es
Feedback
Пытливый житель

Пытливый житель

Ir al canal en Telegram

https://knd.gov.ru/license?id=673c68cb9d804a279bc273a4®istryType=bloggersPermission Город и полноценная жизнь в нем. Две публикации в день. Но каких! Обратная связь: dwellercity@protonmail.com. Канал сотрудничает с рекламным сервисом @Tgpodbor_official

Mostrar más
2025 año en númerossnowflakes fon
card fon
25 487
Suscriptores
-8024 horas
-4887 días
-1 98930 días
Atraer Suscriptores
diciembre '25
diciembre '250
en 0 canales
noviembre '25
+1
en 0 canales
Get PRO
octubre '250
en 0 canales
Get PRO
septiembre '25
+5 488
en 1 canales
Get PRO
agosto '25
+4 388
en 1 canales
Get PRO
julio '250
en 1 canales
Get PRO
junio '250
en 1 canales
Get PRO
mayo '25
+16 363
en 1 canales
Get PRO
abril '25
+7 505
en 0 canales
Get PRO
marzo '25
+9 640
en 1 canales
Get PRO
febrero '25
+7 196
en 1 canales
Get PRO
enero '25
+16 693
en 0 canales
Get PRO
diciembre '24
+913
en 1 canales
Get PRO
noviembre '24
+6 515
en 0 canales
Get PRO
octubre '24
+5 097
en 2 canales
Get PRO
septiembre '24
+1 802
en 0 canales
Get PRO
agosto '24
+3 408
en 0 canales
Get PRO
julio '24
+3 691
en 1 canales
Get PRO
junio '24
+1 156
en 1 canales
Get PRO
mayo '24
+2 613
en 4 canales
Get PRO
abril '24
+4 880
en 8 canales
Get PRO
marzo '24
+3 726
en 8 canales
Get PRO
febrero '24
+349
en 8 canales
Get PRO
enero '24
+7 915
en 12 canales
Get PRO
diciembre '23
+4 252
en 9 canales
Get PRO
noviembre '23
+5 687
en 10 canales
Get PRO
octubre '23
+3 525
en 9 canales
Get PRO
septiembre '23
+2 144
en 9 canales
Get PRO
agosto '230
en 8 canales
Get PRO
julio '230
en 6 canales
Get PRO
junio '23
+2
en 4 canales
Get PRO
mayo '23
+5 132
en 9 canales
Get PRO
abril '23
+2 818
en 0 canales
Get PRO
marzo '23
+1 734
en 0 canales
Get PRO
febrero '23
+3 897
en 0 canales
Get PRO
enero '230
en 0 canales
Get PRO
diciembre '220
en 0 canales
Get PRO
noviembre '220
en 0 canales
Get PRO
octubre '22
+357
en 0 canales
Get PRO
septiembre '22
+1 538
en 0 canales
Get PRO
agosto '22
+1 111
en 0 canales
Get PRO
julio '22
+447
en 0 canales
Get PRO
junio '22
+897
en 0 canales
Get PRO
mayo '22
+1 129
en 0 canales
Get PRO
abril '22
+535
en 0 canales
Get PRO
marzo '22
+753
en 0 canales
Get PRO
febrero '22
+10 378
en 0 canales
Fecha
Crecimiento de Suscriptores
Menciones
Canales
26 diciembre0
25 diciembre0
24 diciembre0
23 diciembre0
22 diciembre0
21 diciembre0
20 diciembre0
19 diciembre0
18 diciembre0
17 diciembre0
16 diciembre0
15 diciembre0
14 diciembre0
13 diciembre0
12 diciembre0
11 diciembre0
10 diciembre0
09 diciembre0
08 diciembre0
07 diciembre0
06 diciembre0
05 diciembre0
04 diciembre0
03 diciembre0
02 diciembre0
01 diciembre0
Publicaciones del Canal
На берегу залива Марина Бэй в Сингапуре стоят два гигантских «дуриана». Это не фруктовый рынок, а Театры Эспланады (Esplanade
На берегу залива Марина Бэй в Сингапуре стоят два гигантских «дуриана». Это не фруктовый рынок, а Театры Эспланады (Esplanade – Theatres on the Bay) - один из самых неожиданных и узнаваемых центров исполнительских искусств в мире. Но знаете ли вы, что знаменитые «шипы» появились не из-за любви архитекторов к экзотике, а благодаря… жёсткой критике? В 1994 году публике представили первый проект: два гладких стеклянных купола. Реакция была резкой. Здание назвали «чужеродным» для тропического климата Сингапура, предрекая внутри эффект парника. Критики даже сравнивали его с «двумя спаривающимися трубкозубами». Архитекторы, сингапурская фирма DP Architects и британская Michael Wilford & Partners, не стали спорить, а переработали проект. Чтобы защитить интерьер от палящего экваториального солнца и сохранить панорамные виды, на стеклянные оболочки добавили более 7000 треугольных алюминиевых козырьков. Именно они и создали тот самый образ гигантского дуриана, который так полюбили и туристы, и сами сингапурцы. «Шипы» - это гениальное инженерное решение, а не просто декор. Козырьки рассчитаны так, чтобы максимально затенять помещения от солнца, значительно снижая затраты на кондиционирование. В течение дня паттерн из теней на фасаде постоянно меняется, создавая живую, динамичную картину. После захода солнца здание преображается. Подсвеченные изнутри, театры превращаются в два огромных сияющих фонаря на набережной. Это яркий пример биомимикрии в архитектуре - заимствования идей у природы для решения практических задач. Подобно тому, как твёрдая колючая кожура защищает нежную мякоть дуриана, алюминиевая «кожица» защищает внутреннее пространство театров. Под необычной оболочкой скрывается суперсовременный культурный комплекс площадью 60 000 кв. м, построенный в 2002 году. Концертный зал на 1600 мест. Его акустика, созданная компанией Artec Consultants, считается одной из лучших в мире. Зал также известен органом с 4740 трубами. Театр (Lyric Theatre) на 2000 мест, спроектированный по принципу «подковы». Студийные пространства для камерных и экспериментальных постановок, а также публичная библиотека, специализирующаяся на исполнительских искусствах, рестораны и галереи. Эспланада - это больше чем театр. Это архитектурная метафора самого Сингапура. Здание отсылает к местному культурному коду (дуриан) и построено на месте легендарного «Сатай-клуба», любимого горожанами. Его ультрасовременный дизайн и технологии (например, система сбора дождевой воды для полива растений и мытья фасада) символизируют прогресс. А панорамное остекление буквально соединяет искусство внутри с жизнью города и залива снаружи. История Эспланады доказывает: иногда самое ворчливое публичное обсуждение может породить не просто хорошее, а гениальное архитектурное решение. Благодаря этому сингапурцы получили функциональное здание и настоящий символ, в котором видят часть своей идентичности.

