Тут картины показываем

У меня два свойства, которые не могут быть смешными: я ребёнок и я дикарь. Поль Гоген. «Мужчина, собирающий плоды с дерева» (1897). Эрмитаж, Санкт-Петербург. @ArtGallery | #разбор

«Портрет Якобуса Заффиуса» Франц Халс, 1611 Музей Франца Халса, Харлем Франц Халс родился в Антверпене. Но в 1584-м город осадила испанская армия и семья Халса (как и многие другие) эмигрировала в Харлем. Живописи мальчик учился у другого фламандского эмигранта, Карела ван Мандера. Харлем тогда принимал многих беженцев с юга, которых католики преследовали за веру. Позже, когда Испания проиграла и Нидерланды получили долгожданную независимость, католическая церковь в Харлеме была разграблена кальвинистами Вильгельма Оранского. Позже городской совет выкупил некоторые из них, а молодому Халсу поручили их реставрировать. Сегодняшняя работа — одна из первых картин за авторством Халса. И изображён на ней католический священник! Заффиус отказался добровольно отдать солдатам Вильгельма церковную собственность, за что сел в тюрьму. Позже он был помилован и пожертвовал крупную сумму на богадельню-хофье в Харлеме. А его портрет работы Халса висел в кабинете регента этого заведения. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Что касается зрителей, должна сказать, что посещение галерей всё больше становится скорее модой, чем любовью. Многие открытия превратились в выставки помпезности. Кроме того, есть группы зрителей, которые приходят в галереи с уже сложившимися суждениями. Среди них есть и те, кто совершенно никак не реагирует на работы, это худшие из них. Они не одобряют и не осуждают. Меньший процент составляют честные любители искусства, которые задают вопросы, и их взгляды ценны и вселяют в художника настоящую энергию. Гити Новин. «Колыбельная» (2000-е). Частная коллекция. @ArtGallery | #разбор

«Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» Василий Суриков, 1870 Русский музей, Санкт-Петербург Суриков приехал в Петербург в 1869-м. Сначала он поступил в Академию как вольнослушатель, но за несколько месяцев освоил трёхгодичную программу и был зачислен в полноценные студенты. Анекдотическую историю с мухой мы проиллюстрировали одной из первых самостоятельных работ художника. Сегодняшняя картина — её авторское повторение. Сюжет и композиция почти те же, но видна разница в деталях. Здесь Суриков больше сосредоточился на передаче «спорящего» освещения — холодного лунного и тёплого фонарного. Ради этого силуэт собора ушёл в тень, а Гром-камень лишился инеевой «шубы». Возможно, художник решил повторить работу, потому что был недоволен первым вариантом. Судя по письмам, первую картину Суриков писал летом и осенью, не видя заснеженной Исаакиевской площади. И во втором варианте одними из последних он проработал рефлексы света на снегу — уже зимой 1870-го, с натуры. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Вы бы удивились, увидев, что не только многие, но почти все в восторге от того, что общественное несчастье позволяет по справедливости обвинять правительство и выказывать свою ненависть. Сила ненависти такова, что из-за нее забывают свои собственные несчастья и пренебрегают ими для наслаждения местью. Питер Пауль Рубенс. «Пир Ирода» (1640). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. @ArtGallery | #разбор

«Кохель. Габриель Мюнтер» Василий Кандинский, 1902 Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен После смерти родителей Мюнтер унаследовала энное состояние, что позволяло учиться в частных «дамских школах» живописи. Но само название подчёркивало инаковость: будто это спецшколы для людей с ограниченными возможностями. Габриэль училась в Дюссельдорфе, позже два года жила в США, а по возвращении переехала в Мюнхен и поступила в «Фалангу» — школу, где преподавал Кандинский. «Для меня было совершенно новым художественным впечатлением то, как Кандинский, принципиально иначе, чем все другие преподаватели, все подробно и основательно объяснял и воспринимал меня как сознательно устремленного к своим целям человека, способного ставить перед собой собственные задачи», — писала художница. На летних этюдах у альпийского озера Кохель зародилась их дружба. Учитель и ученица катались на велосипедах и вдохновляли друг друга. Горы, леса и озёрная гладь позволяли забыть о рутине и погрузиться в творчество. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Я признаю трёх мастеров: Рембрандта, Веласкеса и Природу. Франсиско Гойя. «Сбор винограда или осень» (1786). Музей Прадо, Мадрид. @ArtGallery | #разбор

«Искушение св. Антония» Анри Фантен-Латур, конец XIX века Национальный музей западного искусства, Токио В 1906-м, спустя два года после смерти Фантен-Латура, в Париже прошла выставка его картин. Побывавший там Бенуа был критичен. Он говорил, что в работах художника «царит то же безвкусие, та же бедность фантазии, как и в произведениях Гюстава Моро. Фантэн в этих вещах ещё более шаблонен, нежели Моро, в нём даже не видно «стараний» найти подлинность: он сразу удовлетворился какой-то слащавой изящностью, которая годна для бонбоньерок и вееров». Мы уважаем Бенуа, но всё же рискнём с ним не согласиться. В сегодняшней работе, например, можно увидеть больше, чем просто слащавость. Размытые словно горячечным бредом фигуры кружатся в вакхическом танце. В сюжете об искушении Антония художники часто писали всякие ужасы: Босх, Микеланджело, Грюневальд, Эрнст... Но вообще-то искуситель обычно соблазняет, а не запугивает. Устоять перед хихикающими нимфами сложнее, чем перед кошмарными тварями. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Хам остаётся хамом, даже когда извиняется. Ян Цибис. «Портрет мужчины» (1930-е). Частная коллекция. @ArtGallery | #разбор

«Пейзаж с пастухом и коровой» Исмет Гюней, 1998 Частная коллекция Исмет Гюней родился в Лимасоле в семье городского служащего. Рисовать начал с детства — чему мать, по его словам, была не очень рада: вечно всё вокруг было в краске. Одним из первых «учителей» Исмета стал египетский турок, открывший неподалёку от дома мальчика мастерскую по созданию вывесок. В свободное время мастер рисовал сельские пейзажи окрестностей Лимасола. Эта же тема стала основной у Гюнея — например, на картине выше. Во Второй мировой Исмет служил в кипрском полку британской армии. После войны 23-летний художник стал преподавать живопись в педагогическом колледже Морфу — единственном вузе острова, куда принимали студентов из обеих общин, греческой и турецкой. Когда Кипр получил независимость от Британии, первое время страна использовала греческие и турецкие флаги. Потом был объявлен конкурс на создание собственного. Версия Исмета выиграла, и сейчас именно его работа является флагом признанного Кипра. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос