ArtFragment

В качестве living room goals покажем, пожалуй, как живет художник Уго Рондиноне в Гарлеме. @artfragment

У Dior вышла девятая «серия» проекта Lady Dior Art, в рамках которого в разной степени известности художники переосмысливают классическую модель сумки этого французского бренда. Покажем несколько вариантов, созданных востребованными сейчас художниками. Джеффри Гибсон все покрыл своими знаковыми бусинами, Анна Вейант (которая теперь не с Гагосяном, а с музыкантом) переосмыслила золото и дерево (вполне себе буквально, но дерево выглядит очень даже неплохо), Вон Спанн поработал с пластиком и своим фирменным знаком «Х», Фейт Рингголд — соединила феминизм и Нью-Йорк. Все они не стали мелочиться и сделали сразу по нескольку вариантов. @artfragment

Эд Рушей — легендарный американский художник, чья карьера охватывает почти 60 лет активной практики (подробнее о нем в нашем материале здесь). При этом он любит растения и выращивает их в пустыне, в долине Юкка, где у него есть домик. Рядом же с его мастерской в Калвер-Сити (Лос-Анджелес, Калифорния), есть небольшая роща цитрусовых деревьев. Именно здесь Flamingo Estate разместили свои ульи прошлым летом. Пока Эд рисовал в своей студии, пчелы летали между цветками кумкватов и лаймов. В итоге получилось всего 400 банок меда, на этикетку которых взяли рисунок Рушея «HONEY» (1979). Каждую банку оценили в $75 — и продали все вмиг! Правда, 100% прибыли было отправлено на экологические программы Mojave Desert Land Trust. @artfragment

Сюрреалистические и мистические работы Анны Андржиевской с ее необычными персонажами, вроде собаки с гипнотическими глазами, бабочки в сапогах и человека-облака, уже давно привлекают внимание тех, кому нравится современное искусство. Каждая выставка Анны проходит с большим успехом. Петербургский бренд Befree в рамках Co:Create уже второй раз выпустил совместную коллекцию с художницей. Она посвящена параллельным вселенным, где возможно всё. Часть своих персонажей Анна изначально придумала для выставки «Сюрприз-контейнер», которая прошла весной в галерее Anna Nova. Дизайнеры перенесли картины художницы, напоминающие яркие сны, на вязаные свитеры и аксессуары — шарфы, шапки, варежки. При этом тактильные элементы сделали персонажей еще более живыми: там есть и объемные облака, и пушистый цыпленок, и торчащие из варежек собачьи уши. Нам также понравились блокноты с обложками-картинами и надписью «Ты случайный зритель». Интересно, что после переезда в Барселону в творчестве Анны Андржиевской появились испанские слова-символы — в том числе женские имена Solidad и Dolores, которые переводятся как «одиночество» и «боль». Грусть в работах художницы соседствует с весельем и праздником — совсем как в жизни.

Портрет Алана Тьюринга, созданный «человекоподобным роботом» Ai-Da, продали на Sotheby’s за $1,3 млн — с десятикратным превышением эстимейта. Подробнее о том, как Ai-Da создает свои работы, можно узнать в нашем архивном материале здесь. Помнится, создатель робота очень хотел привезти свое творение в какой-нибудь московский музей и устроить там паблик-ток и «живописную сессию». Но это было в далеком 2020-м. @artfragment

Ну и закончим день еще одним постом из серии «говорят что…». Директор Art Basel c 2012 по 2022 гг. Марк Шпиглер считает, что цена, за которую могут отдать инфраструктуру Frieze равна $80 млн. Об этом говорят его «высокие» знакомые. Эксперты же отмечают, что такая цена завышена. Бизнес с убытками, пусть и с таким именем, в нынешней экономической ситуации не продашь (а что на этот счет думают инвест-фонды из Абу-Даби, кстати?). С другой стороны, Art Basel и Frieze в современном арт-мире как охватные бизнес-медиа для олигархов и политиков — это скорее инструмент (чрезвычайно эффективного) влияния на высокий сегмент рынка. По-хорошему, четыре мегагалереи — Gagosian, David Zwirner, Pace и Hauser & Wirth — могут скинуться и сделать идеальную ярмарку, где все — и большие, и маленькие — будут довольны. И где, как мечтает арт-экономист Магнус Реш, деньги с галерей за участие брать не будут (а будут со спонсоров, города и страны, куда притекают огромные капиталы, а также с посетителей). Ну и для справки, компания Мёрдока Lupa Systems инвестировала порядка $80 млн (есть и другие цифры) в материнскую компанию MCH Group, которой принадлежит Art Basel, в обмен на долю в 38% (с возможностью поднять ее до 44%). @artfragment

А Гуггенхайм, подразделение которого в Абу-Даби, к слову, откроется вроде бы уже в следующем году (🤞), представил новую айдентику. И вот что сами по этому поводу говорит:

«В основе айдентики лежит новый специально разработанный шрифт Guggenheim Sans, который доступен для свободного использования. Отражая состав нашего международного созвездия и дух культурного обмена, который определяет наши музеи, Guggenheim Sans включает как латинские, так и арабские наборы символов. Мы также создали новый товарный знак «Guggenheim» вместе с локальными словесными знаками для Guggenheim New York, Peggy Guggenheim Collection, Guggenheim Bilbao и Guggenheim Abu Dhabi, а также наш первый графический символ. И чтобы отпраздновать новый облик, мы представляем мерч, разработанный в сотрудничестве с испанским агентством Dots & Roots».

