Crazyart

Уейн Луис "Ночной кошмар котиков", 1891 год

Добро пожаловать в мир Финансовой магии! 💰 Раскройте секреты успешного бизнеса, освоите искусство управления финансами и создания магических стратегий для достижения финансового процветания. Присоединяйтесь к нашему клубу и откройте для себя новые горизонты в мире бизнеса! 🪙

Ренато Мучилло (1965 г.) Он появился на свет в Канаде, куда их семья переехала из Италии. Его родитель трудился на строительных работах, а мать не работала. Ренато заинтересовался рисованием с ранних лет и делал это так хорошо, что уже в 11 реализовывал свои картины в местной лавке, где продавали работы взрослые художники. Когда Ренато вырос, он стал банковским работником, но потом решил круто изменить свою жизнь и заниматься только творчеством. Его попытка потерпела неудачу и Мучилло пошёл работать в Юридическое общество, продолжая мечтать. В 2000-х годах его пейзажи продемонстрированные на местных выставках имели огромный успех и все работы нашли своих покупателей. С 2003 года Ренато стал заниматься творчеством профессионально, как и мечтал. На сегодняшний день Мучилло имеет большое признание в мире пейзажной живописи.

Скандальные картины Василия Шульженко о российской глубинке. Творчество Василия Владимировича принято называть не иначе как скандальным. Одни ратуют за правду в его картинах, за умение передать те моменты, которые так или иначе знакомы каждому. Другие обвиняют художника за излишнее внимание к неприглядным сторонам жизни – как же так, искусство должно взращивать в душах зрителя высокое, прекрасное, а тут такие пьяные рожи и уродливые тела. Как признается художник, сами образы таких вот героев берут свои истоки в его детстве, когда Василий проводил лето на даче под Касимовым. А рисовать их он стал значительно позже. "Мне снился сон" "Ранее утро" "Амур" "Прогулка с бабушкой по Москва-реке"

Норман Роквелл "Консультант по браку" Знаменитый американский художник изображал повседневную американскую жизнь и актуальные общественные вопросы. Как и многие его картины появилась вначале в качестве иллюстрации, которая должна была украсить октябрьский номер The Saturday Evening Post 1963 года, но по каким-то причинам была не опубликована. На картине изображены молодые супруги, между которыми явно пробежала кошка. Острый конфликт завершился рукоприкладством, о чем говорит внушительных размеров синяк, закрывающий почти весь глаз мужа, а также забинтованный палец на правой руке жены. Скорее всего, разводиться пара не собирается, иначе зачем нужно прибегать к услугам семейного психолога. Похоже жена немного переборщила с агрессией. Она исподлобья смотрит на мужа слегка виноватым взглядом. Во время работы над картиной Норман Роквелл сделал не менее 70 фотографий с участием разных моделей мужчин и женщин. Джойс Шиллер, директор Центра американских визуальных исследований Роквелла считает, что художник специально создал довольно необычную булавку для супруги. На первый взгляд она похожа на бижутерию в форме цветка, но при ближайшем рассмотрении булавка выглядит как форма японского воина-самурая. И разве эта небольшая забава не подчеркивает истинный смысл этой иллюстрации — что жена, какой бы раскаивающейся она ни казалась, спокойно сидит рядом со своим мужем и на самом деле находит все это довольно забавным. Действительно, ее голова наклонена так, чтобы она могла смотреть исподлобья на фингал, которым она его подарила. Правая сторона ее рта слегка приподнята, как будто она ухмыляется. Обратите также внимание, что указательный палец ее правой руки обмотан бинтом – как у доблестного самурая, с честью раненного в бою.

