tiwall / تیوال

‍ . 🎭 از نسل جوان آنتیگونه نام نمایشنامهٔ شناخته‌شدهٔ سوفوکل، تراژدی‌نویس مشهور یونانی است که سال‌ها پیش از میلاد مسیح نگارش شده است. این تراژدی یکی از سه‌گانهٔ معرف تبای نوشتهٔ سوفوکل است. این نمایشنامهٔ مشهور اول‌بار در آمفی‌تئاتر یونان باستان به روی صحنه رفت و امروزه یکی از شناخته‌شده‌ترین و درخشان‌ترین نمایشنامه‌های تراژیک ادبیات نمایشی است و در سالن‌ها و تالارهای نمایشی بسیاری از کشورهای دنیا اجرا شده و اقتباس‌های مختلفی نیز در سبک‌های گوناگون از آن تا کنون به روی صحنه رفته است. در مارکت تئاتر ایرانی نیز به کرات و با متد و شیوه‌های مختلف اجرایی، توسط هنرمندان زیادی به اجرای عموم رسیده است. نمایش «بازی آنتی‌گون من» نیز اقتباسی از همین تراژدی بوده که این روزها توسط شقایق سرسختی اجراهای عموم خود را پی می‌گیرد. «شقایق سرسختی» فعال هنری و بازیگر عرصهٔ هنرهای نمایشی است. او چندی است مشغول فعالیت جدی در عرصهٔ تئاتر بوده و در آثار زیادی به‌عنوان آکتور حضور داشته است. اتم، اِیبی، ممضحکه‌ی «جنگنامه‌ی غلامان» تقلید در یک مجلس، مکاشفهٔ شب یلدا، سینماصحنه و هفتصد و سی کیلومتر برخی از آثار نمایشی این آکتور جوان است. همچنین او در مجموعه‌هایی نظیر گردن‌زنی، دفتر یادداشت، روزی روزگاری مریخ نیز به‌عنوان بازیگر حضور داشته است. سال جاری برای این فعال هنری جوان ماجراجویی و چالشی تازه بوده است. این فعال هنری در فروردین‌ماه امسال توانست نخستین تجربهٔ کارگردانی خود را با نمایش «بازی آنتی‌گون من» کلید بزند و توانست خود را در کسوت کارگردان محک بزند. شقایق سرسختی مجدداً این روزها این نمایش را بازتولید نموده و در بلک باکس پردیس تئاتر و موسیقی دکُر به روی صحنه آورده است. همان‌گونه که ذکر شد، این اثر نمایشی اقتباسی از «آنتیگونه»ٔ سوفوکل بوده که توسط این آکتور جوان دراماتورژی، طراحی، نور، طراحی لباس و کارگردانی شده است و تا نوزدهم آذرماه در این پردیس نمایشی بر روی صحنه خواهد بود. لیلی تیموری، شکیبا حسینی، محمد حصاری، نسترن داوری، سالار رشیدی و مریم هاشمی‌فرد نیز بازیگران این اثر نمایشی را تشکیل می‌دهند. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «رابین هود» نمایش موزیکال «رابین هود» به کارگردانی ماهان حیدری روایتی پرشور از افسانه‌ی قهرمان آزادیخواه انگلستان است؛ مردی که با جسارت از ثروتمندان می‌دزدید تا دست یاری به سوی فقرا دراز کند و به نماد عدالت و امید بدل شود. این اثر صحنه‌ای، با بازآفرینی ماجراهای پرهیجان رابین هود، انسان را به قلب جنگل‌های شروود می‌برد؛ جایی که مبارزه برای آزادی و عشق به مردم، او را به محبوب همیشگی دل‌های انگلستان تبدیل کرده است. رابین هود، سومین اثر سه‌گانه‌ ماهان حیدری در تالار وحدت بر روی صحنه است. 🔹 دراماتورژ و کارگردان: ماهان ‌حیدری تهیه‌کننده: الی حیدری، النا خلیلی 🗓 تاریخ: ۲۰ آبان تا ۱۴ آذر 📍مکان: تالار وحدت ⏰ ساعت: ۱۸:۰۰  |  ۲ ساعت عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «پس از مگریت» نمایش «پس از مگریت» نوشته‌ی تام استاپارد و کارگردانی سهیل رفیعی روایتی از خانواده هریس است که پس از بازگشت از گالری، درگیر گفت‌وگویی پرهیاهو با مادرشان درباره صحنه‌ای دیده‌شده می‌شوند؛ اما ورود ناگهانی بازرس و پاسبان، فضای خانه را به میدان سوءتفاهم و اتهام بدل می‌کند. این اثر در تماشاخانه طهران بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده: تام ‌استاپارد طراح و کارگردان: سهیل ‌رفیعی 🗓 تاریخ: ۱۸ آبان تا ۰۷ آذر 📍مکان: تماشاخانه طهران - سالن مده آ ⏰ ساعت: ۲۱:۰۰  |  ۱ ساعت عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