10 21610

2
В 1928 году в Иваново, которое тогда претендовало на роль «третьей пролетарской столицы», взмыла в небо каменная птица. Это б
В 1928 году в Иваново, которое тогда претендовало на роль «третьей пролетарской столицы», взмыла в небо каменная птица. Это была не скульптура, а школа - Школа имени 10-летия Октября, один из ярчайших памятников архитектурного авангарда. Архитектор Василий Панков создал здание, план которого в точности повторяет силуэт птицы с распахнутыми крыльями. Этот динамичный, летящий образ был чистым воплощением духа конструктивизма, где внешняя форма прямо вытекала из внутренней функции и символического послания. Здание строилось для новой, советской школы и его облик должен был выражать свободу, устремлённость в будущее и революционный размах. Воплощая принципы авангарда, Панков сделал акцент на асимметрии, контрасте и функциональности. Основной чертой «Дома-птицы» является с симметричный «птичий» план с центральным корпусом и двумя боковыми крыльями. Фасад представляет собой контрастное сочетание красного кирпича и серой штукатурки. Фасады расчленены строгими вертикальными пилястрами. Ключевой акцент - астрономическая башня-обсерватория со шпилем над левым крылом, которая нарушает симметрию, придавая зданию динамику. В центре композиции находится просторный восьмиугольный вестибюль. Все 14 классов, спортзал, библиотека и столовая были спроектированы с максимальным естественным освещением. Это здание - не случайный объект, а часть грандиозного градостроительного эксперимента. В 1920-30-е годы Иваново, как образцовый социалистический город, стало заповедником архитектурного авангарда. «Дом-птица» входит в знаменитый ивановский маршрут «Красная нить», где также можно увидеть «Дом-корабль», «Дом-баржу» и «Дом-пулю». Каждое из этих зданий-метафор решало утилитарные задачи, неся при этом мощный символический заряд. Сегодня в здании, которое с 1988 года имеет современную пристройку, продолжает работать образовательное учреждение (ныне гимназия №32). Оно остаётся живым памятником, где за формами и линиями можно разглядеть грандиозную утопическую мечту о будущем, высеченную в кирпиче и бетоне.
9 448
3
Задумывались ли вы, как можно рассказать историю здания, не используя слов? Отель Park House в португальском Авейру делает эт+4
Задумывались ли вы, как можно рассказать историю здания, не используя слов? Отель Park House в португальском Авейру делает это мастерски через свою архитектуру, где каждая линия и тень становятся частью диалога между прошлым и будущим. Проект архитектора Паулу Мартинша - это не просто реконструкция, а бережное извлечение сути из старого здания в стиле модерн начала XX века. Центральной идеей стало сохранение оригинального фасада с его сложной резьбой по известняку, изображающей растения, животных и антропоморфные фигуры. Эта каменная "кожа", несущая отпечаток времени, стала отправной точкой для всего остального дизайна. Новая часть здания, словно выдавленная из этого исторического фасада, устремляется в сторону городского парка. Её облик формируют деревянные планки, создающие игру света и тени на стенах. Этот приём создаёт мощную визуальную метафору: каменное прошлое буквально прорастает современной деревянной архитектурой, а линии нового фасада продолжают ритм старых орнаментов, рассказывая историю непрерывного течения времени. Современная часть дома построена с использованием перекрёстно-клееной древесины, что определяет не только его экологичность, но и внутреннюю философию. Дерево придаёт пространствам тёплую, натуральную атмосферу, контрастируя с прохладной исторической оболочкой. Эта "душа" из дерева организует жизнь на четырёх этажах по принципу восхождения. В цоколе расположилось пристанище для тишины - гараж и рабочее пространство для уединения и размышлений. Сердце дома - первый этаж. Там расположились общественные зоны, открытые для встреч. На верхних этажах находится пространство для отдыха - четыре люкса для уединения. Терраса - это кульминация. Круговая панорама на город и парк, символизирующая связь дома с окружающим миром. Park House - это больше, чем здание. Это материализованная мысль о том, что подлинная современность рождается не из отрицания прошлого, а из глубокого диалога с ним. Архитектор не законсервировал историю, а дал ей новую жизнь, позволив двум эпохам сосуществовать в одном пространстве, создавая уникальную поэзию из камня, дерева и света.
