ArtFragment

Привет из 2001-го. В рамках проекта Coca-Cola «No Reason» в Токио были установлены вендинговые автоматы, созданные в том числе и Яёи Кусамой. Интересно, сохранились ли у кого-нибудь баночки? @artfragment

Вчера в одной из нью-йоркских галерей Gagosian открылась выставка Маурицио Каттелана. Художника, который перестал быть художником много лет назад (потому что уже нечего было сказать), а потом не переставшего (потому что сказать всегда есть что, особенно циникам). Одна из работ на выставке — перформанс, в рамках которого Каттелан ставит на теле посетителей штамп «Beware of yourself» («Берегись себя»). Досталось и Ларри Гагосяну. Нет, вы теперь тоже не сможете это развидеть, как и мы 🙈 @artfragment

Друзья, 17-18-19 мая состоится арт-тур на 60-ю Венецианскую биеннале. В программе: посещение основного проекта 60-й Венецианской биеннале, тема которой в этом году «Stranieri ovunque — Foreigners Everywhere», посещение национальных павильонов, и конечно выставки — Джули Мерету (с классными друзьями-художниками), Пьер Юиг, Ева Джушкевич, Рик Лоу, Питер Хужар и многое другое. (Включая посещение одного классного бара, про него я ещё не рассказывал). За подробностями пишите на почту guschin@fragment.gallery или в личку @sguschin Группу сопровождают я и Александр Щуренков. Будет весело, познавательно и интересно

Админы канала готовят тур в Венецию. Присоединяйтесь!

Хорошие новости для жителей Монако. Скоро здесь откроется еще одна известная галерея — Almine Rech. Пространство расположено в районе Карре д'Ор, на авеню де ла Коста, 20. На групповой выставке, которую можно увидеть со 2 мая будут представлены работы Гюнтера Фёрга, Тома Вессельманна, Кенни Шарфа, Грегора Хильдебрандта и других. @artfragment

В полку бассейнов, созданных художниками, прибыло — на днях в легендарном отеле Le Sirenuse в Позитано открыли бассейн, мозаичную работу для которого сделал Николас Парти. Пейзаж, созданный художником в сине-голубой гамме, обыгрывает все, за что так любят Амальфитанское побережье — море, холмы и горы, острова. @artfragment

Даша Жукова продолжает развитие своего девелоперского проекта Ray в Америке: за домами в нью-йоркском Гарлеме и в Филадельфии идёт вот этот — в Фениксе, штат Аризона. Лобби оформил художник из Лос-Анджелеса Алекс Израэл. @artfragment

Ну а павильон — Австралия! Наш чат с коллегами сейчас взорвался поздравлениями в адрес команды, которая работает с Арчи Муром и павильоном.

Mataaho Collective, художницы племени маори из Новой Зеландии, без павильона, но участвующие в групповой выставке в Арсенале, получили золотого льва.

Практически одновременно в Италии проходят Миланская неделя дизайна и Венецианская биеннале. Я пристально слежу за новостями обоих мероприятий (в Венецию чуть позже собираюсь и сам) и рекомендую вам каналы проверенных экспертов, которые наверняка покажут и расскажут самое важное. Миланская неделя дизайна 🔸Таня и Сердар - люди (и практикующие дизайнеры) безупречного вкуса. Весь crème de la crème современного дизайна - у них в канале. 🔸Бывший главный редактор AD Анастасия Ромашкевич успевает увидеть и описать в двух каналах столько, сколько обычному человеку не под силу. 🔸Ольга Косырева - специалист, перед которым открываются все двери в дизайн-индустрии Италии и за ее пределами. Венецианская биеннале 🔸Канал Art Fragment выбирает лучшее из этого громадного события и правильно расставляет акцента 🔸Инсайдерский взгляд, фокус на неочевидном и остроумные комментарии вы найдете у Анастасии Ландер. 🔸Не пропускает самое важное и интнересное также куратор и галерист Александр Бланарь. 🔸Некогда московский, а теперь нью-йоркский галерист Сергей Гущин не просто подробно смотрит Биеннале, но и водит по ней экскурсии. На фото: работа Алессандро Мендини «Я не архитектор, я дракон» на стыке дизайна и искусства.