‍ . 🎭 یک مرد و هزار نقش از چهره‌های معتبر و برجستهٔ تئاتر «حمیدرضا آذرنگ» است که امروزه دیگر بسیاری از مخاطبان تئاتر، تلویزیون و سینما او را می‌شناسند و از هنرنمایی او، به‌ویژه در مجموعه‌های اخیر شبکهٔ خانگی، لذت برده‌اند. «حمیدرضا آذرنگ» ترکیبی از بازیگری و کارگردانی و نویسندگی درخشان است که چه در ایفای نقش‌های متنوع و متفاوت و چه اجراهایی که ساخته و بر صحنه هدایت کرده و چه نمایشنامه‌های ایرانی، توانسته آثاری ماندگار خلق کند. این هنرمند خلاق که در سال‌های اخیر بیشتر در مدیوم سینما فعال است، از تئاتر دور نمانده و این شب‌ها بر روی صحنهٔ تماشاخانهٔ ایرانشهر در نمایش «کلکسیونر» یکی از نقش‌های درخشان خود را ایفا می‌کند. او در «کلکسیونر» نقش «بهمن»، مردی تنها را دارد که صاحب سمساری است و از بدِ حادثه باید ملک را تخلیه کند؛ چرا که شامل بهسازی و طرح شهرداری قرار گرفته و برای این تغییر محل، نیازمند پول و سرمایه است. به همین دلیل نقشهٔ سرقت از یک کلکسیونرِ سکه‌های قدیمی را می‌کشد. او با صفا، شاگرد خود که همچون پسرش دوستش دارد، برای این کار نیازمند فرد سومی می‌شوند که خود آغاز ماجراهاست. آذرنگ در این نقش توانسته با زبان بدن، تیک‌ها، اکت‌ها و بهره از حرکات فیزیکال و ریزکاراکتر، چون پرش پلک، نوع راه رفتن و ادای کلمات، خود را به تیپِ بهمن نزدیک کند و بسیار باورپذیر آن کاراکتر را به مخاطب شناسانده و منتقل نماید؛ به‌طوری‌که در طول نمایش، کاملاً برای مخاطب شخصیتی پذیرفته و عینی می‌شود. اما این تبحر آذرنگ در نقش‌های قبلی او نیز قابل مشاهده و برجسته است. نقش «ویلی لومان» در نمایش « مرگ فروشنده» از نادر برهانی‌مرند آن‌قدر درخشان بود که تا مدت‌ها هرگاه ویلی را به یاد می‌آوردیم، در شکل و شمایل آذرنگ بود. در نمایش «بونکر» به کارگردانی جلال تهرانی و در پاییز ۱۴۰۳ نیز نقش روانکاوی را ایفا کرد که با دیالوگ‌های پینگ‌پنگی و متوالی با سارا رسول‌زاده، همان قدرت و تبحر بازیگریِ کاربلد که در نقش فرو می‌رود و عینی بازی می‌کند را به نمایش گذاشت. او می‌داند چه اکتی و چه زبان بدنی را در نقش به‌کار ببندد تا کاراکتر چون اثر هنری از زیر دستان او متولد شود. او در نمایش «کسوف» در ۱۳۹۵ به کارگردانی ایوب آقاخانی نیز نقش مهاجر افغانستانی را ایفا می‌کرد که در کنار نسیم ادبی توانستند کاراکترهایی را به نمایش بگذارند که به‌راستی در لهجه و اکت، مشابه نسخه‌های واقعی بودند. «حمیدرضا آذرنگ» در «خنکای ختم خاطره» در ۱۳۹۷ نیز که خود نویسندگی، کارگردانی و بازیگری آن را بر عهده داشت، در فضای دیگری باز هم مسلط، این‌بار مردی ارمنی را ایفا می‌کرد که با حضور فاطمه متعمدآریا و علی سیلمانی، امین میری، بهنام شرفی و دیگران، اثری ماندگار از مصائب جنگ در تاریخ تئاتر ایران ثبت گردید. او در «خون رقصه»، «در خواب دیگران»، «هتلی‌ها»، «افسون معبد سوخته»، «جنوب از شمال غربی»، «همه فرزندان خانم آغا»، «خداحافظی نکردی با نجمه، سورچی!»، «تکیه ملت»، «اهل قبور» و «بیداری خانهٔ نسوان» نیز به همین منوال تیپ و کاراکتری را ساخته و پرداخته کرده است که در ذهن و خاطره‌ها ماندگارند. سعید دشتی، کارگردان نمایش «کلکسیونر»، برای تازه‌ترین اثر خود به سراغ این هنرمند کاربلد رفته و از هنر او در ارائهٔ اثری مفرح و جذاب بهره می‌برد. این نمایش با حضور «حمیدرضا آذرنگ» در کنار «نوید نصرتی، دیبا زاهدی، علی چایچی و امین شعرباف» در تماشاخانهٔ ایرانشهر، نمایشی ایرانی و دیدنی است. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «شکستن امواج» «شکستن امواج» اقتباسی از نمایشنامه "قبیله ها" اثر نینا رین است که توسط ارژنگ طالبی نژاد بازنویسی و نگارش شده و مجتبی جدی آنرا کارگردانی می کند. خانواده ای که همگی در ادبیات و هنر تحصیلات بالایی دارند، فرزند ناشنوایی دارند که با او با لب خوانی صحبت می کنند اما در آشنایی او با دختری که کم شنوا بوده و زبان اشاره بلد است، اوضاع تغییر می کند. "نیلی" دیگر حاضر نیست بجز زبان اشاره با افراد خانواده صحبت کند و این مسیری از چالشهایی را ایجاد می کند. نمایش تلاش دارد با ترسیمی از خانواده ای ایرانی که با وجود دانش و تحصیلات ادبی و زبانشناسی در برقراری ارتباط دچار ضعف و تناقض است، به مسائلی بنیادی اشاره کند. و بازنمایی باشد از آنچه در جامعه در سطحی کلان‎تر در جریان و رخداد است. مجتبی جدی با نگاهی متفاوت و تغییراتی در فرم اجرایی، طراحی فضای کاملی از یک نشیمن و آشپزخانه منزل، موسیقی، زیرنویس و طراحی لباس، بازخوانی خود را از این نمایشنامه بر صحنه ارائه می دهد. 🔹نویسنده: ارژنگ ‌طالبی ‌نژاد کارگردان: مجتبی ‌جدی 🗓 تاریخ: ۱۹ آبان تا ۰۷ آذر 📍مکان: مجموعه تئاتر لبخند عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «پس از برخورد» نمایش «پس از برخورد» نوشته و کارگردانی سجاد داغستانی اثری خلاقانه که سه روایت متفاوت اما درهم‌تنیده را در سه دوره تاریخی ایران به تصویر می‌کشد. از خط زمانی غیرمستقیم و لیست نوبت تولد، تا عشق ویرگول مایکل جکسون، و در نهایت مصدق به‌عنوان سرمربی تیم فوتبال تاج. این نمایش در خانه رویداد جریان بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده و کارگردان: سجاد ‌داغستانی 🗓 تاریخ: ۱۸ آبان تا ۱۸ آذر 📍مکان: خانه رویداد جریان - سالن ۱ ⏰ ساعت: ۲۰:۳۰  |  ۱ ساعت عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

‍ . 🎭 آنهایی که نمی بینیم دکتر پرویز ناتل خانلری، نویسنده و ادیب ایرانی، ویژگی‌های یک نویسنده را این‌گونه تعریف نموده است: «اگر نویسندگی را در کل به معنی عمل کسی که می‌نویسد بگیریم، هر کس را که بنویسد، اگرچه نوشتهٔ او سیاههٔ خرج خانه یا دفتر حساب دکانش باشد، نویسنده باید خواند! در این حال نویسندگی کار دشواری نیست. الفبا را باید شناخت و مختصر خطی باید داشت که خواندنی باشد. اما در اصطلاح، این‌گونه کسان نویسنده خوانده نمی‌شوند. نویسنده کسی را گویند که کارش این است؛ یعنی معانی و مطالبی در ذهن دارد که از آن سود یا لذتی عام برای خوانندگان حاصل می‌شود و آن معانی را به طریقی می‌نویسد که همه به خواندن نوشتهٔ او رغبت می‌کنند و از آن لذت یا سود می‌برند.» نویسندگی هنر ناب زیستن و تخیل میان داستان‌ها و شخصیت‌هاست و یک نویسندهٔ ادبی می‌تواند با تطور پرسوناژها و داستان‌هایش برای هر خواننده‌ای جذابیت ایجاد نماید. نمایشنامه‌نویس نیز از همین خانواده است؛ او نیز با فنون نوشتن متن با جزئیات اجرایی برای اجرا بر روی صحنه آشناست. البته قوام اثر، زیبایی‌شناسی متن و تسلط بر آرایه‌های ادبی از ویژگی‌های بارز یک نمایشنامه‌نویس است تا بتواند کنش شخصیت‌ها، ساختار نمایشنامه، دیالوگ‌نویسی نغز، دستورات صحنه و ریتم و کشش را در هم تنیده و خوراک مطبوعی برای ذهن نویسنده یا کارگردان صحنه‌ای اثرش بسازد. «ارژنگ طالبی‌نژاد نویسنده و نمایشنامه‌نویس است. این فعال هنری جوان چندی است که برای تئاتر نمایشنامه می‌نویسد. از ویژگی‌های او می‌توان به مینیمالیسم موجود در آثارش اشاره نمود. او در کسوت نمایشنامه‌نویس تاکنون چندین اثر را به رشتهٔ تحریر درآورده است. «روی خوش مهتاب» از اولین آثار اوست که در آذر ۹۴ در تماشاخانهٔ دا توسط بهداد زندیه وکیلی کارگردانی شد. از نمایشنامه‌های دیگر او می‌توان به «مستند»، «اشک‌آور» و «ساختن» اشاره نمود که هر سه طی این سال‌ها توسط مصطفی ذره‌پرور دراماتورژی و