Парнасский пересмешник

Открытие Лувра ожидается не раньше среды. Прошла встреча директора Лувра Лоранс де Кар с персоналом музея. По данным The Times, выступление директора институции сопровождалось неодобрительными возгласами из зала. Недовольство сотрудников началось задолго до инцидента. Еще в июне музей был вынужден закрыться из-за забастовки смотрителей, билетеров и охранников, требовавших увеличить штат и усилить меры безопасности. По данным профсоюзов, за последние 15 лет в музее было сокращено около 200 постоянных должностей - почти десятая часть штата.

Жалко зверя, а! Ганнибал взял с собой около 37 боевых слонов при переходе через Альпы. Примерно столько же, сколько надо, чтобы заполнить подиум на показе бренда Марина Ринальди. Слоны, скорее всего, были северо‑африканского подвида. Слону требуется огромный объём корма - около 100 кг или больше в день - это очень сложно обеспечить в походных условиях, особенно в горах, где растительность редкость. Сложно представить логистику обеспечения такой армии. Кто подвозил сено или зерно? Откуда его брали? В каких количествах? У слонов них уникальная структура ног: жир‑подушка в стопе, ноги почти прямо держатся - что делало их гораздо более устойчивыми в горах, чем можно было бы ожидать. Но многие животные погибли при спуске по крутым и скользким склонам Альп - это оказалось опаснее подъёма. Во время похода легендой стал слон по имени Surus: у него был сломанный бивень, и считается, что он был одним из последних доживших слонов армии. По всей видимости, слоны предназначались не столько для участия в сражениях, сколько как психологический эффект: огромные, диковиные, страшные звери - к тому же на фоне гор, будто бы говорят своим видом «мы пришли и вам будет не сладко». Каждый раз, когда думаю об этом эпизоде, невероятно жалко этих красивых животных, но все их страдания были не только ради экзотики, а для возможности грандиозной по логистическому размаху операции и стратегии. Этот поход окутан легендой, неизвестно точное число участвовавших и выживших животных, но именно слоны делают переход Ганнибала через Альпы одним из самых эпичных эпизодов античной истории

Граффити в Париже забрались уже гораздо выше цокольных этажей, и это становится настоящим бедствием. Особенно учитывая стоимость работы по их закрашиванию или смыванию. А вид они портят изрядно. Но, наверное, если попробовать штрафовать за их нанесение на жилые здания хотя бы на какую-то весомую сумму - это явление можно будет обуздать? Ощущение немного как у нас было в 1990-е, помните? Какие-то невразумительные интеграции мусора в городское пространства, общая засоренность, увеличение концентрации криминальных элементов, грязь в подъездах - всё это мы уже проходили и, к счастью, прошли. Надеюсь и здесь справятся

Смотрю как Трамп снес часть Белого дома для строительства огромного бального зала площадью около 8000 квадратных метров, и думаю, что Америка приближается к идеальному балансу внешнего и внутреннего, к полной согласованности формы и идеи. Но время изобилия заканчивается, и скоро всем будет не до танцев

Новая подборка выставок Москвы, которые я рекомендую посетить на этой неделе: 📌 Групповая выставка «Московские нонконформисты. Поиск идентичности» в Arts Square Gallery — до 26 октября 📌 24 октября — открытие экспозиции из частной коллекции Полины Бондаревой в новом пространстве masters:dom на Софийской набережной 📌 Коллективная выставка «Время неспешности» в «Сводах» Дома культуры «ГЭС-2» — до 9 ноября 📌 Персональная выставка Георгия Хомича «Дом моей мечты» в Sistema Gallery — до 14 ноября 📌 Выставка «Шедевры ранней фотографии. 1840–1870 гг.» В ЦВК Béton — до 16 ноября. #кудасходитьвМоскве

