای دیگری نیز جریان دارد. در این نمایش، در کنار «امین شعرباف»، بازیگرانی چون «حمیدرضا آذرنگ»، «نوید نصرتی»، «دیبا زاهدی» و «علی چایچی» نیز به ایفای نقش پرداخته‌اند.