Сегодня в венецианском Палаццо Керини Стампалия открывается проект «Между небом и землей» Ильи и Эмилии Кабаковых (первый посмертный проект, Кабакова не стало почти семь месяцев назад). Исторические работы дуэта представлены в диалоге с архитектурой и коллекцией искусства палаццо. «В тщательно поставленной мизансцене объектов, текстов, света и звуков работы демонстрируют способность художников раскрывать разломы и изобретать связи, приглашая посетителя уйти от реальности посредством искусства и воображения», — говорится в пресс-релизе выставки. Она будет идти до 14 июля. @artfragment

«Горизонт времени» — одна из самых крупномасштабных инсталляций Энтони Гормли, которая откроется для публики 21 апреля на территории поместья Хоутон-холл в Норфолке (относительно недалеко от поместья самого художника). Эта инсталляция будет представлена в Великобритании впервые. Она состоит из 100 скульптур, которые разбросаны по 120 гектар парка. Чугунные фигуры (каждая высотой в среднем 191 см) установлены на одном уровне, чтобы создать единую горизонтальную плоскость по всему ландшафту. Некоторые из них вкопаны в землю. Около четверти работ размещено на бетонных колоннах, высота которых варьируется от нескольких сантиметров до четырех метров над землей. @artfragment

Цифрадня: в основном проекте открывающейся уже на следующей неделе 60-й Венецианской биеннале покажут работы художников, 55% из которых уже мертвы. @artfragment

Может вы не знали, но 23-летний сын Мадонны и Гая Риччи Рокко — художник (а не актер, как думает Википедия). Он учился в Центральном колледже дизайна и искусств Святого Мартина и Королевской академии искусств в Лондоне, а его недавняя серия рисунков вдохновлена художниками так называемой Лондонской школы — Фрэнком Ауэрбахом, Люсьеном Фрейдом и Фрэнсисом Бэконом. Ну еще и Рембрандтом и Гойей. А боксеры на рисунках появились после поездки в Тайланд. Вот так вот. Если вдруг стремитесь встретить Мадонну в реальной жизнь, то следите за расписанием выставок — мама на открытия, конечно же, приходит. @artfragment

Борреманс на стене и Борреманс на спине. Комбо от коллекционера и основателя частного шанхайского музея Tank Shanghai Цяо Цзыбиня. @artfragment

Легендарного художника Ричарда Серры не стало 26 марта. Artprice суммировал данные по его аукционным результатам. 1478 — общее количество лотов, проданных на аукционах в период с 1984 по 2024 год. На работы на бумаге при этом приходится почти три четверти сделок (72%), а на скульптуры — лишь 5%. 599 — позиция художника в глобальном рейтинге художников Artprice по годовому аукционному обороту в 2023 году. Получив в общей сложности $2,4 млн (без скульптур), Ричард Серра сильно отставал от Альберто Джакометти (25-е место), Александра Колдера (31-е место) и Луиз Буржуа (38). На США пришлось 84% его аукционного оборота. Однако результаты также были плохими в Англии, Франции, Германии, Швейцарии и Бельгии. $4,3 млн — аукционный рекорд на скульптуры Серры. Он был установлен на Christie’s в Нью-Йорке 15 мая 2013 года за скульптуру из кортеновской стали L.A. Cone (1986), она на фото. Работа принадлежала текстильному магнату и коллекционеру Дэвиду Пинкасу. @artfragment

Бутик Celine в Амстердаме пережил реконструкцию и как и другие магазины бренда после прихода в него Эди Слимана обзавелся предметами коллекционного дизайна и современного искусства. В частности, вот этой работой Цезария Понятовски, которого представляет галерея Wschod с пространствами в Варшаве, Кельне и Нью-Йорке. Мы как-то давно писали в «Коммерсантъ Арт» о том, как бутики превращаются в музеи. Материал по-прежнему актуален. @artfragment

