ArtFragment

Когда в понедельник можешь только вот так, как Дали. @artfragment

Картина Густава Климта «Portrait of Fräulein Lieser», которую он начал писать за год до смерти, в 1917-м, публично не выставлялась почти век — с 1925 года. 24 апреля она будет продана на австрийском аукционе im Kinsky, ожидается, что она станет одной из самых дорогих работ в истории центрально-европейских аукционов. Ее эстимейт — €30-50 млн. Перед продажей картину покажут в Швейцарии, Германии, Великобритании и Гонконге. В последних каталогах работ Климта (2007 и 2012 гг.) считается, что героиней портрета является 18-летняя Маргарет Констанс Лизер (р. 1899), дочь промышленного магната Адольфа Лизера. Новое исследование происхождения, проведенное аукционным домом, теперь предполагает, что моделью Климта могли служить два других члена семьи Лизер: Хелен Лизер (р. 1898), старшая дочь Генриетты Амалии Лизер-Ландау и Юстуса Лизера, или их младшая дочь — Анни Лизер (р. 1901). Семья Лизер принадлежала к высшему сословию венского общества и была известными покровителями австрийского модерниста. @artfragment

В галерее David Zwirner, которая занимает таунхаус на Восточной 69-й в Нью-Йорке выставили несколько рисунков Модильяни, которые до этого практически не выставлялись публично. Эти работы происходят из коллекции доктора Поля Александра, большого друга и покровителя Модильяни, который сохранил почти половину рисунков художника и призвал его не уничтожать свои альбомы для рисования и этюды на бумаге. Его коллекция рисунков нигде не выставлялась до 1993 года, когда более 400 работ были показаны в выставке «Неизвестный Модильяни: рисунки из коллекции Поля Александра» в Палаццо Грасси в Венеции. Эта выставка позволила ученым переосмыслить жизнь и творчество художника. @artfragment

Fondazione Prada объявил свои планы на ближайший год. Из самого интересного — «возвращение» швейцарского художника Кристофа Бюхеля в Венецию. Именно в венецианском пространстве Фонда параллельно с Венецианской биеннале современного искусства обычно открываются самые интересные проекты. Напомним, что в 2015 году Бюхель отвечал за Павильон Исландии: тогда он превратил бывшую католическую церковь в мечеть. Проект «THE MOSQUE: The First Mosque in the Historic City of Venice» не просуществовал и двух недель — по официальной информации, был закрыт из-за нарушений норм безопасности. Но внимания он привлёк много. Посмотрим, что в этот раз художник сделает в Fondazione Prada. Выставка откроется 20 апреля, будет идти до конца ноября. @artfragment

Ну вот только стоило написать про переезд Анны Вейант к Ларри Гагосяну, как колонка слухов на Artnet вечером сообщила, что пара скорее всего уже не пара. Впрочем, подобные слухи уже не первый раз за последние полтора года возникают.

Американский GQ выпустил профайл на 28-летнюю художницу Анну Вейант. Читатели нашего канала наверняка уже давно знают ее не только по тому, что она встречается с 78-летним Ларри Гагосяном, мегагалерея которого ее представляет, и не по взлетевшим в последние пару лет до $500 тыс.-1,5 млн ценам на работы, но еще и помнят, как одна из картин художницы висела в московском Lobby. Стоила она тогда в 100 раз дешевле. Из профайла, конечно, ничего нового узнать нельзя. Она любит, когда «блонд и большие сиськи». Еще она пользуется автозагаром. Ее работы висят в домах сплошь богатых и знаменитых: у Серены Уильямс, Венди Мёрдок, Марка Джейкобса, Крис Дженнер. Ее мастерская оборудована в верхнем этаже дома Гагосяна в Амагансетте (куда тот из уважения к ее работе на заходит). Из своей нью-йоркской однокомнатной квартиры в Верхнем Вест-Сайде она наконец-то перебралась в особняк галериста на Восточной 75-й (и сейчас находится в поиске городской мастерской, чтобы «разделять жизнь и работу»). Натюрморты на первичном рынке стоят почти в два раза дешевле портретов. Делает огромную работу для Metropolitan Opera. Ну вот в общем и все. @artfragment

Отмечали открытие выставки Аполлинарии Брошь в апартаментах галеристки Мариан Боэски в Челси — они удачно расположены прямо над галереей. А картина Ёситомо Нара (оценочная стоимость $20-25 млн) над камином в гостиной всегда становится звездой соцсетей после каждой after party. @artfragment