10 194
4
Иногда гений рождается не из высоких теорий, а из запаха гефилте фиш — фаршированной рыбы, которую готовила мама. Так, по кра+3
Иногда гений рождается не из высоких теорий, а из запаха гефилте фиш — фаршированной рыбы, которую готовила мама. Так, по крайней мере, объяснял Фрэнк Гери сходство некоторых своих шедевров с морскими обитателями. Забавно и гениально просто: большой художник, выполняя грандиозный заказ, имеет полное право предаваться воспоминаниям детства, если они находят отклик. Но Гери — не просто художник. Он визионер. И его видение в том, что будущее всегда вписано в прошлое. Его феерические конструкции — будь то взрыв титана в Бильбао, танцующий дом в Праге или хромированные волны в Массачусетсе — не просто взрывают пространство вокруг. Они его конструируют заново, пересобирают из осколков привычных форм. В этом есть что-то от философии деконструкции Деррида: взорвав все каноны, можно вновь обрести смысл в старых текстах и структурах. Так и Гери, скомкав архитектуру, как использованную салфетку с крошками жизни, внутри своих зданий оставляет свет, удобство и почти классическую прямолинейность. Парадокс. А еще всегда завораживают его окна. Их как бы и нет. Вместо привычных проемов - чешуя, складки, отражения. За этой титановой или стеклянной кожей скрывается наше «зафаршированное» бытие - сложное, многослойное, иногда нелепое. И главный вопрос, который остается после любого его здания: о чем это всё? Возможно, о свободе. О том, что форма может быть любой, если она честна. И о том, что архитектура будущего, которое возьмет не всех, уже здесь : она искрится, танцует и напоминает нам о далеком, уютном запахе из детства. Таковы архитектурные шедевры нашего современника великого Фрэнка Гери.
2 459
5
Когда архитектура перестаёт быть просто зданием и становится органичной частью пейзажа - рождается проект вроде Резиденции Ит+2
Когда архитектура перестаёт быть просто зданием и становится органичной частью пейзажа - рождается проект вроде Резиденции Итатиба ( Бразилия). Студия RoccoVidal (P+W) создала на берегу живописного озера под Сан-Паулу не просто дом, а современную интерпретацию бразильской загородной жизни, где границы между внутренним пространством и природой растворяются. Ключевая идея проекта - вписать дом в сложный ландшафт с уклоном к озеру. Такой своеобразный союз геометрии и рельефа. Архитекторы работали с топографией, видами, солнечным светом и преобладающими ветрами, чтобы каждый элемент дома был частью этого диалога. Дом сравнивают с огромным флагом, врезающимся в плато, или композицией из кубов и фронтонов. Верхний объём - минималистичный прямоугольник, будто балансирующий на массивном каменном цоколе. На первом этаже расположены общие пространства и технические помещения, на втором приватная зона со спальнями. Такое разделение обеспечивает интимность и связь с природой. Использование перепада высот создало возвышенную платформу, которая улучшила обзор и приватность. Резиденция Итатиба - это мастер-класс по интеграции строения в окружающую среду. Огромные панорамные окна от пола до потолка превращают стены в живые картины, открывая виды на озеро и сад. Просторная терраса у бассейна и большая общая зона на первом этаже следуют традиции бразильской архитектуры, где жизнь преимущественно проходит на открытом воздухе. Светлая каменная облицовка дома перекликается с отсыпанной галькой территорией вокруг, создавая единую цветовую гамму. Архитекторы выбрали простые, но выразительные материалы, которые стареют с достоинством и требуют минимального ухода. Натуральный камень, бетон, стекло и металл - эта палитра создаёт ощущение прочности, чистоты и естественности. Металлические конструкции не только ускорили строительство, но и придали зданию лёгкий, современный образ. Резиденция Итатиба была построена как дом-убежище для трёх поколений одной семьи, созданный для отдыха от насыщенной городской жизни. Он демонстрирует, как современная архитектура, оставаясь смелой и минималистичной, может быть невероятно практичной и тёплой, становясь неотъемлемой частью жизни большой семьи.
4 524
6
Сегодня исследуем удивительный дом, который превращает ограничения в силу и скромный кирпич - в мифологический образ. Предста+3
Сегодня исследуем удивительный дом, который превращает ограничения в силу и скромный кирпич - в мифологический образ. Представляем «Атлас» (Atlas House) в Эйндховене от бюро MONADNOCK. Этот проект - мастер-класс по архитектурному минимализму. Дом не просто построен, а сконцентрирован на тесном участке, напротив исторической усадьбы. Его компактный квадратный объём, развёрнутый на 45 градусов к улице : первый и главный стратегический ход. Это не каприз, а решение, определившее всю логику здания. В доме ярко выражена кирпичная диагональ или философия поворота. Отрыв от границ участка визуально «приподнимает» дом, делая его вертикальной доминантой. Диагональные перспективы таковы, что все окна сгруппированы по углам. Это позволяет взгляду пронзать здание по диагонали, создавая поразительные «сквозные» виды из глубины интерьера на края окружающего леса. Но этот дом не так прост, как кажется. В нем есть скрытая сложность. Снаружи фасады - образец аскетичной сдержанности. Ничто не намекает на внутреннюю драматургию. А внутри - это лабиринт комнат разной высоты и уровня пола, где каждое окно представляет собой уникальную картину. Площадь участка также продиктовала выбор: либо большой дом, либо сад. Архитекторы выбрали третье - вертикаль. Они сжали программу в высоту, освободив место для зелени. А из-за близости соседей самое приватное место в доме оказалось… на крыше. Терраса под самыми верхушками деревьев стала логичным завершением башни. Материал здесь стал главным рассказчиком. Дом целиком сложен из крупноформатного красного кирпича. Но кладка тоже не простая: используется эффектная брашированная (штрихованная) перевязка, создающая мощный графический ритм. Тонкая отсылка к голландскому неоренессансу в деталях: фасады украшены элементами из штукатурки, напоминающими замковые камни и тимпаны. Верхняя часть здания облицована светлым цементом, визуально отделяя «лёгкий» верх от «тяжёлого» кирпичного цоколя. И тут возникает мифология: слегка приподнятые углы крыши, словно поддерживаемые невидимыми руками, отсылают к образу Атланта (Атласа), держащего на плечах небесный свод. Скромный дом становится носителем целой культурной традиции. Atlas House - это не просто жильё. Это философское высказывание о том, как с помощью одной сильной геометрической идеи, одного материала и острого понимания контекста можно создать пространство, одновременно простое и бесконечно сложное, современное и укоренённое в истории, компактное и наполненное светом и видом.