История Джека Веттриано: как дебошир стал известным художником В далеком 1951 году в шотландском городке Метил родился мальчик по имени Джек Хогган (Jack Hoggan). Парень рос дебоширом, в 16 лет бросил школу и отправился на одну из шахт рядом с родным городом, чтобы стать учеником инженера. Но юноша коротал ночи не за чертежами, а перед мольбертом, набрасывая эскизы новых натюрмортов, которые потом отправлял в стол. Джек не воспринимал всерьез свое увлечение, но в то же время часто посещал художественные галереи, где проводил больше времени, чем на рабочих объектах. А в год полного совершеннолетия с Хогганом случилось то, что перевернуло его жизнь. В день, когда Джеку исполнился 21 год, его подруга решила, что взрослому и рисующему парню нужен набор акварельных красок. Воодушевленный Джек стал целенаправленно оттачивать мастерство, а после переезда в Эдинбург о нем заговорили как о художнике Джеке Веттриано (Jack Vettriano). Это произошло в 1984 году на арт-выставке компании Shell. Потом молодой человек целых три года не появлялся на публике, он пытался сохранить хрупкие отношения с женой, которая все равно от него ушла. Два года Джек зализывал душевные раны, а затем феерично дебютировал на выставке "Контраст стилей", которую проводила Шотландская Королевская Академия. Две представленные картины Веттриано были куплены в тот же день, а художник получил огромное количество новых заказов. Первые кошельки американской элиты выстраивались в очередь на приобретение заветной картины, в то время как придирчивые критики обвиняли художника в чрезмерной откровенности, называя его работы вульгарным китчем. "Ритуал" "Ночная геометрия" "Начало игры" "Письмо"

«Тепло родного дома. Созерцатели» Художница Ирина Немировец

Фантасмагория Московского художника Творческая манера художника глубоко индивидуальна. Крапошин обладает особым свойством отображать существующую реальность и видит ее по-своему. Произведения художника основаны на реальных наблюдениях, но на полотнах они трансформируются в новую реальность, приобретают элемент обобщения. Нередко частный, конкретный эпизод он доводит до степени типического явления. Картины Виктора Крапошина — это панорама жизни современного общества, в которой есть все: и юмор, и трагедия, и драма, и радость. Его работы полны иносказательной символики, они — как лабиринт, который нужно постичь, расшифровать. Крапошин исследует мир. Пробудить способность мыслить, заставить зрителя думать, находить внутренние взаимосвязи в изображаемом сюжете — в этом-то и заключается многослойность и неоднозначность творчества художника. "Юнолюбы" "Плюющий" "Трапеза"

"Прикосновение осени" Пастель А3 Художник Альбина Алпатова

Иван Иванович Шишкин (1832–1898). Он оставил миру культурное наследие в более чем 800 шедевров. Этот величайший мастер русского пейзажа родился в вятском городе Елабуга. Отец Шишкина был представителем древнего купеческого рода и хотел дать сыну гимназическое образование. Но словно бы предчувствуя свою судьбу Иван бросил гимназию и отец согласился отправить его в Москву в Московское училище живописи. Ещё во время обучения он получил ценные награды и признание, а по окончании учёбы был признан пенсионером и награждён поездкой за границу. С его потрясающей работой «Сосновый Бор» знакомы даже те, кто не ходит в музеи. Ведь её репродукция печатается на шоколадных конфетах фабрики «Красный Октябрь»! Кстати, именно за эту картину Шишкин чуть не получил звание профессора. Великая княгиня Марина Николаевна, председатель академии, почему не одобрила звания и вручила художнику орден. Даже умер Иван Шишкин за мольбертом, сидя перед своей новой картиной.

Одиночество на знаменитых картинах Одиночество — внутреннее чувство изоляции, когда даже в обществе ты все равно сам в себе или сам по себе. Большинство людей хоть раз испытывали такое состояние, именно по этому тема одиночества привлекает многих творцов, они пытаются передать это ноющее чувство и свои мысли через искусство. Одиночество в живописном искусстве всегда драматический сюжет, наполненный болью и невосполнимыми потерями. Живописцы находят время для выполнения таких духовных живописных работ, чтобы прочувствовать человеческие эмоции и стать настоящим художником. Сергей Андрияка "Новогодняя ночь" Юлия Трубина "Ну вот, мама, я и старый..." Александр Курзанов "Одиночество бабы Анюты" Голубев Василий "Меня никто не искал" Валерия Дука "Одинокая"