کارگردانی شده است. همچنین نمایشنامهٔ «الفبای اسب» او نیز به‌صورت مجلد به چاپ رسیده است.» این نویسندهٔ جوان این روزها با دو نمایشنامه به کانون تئاتر بازگشته است. «شکستن امواج» نمایشنامه‌ای است که توسط مجتبی جدی کارگردانی می‌شود و این روزها با بازی عباس جمالی، شیدا خلیق، باسط رضایی، نگین تهمتن، نازنین حشمدار و دنیز دانش صمدی در مجموعه تئاتر لبخند بر روی صحنه است. «توی همین تاریکی» نمایشنامهٔ دیگر اوست که ویژگی‌های مستند داشته و به کارگردانی مهیار جوادی‌ها و بازی الهام اخوان، مریم اعرابی، بهنام افروغه، هاوژین باین چو، هانیه منصوری، ایوب نصیری، نیلوفر نصیری و مرجان هوشمندی تا اواسط آذرماه در کاخ هنر اجراهای عموم خود را پی می‌گیرد. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «هیچ چیز جدی نیست» نمایش «هیچ چیز جدی نیست» نوشته‌ی رچ اورلاف و به کارگردانی گروه با آموزش و هدایت مسعود دلخواه، مجموعه‌ای از پنج نمایش کوتاه است که با نگاهی طنزآمیز و اندیشمندانه به روابط زناشویی و بحران‌های عاطفی میان انسان‌ها می‌پردازد. این اثر با بهره‌گیری از موقعیت‌های روزمره و تضادهای رفتاری، لحظاتی خنده‌دار خلق می‌کند و انسان را به بازاندیشی در پیچیدگی‌های ارتباطات انسانی دعوت می‌سازد. این اثر در پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده: رچ اورلاف کارگردان: گروه، (آموزش و هدایت) مسعود ‌دلخواه 🗓 تاریخ: ۲۱ آبان تا ۰۶ آذر 📍مکان: پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد- سالن ۳ ⏰ ساعت: ۱۷:۳۰  |  ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

‍ . 🎭هادی مرزبان به دیدار اکبر رادی رفت خبر درگذشت هادی مرزبان، کارگردان و بازیگر پیشکسوت تئاتر ایران، سه روز پس از رفتنش هنوز برای اهالی فرهنگ و هنر باورکردنی نیست. او صبح یکشنبه ۲ آذر ۱۴۰۴ پس از دوره‌ای بیماری و بستری در بیمارستان، چشم از جهان فروبست.  هادی مرزبان در سال ۱۳۲۳ در سبزوارِ خراسان رضوی به دنیا آمد؛ شهری که ریشه‌های عاطفی و انسانی او را شکل داد و بعدها در نگاه و جهان‌بینی هنری‌اش هم ردّش دیده می‌شد. او فعالیت تئاتری‌اش را از سال ۱۳۴۵ آغاز کرد و خیلی زود به عنوان هنرمندی جدی، پیگیر و دقیق شناخته شد. مرزبان در سال ۱۳۵۲ از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در رشته بازیگری و کارگردانی فارغ‌التحصیل شد و سپس برای ادامه تحصیل راهی انگلستان شد؛ جایی که در سال ۱۳۵۷ مدرک کارشناسی ارشد «طراحی و کارگردانی تئاتر» را از دانشگاه برونل دریافت کرد.  مرزبان در چهار دهه فعالیت حرفه‌ای‌اش، به‌ویژه با اجرای آثار اکبر رادی، نقش مهمی در زنده نگه داشتن و تثبیت جایگاه نمایشنامه‌نویسی مدرن ایرانی داشت. او نزدیک به ده اثر شاخص رادی را روی صحنه برد و با وفاداری به روح متن و در عین حال اجرای دقیق و زنده، نسل‌های مختلف تماشاگر را با جهان رادی آشنا کرد. بسیاری از اهالی تئاتر، مرزبان را یکی از مهم‌ترین مفسران و اجراگران آثار رادی می‌دانند.  در زندگی شخصی، همراه و هم‌نفس او فرزانه کابلی ــ بازیگر و طراح حرکات ــ بود؛ زوجی که سال‌ها در کنار هم زیستند و هرکدام به شکلی بخشی از حافظه‌ٔ تئاتر معاصر ایران شدند. هادی مرزبان همچنین دارندهٔ نشان درجه یک هنری (معادل دکتری) بود؛ نشانی که بیش از هر چیز گواهی بر اثرگذاری عمیقش بر صحنهٔ تئاتر و تربیت و الهام‌بخشی به نسل‌های پس از خود است.  مرزبان از آن دست هنرمندانی بود که تئاتر برایشان فقط «کار» نبود؛ شیوهٔ زیستن بود. با رفتن او، تئاتر ایران یکی از ستون‌های آرام و پرکارش را از دست داد؛ اما صحنه‌هایی که ساخت، بازیگرانی که با او بالیدند، و تماشاگرانی که با کارهایش زندگی کردند، ادامهٔ حضور اویند