9 845
7
Архитектура, которая не показывает, а направляет взгляд. Взгляд на новое уникальное архитектурное сооружение в Исландии. Поср+3
Архитектура, которая не показывает, а направляет взгляд. Взгляд на новое уникальное архитектурное сооружение в Исландии. Посреди сурового лавового плато в Исландии появился новый объект - Посетительский центр Национального парка Снайфедльсйёкюдль. Местное бюро Arkis architects создало не просто здание, а сложный навигационный инструмент для восприятия ландшафта. Архитекторы разделили программу на два корпуса с разной «мимикой». В него входит «Ледниковый мыс» (публичная часть), представляющая собой клинообразную скалу, которая буквально парит над холмом. Горизонтальная облицовка отсылает к слоистости ледника. Облицовка- консоль - сложное инженерное решение для сейсмичной зоны, ставшее главным архитектурным жестом. И «Рыбная кость» (административная часть). Эта часть более сдержана, с вертикальной обшивкой. Контраст форм и фактур создаёт внутреннюю динамику. Ключевой приём этого сооружения - управление вниманием через архитектуру. Стратегически размещённые окна и проёмы не открывают вид сразу, а дозируют впечатления, заставляя путешественника замедлиться. Самый сильный ход, безусловно, это «перемычка» между корпусами. Внутри объекта ломаная линия с подсветкой, заменяющая стены. А сверху - смотровая площадка. Авторы называют это «эффектом кита»: подобно тому, как кит панорамно видит мир по сторонам, из центра можно одновременно наблюдать разные, почти несовместимые пейзажи : горы, равнину, лавовые поля. Проект изначально заточен под сертификацию BREEAM. Материалы выбирали не только по эстетике, но по принципам экологичности и минимального будущего обслуживания. Это архитектура, которая должна стареть достойно, в ладу со своим непростым контекстом. Это тот редкий случай, когда здание не спорит с природой за внимание, а становится её проводником и переводчиком.
9 144
8
Американское бюро S9 Architecture совершило мастерскую работу по реабилитации наследия. Они превратили комплекс бойни начала+3
Американское бюро S9 Architecture совершило мастерскую работу по реабилитации наследия. Они превратили комплекс бойни начала XX века в Нэшвилле в Neuhoff District в живой, многофункциональный район. Главный принцип работы бюро - не снести, а переосмыслить. Архитекторы оставили на виду грубый бетонный каркас и кирпичные фасады, сделав их «говорящими» артефактами. Это честная архитектура, где история отнюдь не декорация, а структурная основа. К историческим корпусам не пристроили стеклянные коробки, а добавили современные объемы. Ключевое слово - это связь. Их объединяет сеть общественных пространств и зеленых дворов, создавая сложную ткань района, а не набор разрозненных зданий. Сердце проекта - набережная. И, надо признать, это блестящий ход - превратить главный корпус бывшей бойни в открытый павильон, ведущий к обзорной площадке над рекой Камберленд. Архитекторы нашли идеальную точку притяжения и буквально «развернули» забытый комплекс к воде, установив новую связь города с рекой. Это не просто реновация, а создание экосистемы. Промышленная мощь прошлого получила второе дыхание как каркас для новой жизни: офисов, жилья, общественных функций. Архитектура здесь выступила медиатором между прошлым и будущим.
1
9
- Верить, что теперь все будут покупать квартиры до 6-12 миллионов, это самое правильное, что надо делать. - Объем рынка конечен. Вот об этом надо думать, да, потому что 30 лет рынку, и 30 лет мы живём в удовлетворении первичной потребности. То есть я бы сказал, жилищный вопрос в целом в России решён. - Мы провели исследование в одном из наших домов, вот, и выяснилась очень интересная штука, что для людей, у которых нет собак, лапомойка - это прежде всего источник грязи. И для них это негатив. И таких людей 40%. И теперь вот вопрос. Ради тех 10%, у которых, наверное, есть собаки, которые будут мыть лапы в этой лапомойке, да, стоит ли раздражать остальные 40%? - Лаунж, библиотека, сигарная комната. … В продажах работает идеально. Это же как годовой абонемент фитнес, да? Ты его покупаешь, и два раза ходишь, да, и всё. … фитнесы на этом и жили, продавая годовые абонементы. Рассчитываешь, что люди ходить не будут. Здесь примерно такая же история. Дело в том, что ты тратишь деньги на то, чтобы это отделать. Ты тратишь площадь, которую ты мог продать. Посмотреть полностью интервью директора по маркетингу LEGENDA Intelligent Development Всеволода Глазунова можно по ссылкам YouTube - Rutube - VK Видео. Подпишитесь на @dwellercity
1 816
10
В Якутии в ближайшее время появится новый центр силы. Архитектура меняет кинематограф Якутии и архитектурный силуэт местности+3
В Якутии в ближайшее время появится новый центр силы. Архитектура меняет кинематограф Якутии и архитектурный силуэт местности. В Якутске появится не просто студия, а целая фабрика кино - многофункциональный кинопавильон полного цикла от бюро «База 14». Это архитектурный проект, который переосмысливает, как и где создается кино на Дальнем Востоке. Масштаб студии впечатляет : 26 000 кв. м! Это настоящий город в городе для кинопроизводства. Главная идея - собрать ВЕСЬ цикл: от съемок до постпродакшена в едином комплексе! Это логично для сурового климата и создает уникальную творческую экосистему. Сердце проекта - XR-сцена 360° : здесь архитектура подчинена технологиям. Виртуальная сцена позволяет «перенестись» в любую локацию, делая погоду и географию условностями. Это, несомненно, шаг в будущее. Цель - победить изоляцию и климат через архитектуру и технологии. Стирается граница между жизнью и искусством. Особенно интересно решение с «деревней декораций», где зоны уличной съемки перетекают в общественное пространство. Архитекторы стирают грань: павильон не изолирован, он становится частью городской ткани и местом притяжения жителей. И тут сразу вспоминается якутский арт-хаус. Этот проект - логичное продолжение мощного культурного взрыва. Если раньше уникальное кино рождалось в спартанских условиях, то теперь у режиссеров появится высокотехнологичная площадка мирового уровня. Это шанс вывести локальные истории на новый визуальный и производственный уровень. Архитектура данного проекта - не просто оболочка, а инструмент развития индустрии. «База 14» проектирует не здание, а среду, которая сама будет генерировать контент.