Смотря на многие картины хочется спросить, что здесь вообще происходит? Полотно немецкого художника Генриха Лоссова посвящена главной оргии в истории Ватикана, прозванной Каштановым банкетом. Организовал ее в 16 веке политический деятель Чезаре Борджиа, сын Папы Александра VI. Вот как описывал ее в своем дневнике Иоганн Буркард : "Чезаре Борджиа устроил банкет в своих покоях в Ватикане с пятьюдесятью куртизанками, которые танцевали после обеда со служанками и другими присутствующими, сначала в одежде, затем голыми. После обеда канделябры с горящими свечами были сняты со столов и расставлены на полу, вокруг были разбросаны каштаны, которые нагие куртизанки подбирали, ползая на четвереньках между канделябрами, а Папа Александр VI, Чезаре Боджиа и его сестра Лукреция смотрели".

Ты замечаешь, как тяжело жить, когда ставишь других выше себя? Когда каждое "да" звучит громче твоих желаний, а забота о себе кажется эгоизмом? Внутри этого хаоса растет боль: тебя не слышат, не ценят, ты будто теряешь себя. И чем больше стараешься, тем сильнее ощущаешь пустоту. Но правда в том, что дело не в других. Корень боли — в том, что ты давно перестал выбирать себя. Выход есть: начать возвращать себя шаг за шагом. Узнать, как перестать зависеть от чужих эмоций, стать сильнее и наконец обрести свободу. Здесь ты найдешь ответы, которые помогут перевернуть эту игру👇 🟢Созависимость. Психология свободы. Начни путь к себе.

Лёвин Дмитрий Ильич (1955 г.) Его картины лёгкие, но одновременно очень глубокие. Они наполнены большой любовью к окружающему миру и внутренней добротой. В них можно затеряться и найти казалось бы давно забытые воспоминания. Это и есть магическая сила искусства. Дмитрий Ильич - выпускник училища им. К. А. Савицкого в Пензе. Он был участником выставок более чем в 40 странах! Согласно Европейскому каталогу, который издаётся во Франции, Лёвин является одним из лучших последователей русской школы пейзажной живописи.

Юлиус Кронберг "Клеопатра" 12 августа 30-го года до нашей эры жаркое солнце в последний раз взошло для мятежной царицы. Запершись во дворце осаждённой римлянами Александрии, она повелела доставить во внутренние покои сосуд со смоквами. Среди плодов и листьев была спрятана ядовитая египетская кобра – верное избавление от позорного плена. На холсте изображена правительница и её служанки. Одна уже мертва, вторая, заламывая руки и раскачиваясь, стенает от горя (согласно трудам античных историков гибель обеих прислужниц была вызвана отравлением растительным ядом). Восседающая на низком пурпурном ложе главная героиня решительно потянулась к чаше, выполненной в форме раскрывшей створки морской раковине и чтобы ускорить свой уход, схватила за хвост извивающуюся змею.

Ганс Брендекильде "Мальчик встречает смерть" Hans Andersen Brendekilde – датский художник-реалист, дальний родственник известного сказочника Ганса Христиана Андерсена. Их часто путали, поэтому художник сменил имя Ганс Андерсен на Ганс Андерсен Брендекильде, добавив к нему название места своего рождения.

Баркер Питер (Barker Peter) 1954 г. Родина Питера – графство Оксфордшир, его родители были профессиональными музыкантами. Он вырос среди потрясающих сельских пейзажей и на всю жизнь сохранил любовь к красоте природы, которая нашла отражение в его творчестве. Будущий художник имел врождённые способности к искусству, чему его родители были очень рады. Однако, в 14 лет Баркер увлёкся гольфом и решил связать свою жизнь с профессиональным спортом. Он добился неплохих успехов, а в 1979 году даже стал победителем одного из чемпионатов. Тем не менее, почти в 30 он ушёл из спорта и посвятил себя живописи! Питер – самоучка, но он некоторое время занимался с профессиональным живописцем Цезарем Смитом. Этот известный английский художник также оказал Баркеру большую поддержку, ведь пробиться в мире искусства без образования и длинного списка наград не очень просто. Со временем Питер Баркер начал сотрудничать с престижными галереями, а спрос на его работы постоянно растёт.