Вчера в Нью-Йорке в Marianne Boesky Gallery открылась персональная выставка Аполлинарии Брошь. Те, кто помнят ее по небольшим керамическим работам, на выставке порадовались — художница отлично умеет работать и с большими скульптурными формами. А главными хитами стали скульптуры-цветы — из керамики и бронзы (все они разбираются, так что транспортировать должно быть удобно). Художница создает сюрреалистические миры грез, которые отражают политические проблемы ее поколения. Черпая вдохновение из истории искусства и сказок, Брошь создает странные, причудливые пейзажи, населенные фантастическими цветами и мифическими существами. Работая в основном с керамикой и бронзой, Брошь опирается на множество визуальных источников — от яркого мистицизма Фра Анджелико, эмоционального романтизма Генри Фюзели, священного сюрреализма Леоноры Кэррингтон и кинематографических видений Дэвида Линча и Дарио Ардженто. Из этого слияния устоявшихся символов и отсылок художница конструирует захватывающие пейзажи снов и эскапистские вселенные, которые действуют в соответствии с логикой, известной только художнику. В работах змеи ползают по огромным бронзовым цветочным стеблям, в глиняных телах появляются трещины, крылья волшебных существ распадаются, из стен появляются призраки. Все это — знаки жестокости и насилия, боли и опасности, подчеркнутые силой бронзы и хрупкостью керамики. Все работы были сделаны в прошлом году в Пьетрасанте. Цена — $25-45 тыс. (напомним, что небольшие ранние работы в Sample пока стоят по 200-250 тыс. руб.) @artfragment

Пока в Париже шла Неделя Haute Couture, в Нью-Йорке Company Gallery открыли выставку швейцарской художницы Сильви Флёри, работы которой — критические комментарии на тему моды, красоты и рекламы. @artfragment

Неплохо так жил куратор и директор отдела живописи и скульптуры нью-йоркского МоМА Уильям Рубин. Вот фото его лофта из Vogue 1967-го: тут и Поллок, Стилл, Ротко, и Мазервелл, Готлиб, Хофман. @artfragment

Во дворе кембриджского King’s College установили скульптуру Энтони Гормли, которая посвящена математику Алану Тьюрингу — «True, for Alan Turing». Как отметил художник: «Алан Тьюринг открыл дверь между индустриальным и информационным веками. Я хотел создать лучшую скульптуру в честь человека, который сыграл решающую роль в изменении хода всей нашей жизни. Речь идет не об увековечении памяти о смерти, а о прославлении возможностей, которые предоставила жизнь». @artfragment

Пока мы спали, Джефф Кунс отметил свой 69-й день рождения вот таким вот тортом. @artfragment

Московский ресторан Soma и раньше сотрудничал с художниками (здесь, к примеру, проходили выставки про поддержке Deep List и «Объединения»), а теперь вместе с телеграм-каналом «ку-ку» объявил open call на создание дизайна этикетки для лимитированной коллекции своего фирменного игристого вина. Тираж в 500 бутылок для ресторана традиционно делает «Долина Лефкадия». Условия очень простые: для участия в конкурсе необходимо до 5 февраля 2023 года отправить эскиз этикетки размером 96 х 80 мм, краткое описание идеи, CV или портфолио своих работ на электронную почту somaxkuku@gmail.com. Этикетка может рассказать не только о содержимом бутылки: основой дизайна могут стать отсылки к истории Soma и телеграм-каналу «ку-ку», но организаторы будут рады всем идеям и работам.  Объявление победителя состоится 12 февраля, презентация проекта и бутылок с новыми этикетками пройдет в марте. Победителя выберут члены экспертного совета: куратор и коллекционер Максим Боксер, искусствовед и автор телеграм-канала «ку-ку» Ксения Коробейникова, арт-директор и сооснователь Soma Олег Цой. Победитель получит гонорар в размере 75 тыс. рублей. Подробнее об условиях здесь.

Когда мы говорим про масштаб в галерейном мире, то на ум сначала приходят международный размах галереи Gagosian, ну или проект (просто галереей это назвать язык не поворачивается) Hauser & Wirth на Менорке (и в Сомерсете). Но вот есть и еще один пример в копилку. Новое пространство галереи Jack Shainman в нью-йорком районе Трайбека на 46 Lafayette заняло все 1850 кв.м. здания бывшего банка. Регулярные выставочные проекты здесь начнутся с осени, а вот сегодня, скажет так, превью — мультимедийный проект Ричарда Мосса «Broken Spectre». @artfragment

Интересная схема того, из чего была сделана оригинальная скульптура Эдгара Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» (1878-1881), которая находится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне. Существуют также гипсовые и бронзовые версии скульптуры, которые были заказаны семьей художника после его смерти (но тем не менее считающиеся аутентичными). Напомним, что одна из подобных, бронзовых, принадлежавшая жене нефтяного миллиардера Анн Басс, была продана в прошлом году на Christie’s за $41,6 млн. @artfragment