9 655
11
Голландское бюро MVRDV представило проект, который буквально перевернет центр Тираны с ног на голову. Или, точнее, завернёт е+3
Голландское бюро MVRDV представило проект, который буквально перевернет центр Тираны с ног на голову. Или, точнее, завернёт его в идеальную сферу. The Grand Ballroom - это не просто замена старого Дворца спорта. Это смелый урбанистический жест, где архитектура становится метафорой. Да, форма шара диаметром 100 метров - это прямая отсылка к спортивному снаряду. Но архитекторы MVRDV мыслят глубже. Они помещают проект в исторический контекст «идеальных» архитектурных форм: Кенотаф Ньютона Этьена-Луи Булле (1784) - памятник разуму и просвещению в форме сферы, геодезические купола Бакминстера Фуллера - иконы инженерной мысли и утопических идей. The Grand Ballroom наследует линию: это современный «храм» не столько спорта, сколько общественной жизни. Внешняя оболочка - это не гладкая поверхность, а сложная, ритмичная сетка. Чередование вертикальных и горизонтальных элементов с гигантскими трехэтажными проёмами решает сразу несколько задач. Визуальную лёгкость: массивный объём не давит на городскую ткань. Поддерживает связь с городом: открытые террасы и проёмы приглашают горожан внутрь, стирая грань между зданием и улицей. И обладают функциональностью: за каждым элементом скрывается конкретное помещение (отель, апартаменты, магазин). Самый важный архитектурный элемент здания - круглое отверстие в вершине сферы (окулюс). Он работает на нескольких уровнях. Для арены: это естественный источник света, превращающий игровую зону в «святилище». И для жителей: на верхних уровнях вокруг окулюса разбит сад - редкая роскошь в центре плотной городской застройки. Безусловно, этот приём отсылает к Пантеону, делая здание современной интерпретацией классической типологии. MVRDV называют проект «городом внутри сферы» - и это ключевой тезис. Вместо размашистого комплекса зданий, съедающего пространство, они предлагают вертикальную и сверхплотную урбанистическую модель. В одном объёме, не выходя на улицу, можно: посмотреть матч на 6 000 мест, потренироваться, снять номер в отеле или купить апартаменты, сходить в ресторан, выпить коктейль в панорамном баре на крыше. Этот проект - больше, чем инфраструктурный объект. Это символ трансформации албанской столицы, которая активно ищет новый, современный и смелый архитектурный язык. The Grand Ballroom станет её новой иконой, где прошлое (в лице архитектурных утопий) диалогирует с будущим урбанизма.
2 130
12
На берегу озера Цзиньцзи в Сучжоу готовится к открытию новая архитектурная икона - Музей современного искусства (Suzhou MoCA)+3
На берегу озера Цзиньцзи в Сучжоу готовится к открытию новая архитектурная икона - Музей современного искусства (Suzhou MoCA) по проекту бюро BIG. Это не просто выставочное пространство, а глубокое переосмысление тысячелетней градостроительной традиции «города садов» в современных материалах и формах. Архитектурной основой стал традиционный элемент китайских садов - лан (廊), длинная крытая галерея, соединяющая павильоны. BIG интерпретирует этот принцип, сплетая 12 отдельных павильонов в единый «узел» при помощи стеклянных галерей и портиков. Посетителей ждет не линейный маршрут, а лабиринт, где искусство, природа и архитектура переплетаются. Перемещаясь по этому «саду», гости могут выбирать разные пути, в зависимости от выставки, сезона или погоды. Самая выразительная часть здания - непрерывная волнистая крыша, объединяющая все павильоны. Ее силуэт отсылает к традиционным черепичным карнизам Сучжоу, но выполнена она из теплой нержавеющей стали. С высоты, например, с колеса обозрения, эта крыша образует «истинный пятый фасад», который драматично отражает небо и воду. Фасады музея облицованы изогнутым стеклом и той же нержавеющей сталью, создающей эффект зеркала. Архитектура буквально растворяется, отражая небо, озеро и зелень. Свет проникает в залы через верхние окна и световые фонари, создавая динамичную игру теней и отражений. Использование местных материалов (трамбованная земля, камень), пассивное затенение и вентиляция позволили проекту получить китайский зеленый сертификат GBEL 2-Star. Официальное открытие музея запланировано на начало 2026 года. Его первой выставкой станет «Материализм», куратором которой выступило само бюро BIG. Экспозиция проведет зрителей по одиссее материалов - от камня до переработанного сырья. Примечательно, что скамьи в каждом зале будут сделаны из того материала, которому он посвящён (камень, утрамбованная земля, терраццо), усиливая тактильный опыт. Музей BIG в Сучжоу - это современный сад, где архитектура не доминирует, а становится проводником между человеком, искусством и природой. Это здание не имеет четкого начала и конца, предлагая бесконечный маршрут для открытий, продолжая древнюю традицию в духе XXI века.