Вчера закрылась ретроспектива Марка Ротко в парижском Fondation Louis Vuitton, а мы вот прочитали только что какую-то удивительную и грустную историю о работах художника, которые хранятся в Гарвардском университе. В 1964 году Ротко создал группу из пяти картин, которые были установлены в пентхаусе недавно построенного Холиок-центра, десятиэтажного офисного здания Гарварда. Пять полотен, каждое из которых достигало 2,6 м в высоту, висели как на восточной, так и на западной стенах. Сегодня этой комнаты больше не существует, но ранее она в основном использовалась как столовая для особых случаев. Ротко в своей знаменитой дотошности поставил строгие условия для инсталляции. Одним из главных было необходимость установить шторы из стекловолокна, чтобы защитить картины от воздействия слишком яркого света. Однако вскоре картины начали разрушаться, главным образом потому, что шторы никогда не закрывались. Хуже того, посетители разбрызгивали еду и напитки повсюду, даже ударялись стульями о холсты, когда вставали. Лишь после смерти Ротко, в 1970 году, возникли опасения по поводу состояния картин Гарварда. Однако по-прежнему ничего не было сделано для их защиты. В 70-е годы помещение даже начали сдавать в аренду для частных вечеринок. Как рассказывает один репортер журнала New Yorker: «На картинах начали появляться потеки и вмятины; человек по имени Алан С. искал бессмертия, написав свое имя на одной из них; цвета полностью поблекли». И только в 1979 году меры были наконец приняты. К этому моменту почти весь первоначальный цвет на них потускнел. Из-за сложного метода нанесения краски восстановить первоначальный вид картин было практически невозможно. Как ни странно, «решением» руководства университета было осветить холсты цифровыми проекторами, чтобы на время были видны исходные цвета. Каждый день в 16:00 проекторы выключались, и работы Ротко возвращались в свою выцветшую реальность. Последний раз их видели в 2015 году. @artfragment

Завтра в бельгийской галерее Xavier Hufkens открывается выставка Ника Кейва-музыканта, который еще и художник (не путайте с другим Ником Кейвом-художником). «The Devil—A Life» (2020–24) представляет собой серию из семнадцати глазурованных керамических фигурок, рассказывающих историю Дьявола от колыбели до могилы. Он скорее обычный человек, чем грозный Антихрист, он аллегорический персонаж, который очень по-человечески переживает превратности жизни. Интерес Ника Кейва к Дьяволу связан с его увлечением религией и духовностью, к которым он подходит со смесью скептицизма и веры. Он рассматривает эти противоположные чувства как аналог художественной борьбы, которая сродни поиску чего-то, что выходит за рамки чистой рациональности. В «сериале» Кейва юный Дьявол наследует мир, взрослеет и влюбляется. Он смел, сражается со львом и отправляется на войну. Он убивает своего первенца, его избегают за его проступки, и он превращается в оболочку самого себя. В конце концов, он терпит ужасную смерть. Эта траектория напоминает шекспировские «Семь возрастов человека». Подобно притче, «The Devil—A Life» описывает процесс умственной и физической трансформации, а именно переход от невинности к опыту. Меняющаяся природа рогов и телосложения Дьявола отмечает течение времени. @artfragment

⚡️Фонд de la Cruz в Майами закрывается, а коллекцию продадут на Christie’s. «Каждый коллекционер должен понимать, что он не сможет взять коллекцию с собой в загробный мир. Работы либо отправятся в музей, который, возможно, не будет их показывать, либо достанутся детям, которым они, возможно, не нужны, или в аукционный дом», — говорила влиятельный коллекционер из Майами кубинского происхождения Роза де ла Круз в интервью The New York Times в 2009 году. Коллекция, собранная ей совместно с супругом Карлосом, стала одной из важнейших точек на карте современного искусства в Майами — один из их домов был обязательной частью программы во время Art Basel Miami Beach, а фонд с пространством в дизайн-дистрикте города — в любое время. За все время пара собрала более тысячи работ, десять лет назад коллекция оценивалась в $100 млн. Самое ценное в ней — десятки работ Феликса Гонзалеса-Торреса и Аны Мендиеты, огромные полотна Кристофера Вула и Уэйда Гайтона. Роза умерла 25 февраля — теперь это всё отправится на аукцион Christie’s. Предварительная оценка того, что отошло аукционному дому — около $30 млн. Продавать будут частями, так как де ла Круз собирали работы художников глубоко, часто десятками. Их будут интегрировать в торги постепенно. Все знали, что в последнее время пара иногда по-тихому продавала некоторые работы из коллекции (как и многие другие частные музеи и фонды, если вообще не все), а Карлос уговаривал продать Розу все и раньше. Но для неё коллекционирование было делом жизни. Прошло не так много времени, после ее смерти, а все, распродажа. У пары пять детей, 17 внуков и шесть правнуков. И всем хочется есть икру и запивать ее шампанским, а не смотреть на лампочки Гонзалеса-Торреса. @artfragment