В античных театрах вход был свободным, но порядок обеспечивали жетоны — тессеры с указанием сектора. Так зритель знал, где его место, а актёры на сцене — для какой публики они играют. Сейчас вместо античных «контрамарок» — всевозможные QR-коды, а управление зрительской рассадкой стало полностью цифровым. К чему это я? На днях в Москве прошла церемония премии «Арт-платформа-2025», которая уже второй год подряд отмечает самые заметные кросс-индустриальные проекты в области исполнительских искусств. Среди лауреатов и театр «Домик Фанни Белл», и ледовое шоу Татьяны Навки «Дневник памяти», и мюзикл-откровение «Вальс-бостон». Однако не только это важно. Вручая награду Яндекс Афише в категории «Солдаут», народная артистка Анна Якунина сказала очень правильные слова, отметив связующую роль билетных платформ и их вклад в развитие театральной среды. С известной актрисой невозможно не согласиться: за период от перехода с древнеримских жетонов-тессеров к интернет-сервисам очень многое изменилось как в театре, так и за его пределами, но задача осталась прежней — чтобы зритель и искусство нашли друг друга.

Или как говорят критики, работа обращается к теме подлинности жеста и случайности формы, художник ставит под сомнение границы между творцом и наблюдателем, субверсия академической традиции

Джоконда всё

Опубликованы снимки системы безопасности Лувра:

4 апреля 1921 года из Оружейной палаты Королевского дворца в Мадриде были украдены легендарные сокровища Гуаррасара из вестготского клада, в том числе подаренная королеве Изабелле II корона Суинтила. Драгоценности так и не были найдены

6 июля 1907 года обнаружилось, что драгоценности ирландской короны, хранившиеся в сейфе в Дублинском замке, были украдены. Среди похищенного оказались знаки отличия ордена Святого Патрика, элитного британского рыцарского ордена, базирующегося в Ирландии. Драгоценности так и не были найдены

Ребят, признавайтесь по-хорошему, зачем корону скинули?

В ограбленной Галерее Аполлона установлены одинарные, не бронированные стеклопакеты в простых деревянных рамах. Максимум защиты - «антивандальная» пленка на стеклах

Правление Макрона в двух картинках. Хуже было: в Столетнюю войну, во аремя религиозных войн, при якобинском терроре, в Первую мировую и в оккупацию немцами. Но для мирного времени Эммануэль Макрон, безусловно, один из худших правителей Франции. Навскидку, скамейку плохишей с ним делят Жюль Греви, который опозорился в 1880-е, торгуя орденами почетного легиона, Феликс Фор вляпался в дело Дрейфуса, Жискар д’Эстен замарался дружбой с африканским кровопийцей Бокассой, Саркози с ног до головы в коррупционных заслугах, а четырехпроцентный Олланд запомнится по трагедиям Шарли Эбдо и Батаклана.

Аларм, тут статуэтка 1925 года под Ренату Литвинову косит

Вот лишь некоторые из драгоценностей, которые выставляются в Галерее Аполлона, в Лувре, которая и была ограблена сегодня- по имеющимся данным. В том числе в ней выставлены главные драгоценности французской короны. Что можно было увидеть в Галерее Аполлона: 💎Алмаз «Регент» (Le Régent) — 140 карат, найден в Индии в 1698 году. Украшал корону Людовика XV. Один из самых чистых алмазов в мире. 💎Алмаз «Гортензия» (L’Hortensia) — редкий розово-оранжевый камень XVIII века. Носила Мария-Антуанетта. 💎Алмаз «Санси» (Le Sancy) — легендарный камень XVI века, принадлежал королям Франции, Англии и Португалии. 💎Спинель «Бретань» (Côte de Bretagne) — резная красная спинель Анны Бретонской в виде дракона. Один из старейших камней Франции. 💎Корона Людовика XV — единственная сохранившаяся корона французских королей, украшенная более 2800 драгоценных камней. 💎Украшения императрицы Евгении (Eugénie de Montijo) — изумрудные диадемы, колье и парюры XIX века. Кроме знаменитых алмазов и корон, здесь хранятся редчайшие ювелирные и декоративные шедевры французской истории: 💎«Корабль Нептуна» - миниатюрное судно из лазурита и золота, созданное ювелирами Парижа XVII века. Символ королевского богатства и морской мощи. 💎Коллекция сосудов из таких камней как агат, аметист, яшма, горный хрусталь, которая была собрана при Людовике XIV и считается одним из лучших собраний в Европе. 💎Бриллиантовые парюры Второй империи - украшения XIX века, отражающие вкус эпохи Наполеона III. 💎Золотые и эмалевые изделия эпохи Ренессанса - редкие примеры королевского ювелирного искусства XVI века.