4 877
13
В центре Милана, за забором на тихой улице Моцарта, скрыт не просто дом, а архитектурный манифест. Это вилла Некки Кампильо -
В центре Милана, за забором на тихой улице Моцарта, скрыт не просто дом, а архитектурный манифест. Это вилла Некки Кампильо - самое известное творение Пьеро Порталуппи, архитектора, который всю жизнь балансировал между неоклассицизмом и футуризмом. Построенная в 1935 году, она до сих пор не устаревает и продолжает удивлять. Заказчиками выступили богатейший промышленник Анджело Кампильо и сестры Некки, наследницы состояния от производства чугуна и швейных машин. Их было лишь одно условие для архитектора - ни в чем себя не ограничивать. Эта вилла - блестящий сплав итальянского рационализма с гламуром ар-деко и шиком ар-нуво. Такой эклектичный стиль стал визитной карточкой самого Порталуппи. Внешне здание с мраморным фасадом кажется строгим и геометричным, но внутри оно раскрывается как театр для буржуазной жизни. Для 1930-х годов вилла стала настоящим технологическим прорывом. Инженерное оборудование было скрыто за идеальными формами, как это и задумывал Порталуппи. Именно на этой вилле появился первый частный бассейн в Милане, оборудованный подогревом и теннисный корт. Домофоны для связи с прислугой, раздвижные перегородки для масштабных вечеринок и лифты для подачи блюд. А еще центральное отопление, электрические жалюзи и множество других ультрасовременных для своего времени систем - вот неполный список того, чем был нашпигован этот прекрасный дом! Порталуппи продумал каждую деталь, стремясь создать «гезамткунстверк» - неделимое произведение искусства. Стеклянная веранда-оранжерея с панорамными окнами и полами из разноцветного мрамора, несомненно, душа дома и самое узнаваемое помещение. Окно в форме звезды на фасаде, которое освещает ванную комнату и необычный зодиакальный потолок, мраморная лестница с позолоченной балюстрадой - разве не восхитительно?! После войны интерьеры частично переработал архитектор Томазо Буцци, добавив антикварную мебель и гобелены, что создало уникальный диалог стилей. Последняя владелица виллы, Джиджина Некки завещала дом итальянскому Фонду охраны окружающей среды (FAI), который отреставрировал его и в 2008 году открыл для публики. Вилла Некки Кампильо - это машина времени. Она остаётся эталоном роскоши, где роскошь определяется не позолотой, а безупречным вкусом, смелостью и верой в прогресс.
1 803
14
В Петербурге, на набережной реки Фонтанки, есть уникальный и любимый многими петербуржцами и гостями столицы, дом. Это так на+1
В Петербурге, на набережной реки Фонтанки, есть уникальный и любимый многими петербуржцами и гостями столицы, дом. Это так называемый Толстовский дом. Главной особенностью Толстовского дома архитектор Фёдор Лидваль сделал не фасады, а пространство внутри. Три двора, выстроенные в линию, превратились в настоящую внутреннюю улицу - от Рубинштейна до Фонтанки. Лидваль не стал скрывать служебные дворы, а, наоборот, оформил парадные арки и стены так же тщательно, как и лицевые фасады. Эта смелая идея «города в городе» стала визитной карточкой здания. Такой планировочный трюк родился из сложности участка неправильной формы. Продольная ось дворов имеет излом, поэтому, проходя через первую арку, вы не видите сквозную перспективу. Архитектура раскрывается постепенно, шаг за шагом. Ключевая деталь дома - трёхпролётные арки в стиле Возрождения высотой в три этажа, сложенные из известняка. Фасад - сочетание красного кирпича в цоколе, зернистой серой штукатурки и жёлтых декоративных элементов (сандрики, филёнки). В доме были как роскошные апартаменты на пол-этажа, так и скромные меблированные комнаты с общим коридором. И он был буквально напичкан передовыми технологиями 1912 года: 15 пассажирских лифтов, своя котельная, центральное пылесососнабжение, прачечные и даже гимнастический зал. Любопытно, что квартира № 60 (или 660) считается одним из возможных прообразов «нехорошей квартиры» из «Мастера и Маргариты». По легенде, с её жильцами происходили мистические истории. Примечательно, что дворы дома очень кинематографичны. Они изображали Лондон в «Приключениях Шерлока Холмса», здесь снимали «Зимнюю вишню», «Вам и не снилось…», «Бандитский Петербург». А список жильцов читается как энциклопедия русской культуры XX века: писатели Аркадий Аверченко и Александр Куприн, поэты Анна Ахматова и Иосиф Бродский (в гостях), балерина Ирина Колпакова, певец Эдуард Хиль, художник Михаил Шемякин. Сегодня дом, остающийся элитным жильём, готовится к масштабной реставрации на 700 млн рублей, чтобы сохранить своё уникальное лицо для будущих поколений.
8 607
15
Посреди барочных крыш с красной черепицей в австрийском Граце приземлился невероятный гость. Жители называют его «Friendly Al
Посреди барочных крыш с красной черепицей в австрийском Граце приземлился невероятный гость. Жители называют его «Friendly Alien» («Дружелюбный пришелец»). А еще - гигантским сердцем, морским слизнем или биоморфным «блобом». Речь о Кунстхаусе, самом спорном и самом любимом символе города. Кунстхаус (Kunsthaus Graz) - это музей современного искусства, построенный в 2003 году как часть программы «Культурная столица Европы». Архитекторы - дуэт сэр Питер Кук и Колин Фурнье. Сам Фурнье назвал здание «биоморфным, неопределимым нечто» - гибридом, одновременно чужим и знакомым. Восточный фасад - это гигантский низкотехнологичный экран BIX (от «big» и «pixels»). Он состоит из 930 светящихся колец, которые работают как пиксели. Каждым из них можно управлять с компьютера, создавая анимации, тексты и видео. Именно этот эффект превращает здание в «коммуницирующую оболочку», которая ночью ведет немой диалог с городом. Прототип одного такого «пикселя» хранится в MoMA в Нью-Йорке. Сверху у здания есть «сопла» (или щупальца?) - световые колодцы, которые забирают северный свет. Одно из них направлено на восток и «впускает» в музей в качестве экспоната старинную Часую башню Граца. Интерьер архитекторы задумали как «черный ящик фокусника». Это гибкое пространство-платформа без постоянной коллекции, которое полностью подстраивается под каждую новую выставку. Посетителей вглубь этого «инопланетянина» медленно втягивает наклонный траволатор. Здание Кунстхаус - не отдельный объект, а часть городской ткани. Оно не просто стоит рядом с историческим «Железным домом» 1847 года, а буквально обнимает его, интегрируя старинный фасад в свою структуру. Это был сознательный жест уважения и создания диалога эпох. Музей специализируется на искусстве последних четырех десятилетий: от фотографии и инсталляций до медиаарта. Мнения о Кунстхаусе полярны. Кто-то видит в нем чужеродную опухоль, а для других он стал органичной частью идентичности Граца, притягивающей тысячи туристов. В этом, возможно, и есть его главная архитектурная особенность: способность быть живым, дышащим, спорным и вдохновляющим организмом в сердце исторического города.
