Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Все хорошие идеи прибывают случайно. Макс Эрнст. «Море и солнце» (1925). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. @ArtGallery | #цитата

«Туркменские ковровщицы» Дурды Байрамов, 1971 Третьяковская галерея, Москва Дурды Байрамов рано потерял родителей и вырос в детдоме в Кизыл-Арвате. Своим отцом он называл художника Геннадия Брусенцова, своего первого учителя: он преподавал в художественном училище в Ашхабаде. Закончив московский художественный институт им. Сурикова, он вернулся в Ашхабад, а позже много путешествовал по миру. Бывал в Таиланде, на Мальдивах, в ОАЭ, Бельгии, Канаде... В числе художников, повлиявших на него, Байрамов называл Тициана, Эль Греко, Сурбарана, Рембрандта. Но при этом сохранял и связь с родной туркменской культурой. Туркменские ковры и кошмы, маки у подножья Копетдага, портреты выдающихся туркменских деятелей — художник любовно прославлял родную землю. Мастерицы, плетущие ковёр, у Байрамова выглядят парками. Под их аккуратными и умелыми пальцами на ровных и чистых нитях основы возникает чарующий и яркий узор жизни. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Мне нравится свобода творчества, которая (я надеюсь) видна в моих работах, и только тот, кто обладает достаточными знаниями, может позволить себе свободу. Невозможно заниматься высшей математикой, не освоив основы, сложение и вычитание, поэтому с живописью происходит нечто подобное. Альфред Крупа. «Полдень на Адриатическом побережье» (2007). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата

«Школа для привидений» Кёсай Каванабэ, 1874 Мемориальный музей Каванабэ, Вараби Период Мэйдзи разительно изменил Японию. На глазах одного поколения закрытое феодальное государство превратилось в индустриальную страну нового времени. Такие перемены часто вызывают критику. Тоику Каванабэ, сын самурая, с детства проявлял склонности к рисованию. Потому и пошёл в ученики к Куниёси Утагаве, а потом в художественную школу Кано. А ещё мальчик отличался резким и взрывным характером, и за это учитель в школе дал ему прозвище Сюту-гаки — демон живописи или художник-сорванец. Правительство Мэйдзи ввело в стране обязательное всеобщее образование по западному образцу. И такой слом традиций нравился не всем. Выросший сорванец Каванабэ, к тому времени носивший имя Кёсай, выпустил сегодняшнюю карикатуру. Здесь заклинатель демонов Сёки и водяной в западной одежде учат с традиционно одетой нечистью грамматику. А бог ветра сдувает гоблинов, которых учиться, видимо, не позвали. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Миссия художника — придать форму тому, что вечно в природе, раскрыть её внутреннюю красоту; он сублимирует формы человеческого тела. Он показывает увеличенную и упрощенную природу, освобождённую от всех деталей, которые ничего нам не говорят. Он показывает нам произведение, соответствующее масштабу его собственного опыта, его сердца и его души. Фердинанд Ходлер. «Ручей» (нач. XX века). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата

«Польский Прометей» Орас Верне, 1831 Польская библиотека, Париж Прометей принёс огонь греческому народу. За это Зевс велел приковать его к скале на Кавказе, и каждый день орёл прилетал клевать ему печень. У сторонника независимости Польши Верне этот орёл носит цепь регалий Российской империи. Ноябрьское восстание 1830-го было подавлено царскими войсками к середине осени 1831-го. Потому польский офицер повержен и лежит на земле с обломанным эфесом палаша в руке. Он одет в форму кракусов. Так называлась добровольческая кавалерия, собранная Наполеоном в Варшавском герцогстве в 1812-м после неудачи кампании против России. Эти подразделения воссоздали во время восстания. Орёл делит фон на две части. В левой трагедия настоящего: пылает пожар, люди бегут от всадников. Но в правой художник написал желанное будущее: польские кавалеристы едут под мирным синим небом. Пророчество Верне в итоге сбылось, Польша свободна. Но понадобилось для этого ещё много времени, сил и жизней таких Прометеев. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Жизнь без любви — то же , что бутылка без вина. Но нужно, чтобы и вино было хорошее. Мария Башкирцева. «Парижанка. (Ирма)» (1883). Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж. @ArtGallery | #цитата

«Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо, 1903 Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва Слепой старик и мальчик-нищий на этой работе Пикассо будто сплетаются в одно существо. Два самых уязвимых возраста человека — детство и старость — жмутся друг к другу, ищут защиты от холодного мира. Персонажи выступают из нейтрального фона, выделенные чётким контуром. Морозная синева заливает всё. Лишь кожа героев подсвечена болезненной желтизной. Вытянутые пропорции (особенно у старика) напоминают стиль Эль Греко и подчёркивают измождённость, усталость и голод. Картины «голубого периода» отражают настроение полунищего Пикассо начала века. Тогда парижские критики в целом хвалили его работы, но упрекали в отсутствии индивидуального стиля. Дальнейший путь художника будто старался опровергнуть эту претензию. Современный искусствовед описал эту картину так: «Кто ещё мог написать настолько сильный портрет жертв концентрационных лагерей в то время, когда половина из них ещё даже не родилась?» @ArtGallery | #разбор

Инвестируйте в новый жилой комплекс рядом с «Охта Парком» Риелторы вторят: важно смотреть не просто на квадратные метры, а на козырное место и разные варианты использования. Все это есть в проекте от компании Top Grade Estate. Интересен тем, что формат позволяет работать именно с краткосрочной арендой — без простоев между сезонами. Парк живёт 365 дней в году, и это сильно меняет математику: летом ставки не проседают, а в выходные и праздники, наоборот, растут. По цифрам всё божески: 2-х и 3-комнатные квартиры сдаются посуточно без агрессивных прогнозов. При этом капитализация объекта до 100% за 5 лет. Сам объект постоянно дорожает — такие локации редко дешевеют, — «Охта Парк» постоянно расширяется. Запросите расчеты, планировку и каталог по ссылке: topgrade.spb.ru/lesnoy-kvartal

@ArtGallery | #опрос

Когда я умру, некому будет занять моё место. Кит Харинг. «Сияющий младенец» (1970-е). Частная коллекция. Это про каждого из нас — и вас. @ArtGallery | #цитата

Афиша стоимостью $3,8 миллиона В начале декабря на аукционе продали картину Тома Юнга, которая стала основой для первой афиши четвёртого эпизода «Звёздных войн» (1977). Анонимный покупатель выложил за работу 3,89 млн долларов (~310,7 млн рублей). Картина, выполненная акрилом и аэрографом, хранилась в семье Гэри Курца, продюсера первых частей культовой космооперы. После продажи эта работа стала самым дорогим на сегодня предметом, связанным со «Звёздными войнами» и самой дорогой киноафишей в истории. @ArtGallery | #факт