А на сайте The New York Times вышел большой спецпроект, рассказывающий о всех новых значимых площадках в Абу-Даби. Масштабно действуют, молодцы. @artfragment

Более того, есть слушок, что Art Basel просто купят Abu Dhabi Art, что будет логично.

Говорят, что под давлением новых акционеров, желающих уывеличить поступление денег в компанию, генеральный директор Art Basel ведет переговоры о получении $20 мл в обмен на проведение ежегодной ярмарки искусств в Абу-Даби. За этим последовало объявление еще и о том, что Sotheby's проведет первый в истории международный аукцион в Саудовской Аравии, недалеко от столицы Эр-Рияда, 8 февраля 2025 года. @artfragment

Один из админов этого канала — Сергей Гущин приглашает вас в четверг, 7 ноября, на бесплатную онлайн-встречу «Главные мировые арт-события: от Венецианской биеннале и Documenta до ярмарок Art Basel и Frieze. История и современность». Встречаемся в Zoom — заполняйте анкету для участия. Помимо основной темы, Сергей ответит на ваши вопросы об арт-рынке и галерейном бизнесе. Ставьте в календарь: 7 ноября, в 11:00 по Нью-Йорку или в 19:00 по Москве.

В бывшем пространстве Фонда V-A-C в Венеции на набережной Дзаттере открывается новый культурный проект — Scuola Piccola Zattere (название идет от венецианских «скуол» — автономных от правительственных структур власти организаций с широкой инклюзивной программой). Художественным директором стала Ирена Кальдерони, бывшый главный куратор частного фонда Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине. Работать новая институция будет «посезонно», первый «сезон» продлится с ноября 2024 года по ноябрь 2025 года. Пространственная политика принадлежности и исключения, иерархии и горизонтальности, материальности и нематериальности станет фокусом для различных дисциплин и форматов художественных и исследовательских резиденций. Здесь также будут проходить выставки, различные образовательные мероприятия, а также запланирована перформативная программа. А исследовательская программа под названием «One Year Score» в первый год будет направлена ​​на изучение форм агрегации, конфликта и переговоров, характеризующих динамику социальности и рассматриваемых в свете отношений, установленных между пространством и телом, между архитектурой и перформативным действием. Открытие запланировано на 22 и 23 ноября 2024 года (как раз под финальные ивенты Венецианской биеннале, которая закрывается 24-го) — ожидается насыщенная программа активаций, перформансов и бесед, а также групповая выставка (список художников и полная программа появится на следующей неделе). @artfragment

Энди Уорхол-зомби образца 1985-го. Мейкап – Том Савини. @artfragment

В египетской Гизе в четвертый раз проходит арт-фестиваль Forever Is Now, цель которого – создать диалог между современным искусством и вечностью, которую символизируют великие пирамиды. И правда, на фоне пирамид инсталляции выглядят эффектнее и значительнее, чем без них. Ведь фон – пирамиды – тоже становится частью работ, которые создаются специально, чтобы взаимодействовать с памятниками древней цивилизации. В этом году представлено 12 инсталляций, которые можно будет увидеть до 16 ноября по тому же билету, что и пирамиды. #гиза #египет

⚡️⚡️⚡️ Сегодня утром многие получили письмо от генерального директора Frieze о том, что материнская компания, которой принадлежат ярмарки, журнал и выставочное пространство в Лондоне, перестанет быть публичной, а также оптимизирует часть активов. Если подробнее, то Endeavor Group Holdings, владеющая агентством по управлению талантами и рядом спортивных и развлекательных предприятий, объявила о возможности продажи некоторых активов, включая Frieze. Среди активов также теннисные турниры Miami Open и Madrid Open. Endeavor купила долю в Frieze в 2016 году, после чего компания расширила деятельность, запустив ярмарки в Лос-Анджелесе и Сеуле, а также дополнив портфолио Expo Chicago и Armory Show в США. Компания продолжает планировать проведение ярмарок в 2025 году, однако продажа активов рассматривается как часть стратегической переориентации на управление талантами. @artfragment