‍ . 🎭بازگشت به صندلی کارگردانی سیندرلا داستانی عامه‌پسند است که سال‌هاست در دنیا به‌عنوان یک درام فولک شناخته می‌شود. ریشه‌های این داستان که پاداش نیکی بر ستم‌پیشگی را تداعی می‌کند، از این داستان فانتزی، رمان‌های زیادی نوشته شده و فیلم‌های سینمایی و انیمیشن‌های زیادی نیز ساخته شده است. همچنین کارگردان‌های بسیاری از آن الهام گرفته یا اقتباس نموده‌اند. «احسان فلاحت‌پیشه» نویسنده، کارگردان و فعال هنری، این داستان عامیانه را دستمایه اثر جدید خود قرار داده و با دراماتورژی هنری خود این نمایشنامه را به روی صحنه آورده است. البته که این نمایشنامه اقتباسی از این درام بوده و به قلم جلال تهرانی، نویسنده خوشنام مارکت تئاتر، به رشته تحریر درآمده است. «احسان فلاحت‌پیشه» به‌عنوان پژوهشگر، نویسنده و کارگردان سال‌هاست در مارکت تئاتر حضور دارد و طی این سال‌ها آثار زیادی را در کسوت کارگردان به روی صحنه برده است. این فعال هنری در قامت طراح صحنه و نور نیز فعالیت مستمر داشته است؛ سفر به نهایت دور، پنگوئن‌های افسرده، باغ آلبالو، ابوزیدآباد رزیدنسی، معبداقیانوس، ازدواج آقای می‌سی‌سی‌پی، گاری گت گت، گاوبازی و پنهان‌خانه پنج در برخی از این آثار است. اما کارنامه کارگردانی این رژیستور جوان نیز شامل چندین نمایش است. خشت خام است که دوازده سال پیش در تالار مولوی به روی صحنه رفته است و نویسندگی آن را نیز خود بر عهده داشته است. ازدواج آقای می‌سی‌سی‌پی، نمایشنامه شناخته‌شده فردریش دورنمات، اثر دیگر این کارگردان در عرصه نمایش بوده است؛ اثری که در دو بازه زمانی مختلف و در سالن استاد ناظرزاده ایرانشهر و سالن اصلی تئاتر شهر به روی صحنه رفت و با استقبال زیادی مواجه گردید. همچنین در جشنواره سی‌وچهارم تئاتر فجر نیز بازخوردهای مثبتی از خود ارائه داد. احسان فلاحت‌پیشه پس از چندین سال دوری به صحنه نمایش بازگشته و این روزها «سیندرلا» نوشته جلال تهرانی را در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر به روی صحنه برده است. آرش فلاحت‌پیشه، محمد صادق ملک، مهدی نصرتی، بهزاد توسلی، مصطفی احدی نیز بازیگران این اثر نمایشی هستند که تا ۲۸ دی‌ماه میهمان سالن نمایشی چهارسو خواهند بود.

. 📣 پنجره نمایش «هورماهور» نمایش «هورماهور» نوشته و کارگردانی محمد تنها، اثری شاعرانه که زندگی را چون خوابی کوتاه و گذرا در فصل پاییز روایت می‌کند. این نمایش با نگاهی فلسفی، انسان را به تأمل در ناپایداری لحظات و معنای زیستن دعوت می‌کند. این نمایش در تماشاخانه سیمرغ بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده و کارگردان: محمد ‌تنها 🗓 تاریخ: ۲۱ آبان تا ۰۶ آذر 📍مکان: تماشاخانه سیمرغ - بنیاد بیدل دهلوی ⏰ ساعت: ۱۹:۰۰  |  ۱ ساعت عکاس تیوال: مجتبی رحامیان @tiwall

‍ . 🎭 از نسل جوان بدن بازیگر در تئاتر نه تنها یک ابزار فیزیکی بلکه یک زبان کامل برای بیان است. او در واقع با بدن و زبان خود به اجرای نقش می پردازد و همانقدر که دیالوگ های گفتاری اهمیت دارند، زبان بدن و حرکات فیزیکی بازیگر نیز مهم و تاثیرگذار است چرا که بسیاری از عواطف و احساسات، افکار و حالات فرد از طریق بدن و چهره، منتقل می شود و مکمل اجرا است. از بازیگران جوان تئاتر و مسلط به کارکرد بدن، «سامان توحیدی» است که این شبها بازی او در نمایش «هر کس، هر جا و هر چیز» مورد بازخورد مثبت تماشاگران قرار گرفته و از جمله هنرمندانی است که توانسته بطور مشخص و حرفه ای بر بدن و فیزیک خود کار کند و از آن در ارائه نقش و اجرای روی صحنه، بهره ببرد. «سامان توحیدی» که متولد اسفند ۱۳۷۴ است در گروه حرکات نمایش های «سیرک سیار»، «کافه تارنتینو» و «کوروش» (پری