Почему люди коллекционируют?  ⠀ В массовом сознании коллекционеры часто рассматриваются как люди, у которых больше денег, чем здравого смысла, которые тратят огромные суммы на редкие артефакты, или как восторженные чудаки, у которых есть необъяснимая потребность собирать большое количество объектов. С другой стороны, как заметил Джон Гетти, коллекционирование добавляет «широты и глубины всему существованию», повышая осведомленность о нашей собственной истории и культуре. ⠀ Какая мотивация людей коллекционировать и какая мотивация собирать коллекцию? Было опрошено 2828 коллекционеров. Респондентам было предложено описать причины, почему они коллекционируют, включая финансовые, психосоциальные и культурные мотивы. ⠀ ▪️Коллекционирование как инвестиция Считается, что одной из основных причин коллекционирования является желание удачно инвестировать деньги. Оказалось, что финансовая прибыль является основной мотивацией только для 10% респондентов, при этом 83% коллекционеров думают, что их коллекция окупится. ⠀ ▪️Коллекционирование как зависимость В своей книге «Коллекционирование: неуправляемая страсть» Вернер Мюнстербергер утверждает, что коллекционеры представляют собой особую группу людей, страдающих «неутолимой жаждой». Как оказалось, только 5% респондентов сказали, что пристрастие к коллекционированию — причина сбора коллекции. При этом «страсть» в качетсве основной причины указали 14% респондентов. Ключевой вывод заключается в том, что многие коллекционеры признают некоторые иррациональные мотивы коллекционирования. ⠀ ▪️Коллекционирование как связь с другим коллекционерами, вхождение в привилегированный круг То, что человек коллекционирует, определяет его как личность, а также показывает, как эту его воспринимают другие. Через коллекционирование мы показываем другим свои жизненные ценности. 37% респондентов признают эту мотивацию. Также 14% респондентов отметили, что коллекционирование позволяет им формировать удачные связи с сообществом коллег-коллекционеров и в целом с обществом. ⠀ ▪️Коллекционирование как спасение культуры Часто можно услышать, что сообщество коллекционеров оправдывает себя тем, что обеспечивает сохранность важных для истории предметов, которые в противном случае могли бы быть потеряны. Но о том, что это колониальный подход, мало кто говорит. Также тут подключаются личные, семейные и региональные связи, которые мотивируют коллекционера собирать и хранить определенные произведения. Но как оказалось, только 5% респондентов назвали «сохранение культуры» причиной коллекционирования. Интересно, что «прямая поддержка искусства» тоже не является целью для коллекции, и служит мотиватором только лишь для 3% респондентов. ⠀ Часть респондентов заявили, что коллекционирование является одним из способов познавать и понимать мир, а также одной из причин сбора коллекции является возможность поднять свою самооценку и построить свой личный бренд. На основе статьи из отчета The Art Basel и UBS Survey of Global Collecting.

Сегодняшний день чем-то напоминает этот кадр Джеффа Маккормака, запечатлевшего в 1973 году путешествие Дэвида Боуи по Транссибу. Этот снимок с говорящим названием — «After Long Drinking Sessions on the Train». 🥂🍸🍹🍷🍾 Спокойного нам всем дня и пути все же в светлое будущее. @artfragment

Как и Джефф Кунс, активно машем старому году. Уходи, пусть новый будет лучше. 🎄🥂 @artfragment

Успели уже удачно забыть об этих фэшн-экспериментах, но обнаружили на одной из рисейл-платформ джинсы Warhol Factory x Levi’s x Damien Hirst за почти $4 000 и не можем не поделиться 💀 Warhol Factory начала делать капсульные коллекции одежды с Levi’s под руководством дизайнера Адриана Наймана, посвящённые наследию художника, с весны 2006 года. Она тут же попала в поле зрения Дэмиена Херста. Легенда гласит, что впервые художник увидел эту одежду в универмаге Barney’s осенью 2006-го, он так был ей впечатлён, что скупил все, что там было. Вскоре после этого он связался с Levi's, пытаясь приобрести предметы коллекции, которых в Barney’s не оказалось. Так Хёрст познакомился с Найманом, и у них появилась идея совместной коллекции. В качестве отправной точки для неё были взяты темы жизни и смерти: в 1960-х у Уорхола была знаменитая серия «Смерть и катастрофы», а самая известная работа Хёрста — «Физическая невозможность смерти в сознании живого» (та самая мертвая акула в аквариуме). Совершенно неудивительно, что вместе они решили основным элементом коллекции сделать изображение черепа. У тут опять же стоит вспомнить картины с черепами Уорхола 1970-х годов и инкрустированный бриллиантами скульптуру-череп Хёрста «Ради любви к Богу» за $100 млн. @artfragment

📷 Письмо Владислава Мамышева-Монро Наталии Овсянниковой. 1988 Архив Наталии Овсянниковой, Санкт-Петербург. Владислав Мамышев-Монро — советский и российский художник, известный, помимо своих трансформаций в культовых знаменитостей, участием в «Пиратском телевидении» и группе «Популярная механика». В 1987 году Владислав Мамышев отправляется служить в армию на космодром Байконур и затем в поселок Жаксы, где создает и отправляет друзьям фотографии в своем легендарном образе Мэрилин Монро. Новогодние открытки подруге и поэтессе Наталии Овсянниковой, в которых он просит прислать ему шампанского и «всяких вкусных вещей», — из периода становления автора перевоплощений.