Интересное из отчета The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2024 о наследовании коллекций. «В следующие два десятилетия будет передано по наследству более $84 трлн. Это можно назвать великим перераспределением богатства, что приведет к тому, что партнеры, супруги и дети станут новыми коллекционерами», — сообщил Пол Донован, главный экономист UBS Global Wealth Management. Несмотря на продолжающийся рост состояния миллиардеров в начале 2024 года, сверхбогатые люди, участвующие в арт-рынке, демонстрировали тенденцию к снижению доли их личного капитала, который они тратят на искусство. Опросы показали, что доля, выделяемая на искусство, достигла пика в 24% в 2022 году, но в 2024 году снизилась до 15%. Самые богатые из опрошенных коллекционеров (с состоянием более $50 млн) выделяли около 25% своего состояния на пополнение коллекции. Согласно анализу состояния мировых миллиардеров, эта небольшая группа самых богатых коллекционеров за следующие 20–30 лет передаст более $6 трлн в виде активов наследникам и благотворительным организациям. При этом 91% опрошенных уже имеют в своих коллекциях работы, которые были унаследованы или переданы по завещанию или другим способом, и 72% сохранили хотя бы часть этих произведений. Интересно, что менее трети миллениалов и представителей поколения Z указали продажу коллекции из-за различий во вкусах унаследованных произведений. 80% респондентов думают о передаче своей коллекции: 65% планируют передать работы своему партнеру или супругу, а 43% — детям. Кроме того, почти половина (49%) планируют пожертвовать часть своей коллекции музеям. Больше из отчета про поведение коллекционеров можно прочитать здесь. @artfragment

Невероятная история, Джули Мерету сделала пожертвование музею Уитни, и теперь всем посетителям младше 25 лет, вход в музей будет бесплатным в течение трех лет. Очень люблю эту художницу!

Сегодня утром в лондонской White Cube (та, которая в Mason’s Yard) открывали выставку Даня Во (он же Янь Во). Могла бы получиться прекрасная партнерская интеграция с Rimowa, если бы не критика колониализма. Дорогие алюминиевые чемоданы с «перемещаемыми» культурными ценностями. Выставка отличная. @artfragment

Интересное о том, как работает наш мозг на примере одной из самых известных картин Яна Вермеера. Нейроученые провели ряд исследований в музее, где экспонируется «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера 1655 года и пришли к выводу, что личная «встреча» с оригиналами произведений искусства вызывает эмоциональный отклик в 10 раз сильнее, чем просмотр репродукции. Помимо усиленного эмоционального отклика, который испытывали зрители при личном контакте с картинами, анализ также выявил, что в «Девушке с жемчужной сережкой» особенно привлекало их внимание. Примечательно, что зрители, как правило, сначала обращали внимание на глаза и рот, а затем переводили взгляд на ее жемчужную сережку. Исследователи определили этот треугольник — между глазами, ртом и жемчужиной — как создание «устойчивой петли внимания», она занимала участников больше, чем любая другая картина в исследовании. Исследование также показало, что когда зрители видят картину, то наиболее стимулируемой частью их мозга было предклинье, область, которая контролирует переключение внимания, эпизодические воспоминания и саморефлексию. Этот результат, как отметили исследователи, снова был более выраженным с работой Вермеера по сравнению с эталонными картинами. @artfragment

Что ж, на носу лондонская ярмарка Frieze (уже 9-13 октября). Между делами вчера удалось пробежать через Frieze Sculpture — как и всегда, в Риджентс-парке. Великолепная мозаика Ники Нееловой — ‘Crude Hints’ (1)— как если бы в Риджентс-парке были пласты истории, которые можно раскопать под газоном. Очень понравилась скульптура Занеле Мухоли, Bambatha I (5). Кстати, до конца января ещё больше её работ можно посмотреть в Tate Modern. Ещё на пути оказался 'The Duet' Тистера Гейтса (7) и открыла пару новых для себя авторок. Жулиана Серкейра Лейте (3, 4) — лондонская галерея TJ Boulting представляет три её работы, 'Shovel', 'Button' и 'Sand' — плюс Инчи Эвинер, турецкая современная художница с её 'Materials of Mind Theatre' (6). Эти и другие скульптуры (всего в Frieze Sculpture участвуют 22 художника с пяти континентов) выбрала лондонская кураторка турецкого происхождения, Фатош Юстек. До 27 октября. @artintensity • #лондон

Попадать в статусе VIP на значимые арт-ярмарки стало проще, если знать некоторые лайфхаки. В преддверии Frieze London и Frieze Masters, которые откроются на следующей неделе, делимся одним из них специально для увлеченных современным искусством, чей график и география путешествий часто приходит через главные мировые столицы искусства — Лондон, Нью-Йорк, а также с каждым годом становящиеся все более популярными у галеристов и коллекционеров Лос-Анджелес и Сеул. Не так давно запущенная программа Frieze 91 существует в нескольких вариантах: индивидуальная и «парная» может давать доступ на ярмарку Frieze как в одном городе, так и во всех городах присутствия в США, Великобритании и Южной Корее. Помимо посещения превью ярмарок, команда тщательно выбирает мероприятия, доступные только для членов: это и визиты в мастерские художников, и специальные экскурсии по ярмаркам с кураторами, и лекции с арт-профессионалами в закрытых клубах, и приглашения на различные мероприятия в галереях, и подписка на журнал, а также доступ к его цифровому архиву. Стоимость при этом: $1260 за индивидуальное членство в одном городе, $1890 — во всех четырех. @artfragment