صابری)، حضور داشته و برای آثاری چون «مردی به نام اوهه»، «به آسمان خوب نگاه کن»، «شاید دیگر اتفاق نیفتد»، «افسانه های خلیج»، «این زندگی مال کیه»، «دمی در بازار هیزمان فروشان»، دریادلان» و «دعوتنامه» به ایفای نقش پرداخته است. این هنرمند جوان با تسلط بر بدن و بهره از توانمندی های حرکتی و فیزیکال بخوبی می تواند از پس نقشها برآمده و ماهیت مورد نظر را منتقل نماید. او این شبها در نمایشی به کارگردانی رعنا مقدم نیز حضور داشته و بروی صحنه نقش آفرینی می کند. نمایش «هر کس هر جا و هر چیز» نوشته دانکن مک میلان، و تهیه کنندگی سعید روستایی و بازیگری «رعنا ‌مقدم، آرمین ‌بهزادی ‌نیا، سامان ‌توحیدی، امین ‌کنعان، علی ‌حاتمی، رژین ‌شمس، امیروالا ‌وحیدی، عسل ‌شریعت، هستی ‌احمدی ‌منش، کیانا ‌صمدیان و باران ‌روزدار» درباره بازیگر تئاتر جوانی ست که به دلیل اعتیاد به الکل و مواد از روزهای اوج خود بروی صحنه فاصله گرفته است او برای ترک اعتیاد به آسایشگاهی می رود که در آنجا با چالش های زیادی روبرو می شود. این نمایش در عمارت هما از ۱۹ آبان میزبان علاقمندان به تئاتر است. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «خالقزی و جری موشه» نمایش «خالقزی و جری موشه» به نویسندگی علیرضا (هومن) مجابی و کارگردانی ژاکلین آواره روایتی از همان خاله‌سوسکه آشنای قصه‌ها که این‌بار پس از قهر و دعوای کودکانه با رفیق قدیمی‌اش آقا موشه، تصمیم می‌گیرد به‌جای سفر همیشگی به همدون، راهی هالیوود شود و دوستی تازه‌ای با آقا جری شکل دهد. این اثر در عمارت هما بر روی صحنه است. 🔹 کارگردان: ژاکلین ‌آواره   تهیه کننده: ژاکلین ‌آواره، الناز بهمن زاد 🗓 تاریخ:  ۲۱ آبان تا ۱۰ آذر ( چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه‌ها) 📍مکان: عمارت ‌هما ‌ ‌- ‌سالن ‌۲ ⏰ ساعت:  ۱۷:۰۰  |  ۱ ساعت عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «تا هیچ چیز عوض نشود» نمایش «تا هیچ چیز عوض نشود» نوشته و کارگردانی نیما آقاخانی در خانه هنرمندان روی صحنه است. در این اجرا، همسرایان همچون صدای جمعیِ وجدان یا تاریخ، سرودی را می‌خوانند که سرنوشت قهرمان در آستانه‌ی قربانی شدن را روایت می‌کند. این اثر ضمن حفظ پیوند با منبع اقتباس خود فیلم «کشتن گوزن مقدس» ساخته‌ یورگوس لانتیموس ــ توانسته است به بیانی مستقل، بومی و شخصی دست یابد و با حرکات یوگا و تمرکز بر بدن به‌عنوان ابزاری شناختی، مرز میان جسم و ذهن، واقعیت و رویا، به‌تدریج فرو می‌پاشد. 🔹 کارگردان: نیما ‌آقاخانی 🗓 تاریخ:  ۲۰ آبان تا ۱۴ آذر 📍مکان: خانه ‌هنرمندان ‌- ‌سالن ‌استاد ‌انتظامی ⏰ ساعت: ۱۸:۳۰  |  ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

‍ . 🎭 فرصتی برای اندیشیدن از هنرمندان مشهدی که توانسته در عرصه‌های نویسندگی، کارگردانی و بازیگری با سابقه دو دهه، بدرخشد و به‌عنوان یکی از هنرمندان برجسته، شهره باشد، «مهدی ضیاچمنی» است. «مهدی ضیاچمنی» نویسنده، کارگردان، بازیگر و طراح صحنه، متولد ۱۳۶۵ در مشهد است که از دهه هشتاد و با گروه‌های تئاتر نوجوانان و عروسکی وارد عرصه هنر و تئاتر شد و این مسیر را تا به امروز ادامه داده است. او که در سابقه کاری خود کارگردانی نمایش‌های «تب سرد روی پیشانی داغ»، «اکسیژن»، «لودلو»، «حذفیات»، «سینگل» و تعدادی دیگر را دارد، برخی از آنان را خود نویسندگی نموده و بر صحنه آورده است. در طی سال‌ها آثار زیادی از مهدی ضیاچمنی توسط او و سایر هنرمندان مورد بهره قرار گرفته و بر روی صحنه آورده شده است. « اتاق انتظار»، «آدیداس»، «این یک تیتر زرد نیست»، «جردن جنوبی»، «مرضیه جان»، «برداشت آخر»، «اکسیژن» و «حذفیات» شماری از این آثارند. چنانکه