9 522
16
«Дом Лайм и Тимбер» (Lime and Timber House) от студии GAISS - воплощение тихого, осмысленного и тактильного минимализма, удос
«Дом Лайм и Тимбер» (Lime and Timber House) от студии GAISS - воплощение тихого, осмысленного и тактильного минимализма, удостоенное главной награды Латвийской архитектурной премии. Расположенный в волости Марупе, этот проект - дом для семьи с двумя детьми и собакой. Его облик и конструкция - результат глубокой философии, в которой экологичность, долговечность и человеческий масштаб стоят на первом месте. Жюри архитектурной премии описало проект как «ясно артикулированную форму. Лаконичные плоскости, чистые пропорции и гармонично сбалансированные поверхности». Это не просто дом, а «приглашение к индивидуализму», утверждающее, что аутентичность важнее следования окружению. Основные характеристиками дома является деревянный каркас, утепленный целлюлозной изоляцией. Внутри и снаружи - известковая штукатурка. А форма - простой и компактный параллелепипед с линейной симметричной композицией. Дом ориентирован на солнце. В прямом смысле. Он питается солнечной энергией. Основные окна выходят на юг для пассивного солнечного обогрева. А навес на первом этаже и маркизы на окнах второго служат защитой от перегрева. Неотапливаемые помещения (гараж, терраса) формируют архитектурный характер и улучшают энергоэффективность, являясь своеобразной буферной зоной. Архитекторы GAISS уделили особое внимание входу, превратив его в осознанный переход из внешнего мира в домашнее пространство. Независимо от того, приезжают ли жильцы на машине или идут пешком, они проходят в пространство между гаражом и домом под соединяющей их крышей. «Дом Лайм и Тимбер» доказывает, что подлинная современная архитектура не нуждается в кричащих формах. Ее сила - в продуманности, честности материалов, минимализме и созвучии с жизнью тех, кто в ней живет.
9 423
17
На набережной Влтавы в Праге стоит здание, которое нельзя описать обычными словами. Это не просто офисный центр - это архитек
На набережной Влтавы в Праге стоит здание, которое нельзя описать обычными словами. Это не просто офисный центр - это архитектурная метафора, воплощенная в стекле и бетоне. Так называемый Танцующий дом, один из самых знаменитых и противоречивых символов современной Праги. Танцующий дом, построенный в 1996 году является ярчайшим примером стиля деконструктивизма. Этот стиль сознательно ломает все традиционные представления об архитектуре: здесь нет прямых линий, симметрии и гармонии в классическом понимании. Здание выглядит так, будто его элементы деформированы, а формы изломаны, создавая ощущение динамики и лёгкого хаоса. Его создатели - хорватско-чешский архитектор Владо Милунич и всемирно известный канадец Фрэнк Гери. Самая известная особенность дома - его форма. Две цилиндрические башни визуально представляют собой пару танцоров, застывших в изящном движении. "Фред" - каменная башня. Прямая, статичная башня, расширяющаяся кверху. Символизирует мужскую фигуру. Её венчает скульптура из переплетённых металлических труб под названием "Медуза". "Джинджер" - стеклянная башня. Изогнутая, динамичная, с тонкой "талией" и словно развевающейся "юбкой" из стекла и стали. Олицетворяет женскую фигуру в танце. Изначально Гери дал дому имя "Фред и Джинджер" в честь легендарных голливудских танцоров Фреда Астера и Джинджер Роджерс, но позже отказался от этого названия, чтобы не привносить в Прагу "американский голливудский кич". Создать такие плавные, "текучие" формы в доцифровую эпоху было невероятно сложной инженерной задачей. Таким образом, танцующий дом стал первым зданием в мире, при проектировании которого в таком масштабе использовалась передовая 3D-программа CATIA. Без этого софта точно рассчитать 99 бетонных панелей, каждая из которых имеет уникальную форму и размер, было бы невозможно. Примечательно, чтобы здание не казалось громоздким рядом с историческими соседями, архитекторы использовали хитрые приёмы. Окна на бетонной части расположены нелинейно, а их рамы выступают вперёд, создавая трёхмерный эффект. Волнистые молдинги на фасаде "смазывают" перспективу. Сегодня этот дом обязательная часть программы для туристов, но его путь к славе был тернист. Многие горожане и критики поначалу восприняли его в штыки. Дом называли "пьяным", "шрамом на историческом лице Праги", а его стиль - неуважением к окружению из барочных, готических и модерновых зданий. Однако сегодня Танцующий дом не только достопримечательность, но и украшение Праги. Танцующий дом — это больше, чем архитектура. Это история о смелости, технологическом прорыве и о том, как со временем даже самая дерзкая идея может стать сердцем старого города.
9 741
18
В самом сердре Невского проспекта, на перекрестке с каналом Грибоедова, стоит здание, которое все знают как «Дом книги». Его
В самом сердре Невского проспекта, на перекрестке с каналом Грибоедова, стоит здание, которое все знают как «Дом книги». Его история - это история дерзкого вызова, гениального инженерного решения и метаморфозы, в результате которой офис швейной компании стал литературным символом Петербурга. Когда американская компания «Зингер», производитель знаменитых швейных машин, решила построить в Петербурге свой офис, она поставила перед архитектором Павлом Сюзором сложную задачу. Нужно было возвести высотное (для того времени) здание в самом центре города, не нарушая его строгий облик. Таким образом, зодчий отказывается от привычной башни, которая перегрузила бы панораму, и создает легкую, изящную мансарду со стеклянным глобусом. Этот глобус, подсвеченный изнутри, стал ночным маяком на Невском. Глобус на самом деле - шар для громоотвода. Чтобы выдержать вес 7-этажного здания на сложных петербургских грунтах, Сюзор впервые в России применил металлический каркас, а не традиционные несущие стены. Это позволило сделать окна-витрины огромными, а планировку - свободной. Благодаря каркасу и стеклу, массивное здание кажется невесомым. И, конечно, фасад дома. Именно он стал визитной карточкой модерна с элементами неоготики. После революции 1917 года компания «Зингер» покинула Россию. В 1919 году в здании открылся крупнейший в СССР «Дом книги». С тех пор это главный книжный магазин города. А стеклянный глобус на крыше для поколений читателей стал символом книги как источника света и знаний.