Лувр ограбили Музей закрыт. Возможные подходы к нему оцеплены. Толпы туристов, не читающих новости, спрашивают у жандармов, что случилось и вернут ли им деньги. Объявление нейтрально извещает об exceptional reasons. Пройти во двор Лувра можно лишь со стороны парка Тюильри, откуда открыт вход на площадь Каррузель: наверняка его перекрытие было бы большой сложностью. Но в любом случае, с Каррузель - только на выход, не задерживаемся

Как называется психическое состояние, которое заставляет думать, что люди изменят свое мнение, если представить им весомые аргументы с исчерпывающими фактами и данными?

Иногда мне кажется, что музеи классического искусства - это храмы не столько прекрасного, сколько дисциплины, в том числе и интеллектуальной, естественно. Подчас мы идем туда не за вдохновением, а за подтверждением, что наш мир еще хоть немного поддается объяснению. И все же, после десятков портретов в золоченых рамах и идеально сбалансированных композиций, возникает почти физическая усталость, словно глаз больше не в состоянии воспринимать завершенность. И современное искусство в интерьере классического музея - отличный способ перезагрузить матрицу восприятия. Поэтому на сей раз рубрика #кудасходить переносит нас в Санкт-Петербург, на выставку «Открытый мир. Современное искусство Нижегородской области» в Музее Фаберже. Более ста работ: живопись, графика, скульптура, объекты, фотографии. Многое из того, что порой вызывает легкое недоверие у консервативного зрителя. Но меня привлекает ощущение открытого поля, где искусство еще не окончательно приручено историей, где художник работает не с традицией, а с собственной уязвимостью. На выставке представлены и мастера второй половины ХХ века, и совсем молодые авторы. От русского национального стиля в декоративно-прикладном искусстве и модернистской ностальгии по селу - до ультрасовременных художников. На первом этаже - картины, выросшие из советской эпохи, где соцреализм уже не идеология, а странное зеркало утраченного смысла. Пейзажи, натюрморты, военные сюжеты - все это сегодня читается не как прошлое, а как сон о времени, в котором еще было возможно единство образа и реальности. А выше - молодое поколение. Художники, которые не боятся работать с неустойчивостью мира, превращая хаос в материал. Интригует, как они решают задачу говорить о настоящем без иллюзии его понимания. Фотографии группы Провмыза, стрит-арт, живопись, где экспрессия заменяет композицию, все это обещает не экспозицию, а разговор, в котором зрителю отводится быть не наблюдателем, а участником. Мне интересен момент, когда искусство перестает изображать и начинает искать. Когда цвета становятся не формой, а ритмом дыхания, как у Наталии Панковой или Аси Феоктистовой, чьи работы, по отзывам, будто создают собственное пространство без границ, без центра, без диктата замысла. Именно поэтому включаю выставку в список обязательных к посещению. Не за очередной дозой музейного спокойствия и хрестоматийных сюжетов, в которых все уже решено, а за тем, что еще не оформлено, что все еще бьется, сопротивляется интерпретации. Иногда полезно напомнить себе: современное искусство - не загадка, которую нужно разгадать, а зеркало, в котором мы видим, что сами стали слишком понятными