او که بارها در جشنواره‌ی تئاتر فجر درخشیده، در سی‌و‌ششمین دوره از این جشنواره، جایزه نمایشنامه‌نویس برتر بخش بین‌الملل را از آن خود کرده است. این نویسنده خلاق در سینما نیز تجربه‌هایی داشته است. نویسندگی، کارگردانی و بازی در فیلم بلند «میمون» در ۱۴۰۰ اثری تجربه گرا از این هنرمند با همکاری مشترک محمدرضا شیروانی ست. و بازی در فیلم «منگی» از رسول کاهانی نیز از دیگر تجربه‌های سینمایی اوست. مهدی ضیاچمنی در بازیگری تئاتر نیز سابقه زیادی دارد و می‌توان او را یک هنرمند تئاتری کاربلد و چند وجهی دانست که در تمام بخش‌ها توانسته تجربه‌های موفقی رقم بزند. او اکنون نیز نمایشی را بازنویسی، کارگردانی و اجرا می‌کند. نمایش «کلسیم» در پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد در ۶ اپیزود به داستان‌های کوتاه شل سیلورستاین با دو کاراکتر می‌پردازد که ضمن طنزی ظریف با طرح مسائلی انسانی، اخلاقی و روانشناختی مخاطب را به اندیشه ورزی دعوت می‌کند. این نمایش را مهدی ضیاچمنی به‌همراه ستاره فرسا، به نگارش درآورده و هر دو بازیگران این نمایش هستند. @tiwall

‍ . 🎭 از نسل جوان قرار گرفتن نام "امیر حسین نعیمی"بعنوان فعال هنری و آکتوری جوان در کنار نام کارگردانی خوش فکر و صاحب سبک ،نوید نمایشی دقیق و جذاب را به مخاطب میدهد،امری که مسبوب به سابقه است و در اجراهای قبلی این دو هنرمند نیز وجود داشته. امیر حسین نعیمی بازیگر جوان عرصه هنرهای نمایشی ست،بسیاری او را با ایفای نقش خود در سریال تلوزیونی طوبی به خاطر می آورند،این بازیگر چندی ست که در مارکت بازیگری،خصوصا تئاتر فعالیت سختکوشانه ای دارد. هاری یا سرگذشت مردی که به هنگام تولد دستانش پر از خون بود،شازده اجباری،الف غین میم یا همه چشم ها برای او حاصل همکاری مشترک گذشته امیرحسین نعیمی با افشین زمانی بوده است. از دیگر نمایشهای این آکتور جوان حضور در آثاری نظیر مهمانسرای دو دنیا،رقص کاغذپاره ها،خوک هندی،سفید برفی و زنان ما بعنوان بازیگر بوده است. امیر حسین نعیمی این روزها مشغول همکاری مشترک دیگری با افشین زمانی است، "شازده احتجاب" رمان مشهور هوشنگ گلشیری دستمایه این نمایش بوده و اقتباسی از این درام ایرانی ست و چهارمین همکاری این دو فعال هنری در عرصه تئاتر است. این اثر نمایشی، درامیست متفاوت که همچون آثار گذشته افشین زمانی به سبکی فرمالیستی ارائه شده است، این اثر نمایشی تا دهه اول آذرماه در عمارت هما بر روی صحنه خواهد بود. امیرحسین نعیمی در قامت دستیار کارگردان و برنامه ریز و البته آکتور با این پروژه نمایشی همکاری داشته است. مهسا ظهیری، هنگامه یادگاری، تینا یلان و پارسا فارسی و تنی چند از دیگر بازیگران این اثر نمایشی خواهند بود. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «هر کس، هر جا و هر چیز» نمایش "هر کس، هر جا و هر چیز" کارگردانی دیگری از رعنا مقدم بعد از نمایش موفق "آناتومی" با متنی از دانکن مک میلان به موضوع اعتیاد و معضلات هنرمندان از زاویه ای دیگر نگاه می کند. هنرپیشه جوان تئاتر که به اعتیاد دارو و الکل مبتلا شده است برای ترک آن و بازگشت به صحنه که عشق و زندگی اوست، به آسایشگاهی می رود که در آنجا با درون و گذشته خود به شکل دیگری روبرو می شود. این نمایش با حضور بازیگرانی چون "آرمین ‌بهزادی ‌نیا، رعنا ‌مقدم، سامان ‌توحیدی، امین ‌کنعان، علی ‌حاتمی، رژین ‌شمس، امیروالا ‌وحیدی، عسل ‌شریعت، هستی ‌احمدی ‌منش، کیانا ‌صمدیان و باران ‌روزدار" در عمارت هما بروی صحنه است. 🔹 نویسنده: دانکن ‌مک‌میلان مترجم و کارگردان: رعنا ‌مقدم 🗓 تاریخ: ۱۹ آبان تا ۰۹ آذر 📍مکان: عمارت هما - سالن ۱ ⏰ ساعت: ۲۱:۰۰  |  ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