8 355
19
На окраине Риги, в месте, где городская застройка встречается с нетронутым лесом, архитектурная студия GAISS построила семейн+2
На окраине Риги, в месте, где городская застройка встречается с нетронутым лесом, архитектурная студия GAISS построила семейный дом, который невозможно не заметить. «House Comet» (Дом «Комета») - это смелая современная интерпретация традиционного латвийского амбара, где каждая деталь: от насыщенного красного фасада до круглого окна на крыше наполнена смыслом. Дом расположен в тихом зеленом районе у реки Даугава, на улице Кометы, что и дало ему название. Это пограничная зона: с одной стороны - новые городские кварталы, с другой - лесной массив. Архитекторы сделали эту двойственность главной темой проекта. Вместо того чтобы «раствориться» в пейзаже, они создали яркий акцент: «С учетом удаленности от плотной городской застройки здесь казалась уместной смелая и выразительная архитектура». Нижняя часть дома обшита деревом, выкрашенным в глубокий красный цвет. Это отсылка к традиционным красным амбарам Швеции, где семья проводит время зимой. Верх дома и острая двускатная крыша покрыты белым гофрированным металлом. Этот выбор был вдохновлен интересом клиентов к японской архитектуре. Внутри дом полностью отделан деревом по просьбе заказчиков. Каркас и панели из клееного бруса оставлены открытыми и выбелены, что создает ощущение чистоты, тепла и простора. Планировка выстроена вокруг большого центрального холла, который служит главным «узлом» дома. Он соединяет оба этажа, передний двор и сад. Над холлом проходит мост-галерея, который ведет в детские спальни на втором этаже. Это решение визуально и физически связывает пространство для детей с родительской зоной внизу. На первом этаже расположены главная спальня и двухсветная гостиная-столовая-кухня. Одна из ключевых идей проекта - активная жизнь на открытом воздухе. Большие панорамные окна и раздвижные двери из гостиной ведут на просторную деревянную террасу, которая огибает западную часть дома. Пол из полированного бетона внутри плавно перетекает в деревянный настил террас, стирая границу между интерьером и садом. На крутой металлической крыше расположены большие мансардные окна. Среди них выделяется небольшое круглое окно на лестничной площадке второго этажа - прямая отсылка к форме кометы, давшей имя дому и улице. Проект учитывает и будущее семьи: компактные детские комнаты на втором этаже при необходимости можно легко объединить, адаптируя пространство под меняющиеся потребности. Дом «Комета» - это пример архитектуры, которая не боится быть яркой, чутко реагирует на контекст места и личную историю жильцов, превращая традиционные формы в актуальное и очень живое высказывание.
9 154
20
Голландское бюро MVRDV представило проект, который буквально перевернет центр Тираны с ног на голову. Или, точнее, завернёт е+3
Голландское бюро MVRDV представило проект, который буквально перевернет центр Тираны с ног на голову. Или, точнее, завернёт его в идеальную сферу. The Grand Ballroom - это не просто замена старого Дворца спорта. Это смелый урбанистический жест, где архитектура становится метафорой. Да, форма шара диаметром 100 метров - это прямая отсылка к спортивному снаряду. Но архитекторы MVRDV мыслят глубже. Они помещают проект в исторический контекст «идеальных» архитектурных форм: Кенотаф Ньютона Этьена-Луи Булле (1784) - памятник разуму и просвещению в форме сферы, геодезические купола Бакминстера Фуллера - иконы инженерной мысли и утопических идей. The Grand Ballroom наследует линию: это современный «храм» не столько спорта, сколько общественной жизни. Внешняя оболочка - это не гладкая поверхность, а сложная, ритмичная сетка. Чередование вертикальных и горизонтальных элементов с гигантскими трехэтажными проёмами решает сразу несколько задач. Визуальную лёгкость: массивный объём не давит на городскую ткань. Поддерживает связь с городом: открытые террасы и проёмы приглашают горожан внутрь, стирая грань между зданием и улицей. И обладают функциональностью: за каждым элементом скрывается конкретное помещение (отель, апартаменты, магазин). Самый важный архитектурный элемент здания - круглое отверстие в вершине сферы (окулюс). Он работает на нескольких уровнях. Для арены: это естественный источник света, превращающий игровую зону в «святилище». И для жителей: на верхних уровнях вокруг окулюса разбит сад - редкая роскошь в центре плотной городской застройки. Безусловно, этот приём отсылает к Пантеону, делая здание современной интерпретацией классической типологии. MVRDV называют проект «городом внутри сферы» - и это ключевой тезис. Вместо размашистого комплекса зданий, съедающего пространство, они предлагают вертикальную и сверхплотную урбанистическую модель. В одном объёме, не выходя на улицу, можно: посмотреть матч на 6 000 мест, потренироваться, снять номер в отеле или купить апартаменты, сходить в ресторан, выпить коктейль в панорамном баре на крыше. Этот проект - больше, чем инфраструктурный объект. Это символ трансформации албанской столицы, которая активно ищет новый, современный и смелый архитектурный язык. The Grand Ballroom станет её новой иконой, где прошлое (в лице архитектурных утопий) диалогирует с будущим урбанизма.
8 325