🖤هادی مرزبان، کارگردان و بازیگر تئاتر و سینما درگذشت. تیوال، این کاستی را به خانواده محترم ایشان و جامعه هنری تسلیت می‌گوید. @tiwall

‍ . 🎭برای گفتن حرف‌های بزرگ "تئاتر" همواره در کنار جنبه های سرگرمی و ساخت اوقاتی مفرح، می تواند ارتباط مستقیمی با مخاطب در بازسازی خاطرات کودکی و نوجوانی و یا با داستانهایی که نقش بسزایی در ساخت ذهنیت و ساحت رفتاری افراد در طول دوران رشد داشته اند، برقرار کند. داستانهایی که علاوه بر مفاهیم اخلاقی و پندهای آموزنده، جایگاهی در خاطرات افراد در برهه های زمانی متفاوت، پیدا کرده اند و اصطلاحا حس و حال نوستالژی خاصی با آنها شکل گرفته است. داستانهای کودکانه، افسانه های مشهور، حکایتهای عامیانه که از دل مردمی بیرون آمده است که نسل به نسل آنها را گفته و شنیده و نقل قول کرده اند. ساخت نمایش بر اساس چنین داستانهایی علاوه بر ارتباط با علایق نوستالژی، بازسازی سه بعدی همان شخصیتها و کاراکترها بر صحنه زنده تئاتر است که می تواند تجربه متفاوتی برای تماشاگران و به ویژه علاقمندان به این داستانها را رقم بزند. «اوشان محمودی» از جمله کارگردانان تئاتر است که ساخت دو اثر فانتزی با داستانی نوستالژی از کارتون و شخصیت مشهور پینوکیو به نامهای «ژپتو» و «گربه نره و روباه مکار» در ۱۴۰۰ و ۱۴۰۲، علاقمندی خود را به این سبک نشان داده و آثارش مورد استقبال زیاد تماشاگران نیز قرار گرفته است. نمایش «الیورتویست» اثر مشهوری که سالها فیلم و انیمیشن آن یکی از خاطره انگیزترین خاطرات کودکی بوده است، توسط «اصغر خلیلی» در ۱۳۹۳ با تیم بازیگری حرفه ای بروی صحنه آمد و خاطره ای ماندگار ساخت. قصه «شازده کوچولو» نیز بارها و توسط گروه های مختلف نمایشی بروی صحنه آمده و توانسته هربار مخاطبان زیادی را به تماشای خود جلب نماید. نمایش «خونه مادربزرگه» نیز به تازگی توسط محسن آزاد، دستمایه قرار گرفت تا مخاطبان را به خانه مادربزرگه و حیوانات اهلی خانه او ببرد و همراه کند. خونه مادربزرگه، برنامه ای عروسکی بود که بدون شک در یاد و خاطره کودکان دهه شصت ماندگار مانده است. نمایش‌های «سفید برفی و هفت کوتوله»، «جزیره لوءلوء»، «بینوایان» و تعداد زیاد دیگر شماری از این روایتهای نمایشی هستند. «ماهان حیدری» از فعالان تئاتر، سالهاست که بر ساخت آثاری از انیمیشن ها و داستانهای نوستالژی متمرکز شده و با گروهی پرتعداد و دکور و سازه های عظیم و فانتزی در طراحی صحنه، این سبک را دنبال می کند. او نمایش «دیو و دلبر» را که داستانی از شاهزاده ای طلسم شده به شکل دیو بود در ۱۴۰۱ و «شازده کوچولو» مسافری از فضا به زمین را در ۱۴۰۳ بروی صحنه ی تالار وحدت آورد. او اکنون بار دیگر یکی از داستانهای زیبا، جذاب و قهرمانانه را برگزیده که مبارزه ای نور علیه تاریکی و عدالت در برابر ظلم است. نمایش «رابین هود» به کارگردانی ماهان حیدری با طراحی صحنه و گروه بازیگران و فرم به صورت موزیکال در صحنه تالار وحدت یکی از داستانهای نوستالژی را خلق کرده تا ساعاتی خوش و مفرح برای علاقمندان تئاتر و نمایشهای عظیم و فانتزی فراهم نماید.

. 🎭 نمایش «مَردِ مُرده» روی صحنهٔ مجموعه تئاتر لبخند « تندیس بهترین متن از دومین جشنواره تئاتر تازه » نویسنده و کارگردان: حسین میرزایی تهیه کننده: ماهان رفیعی اجراگران: نازیلا سلطانی، امیرحسین صارمی، شادان کوچکی، فربد تکلو 🔷خرید بلیت از سایت تیوال تخفیف گروهی 15% دستکم برای چهار بلیط تخفیف دانشجویی 15% فقط برای روزهای دوشنبه تخفیف دانشجویی 30% با کد تخفیف twllstu فقط برای روز های یکشنبه 🗓 تاریخ: ۲۹ آبان تا ۱۵ آذر 📍مکان: مجموعه تئاتر لبخند ‌- ‌سالن ‌۲ ‌ ⏰ ساعت: ۲۱:۰۰  |  ۵۵ دقیقه @tiwall