Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Мы слишком часто склонны сводить всё странное к привычному. Я намерен вернуть всё привычное к странному. Рене Магритт. «Невежественная фея» (1950). Частная коллекция. @ArtGallery | #разбор

«Вид на Подгорецкий замок» Наполеон Óрда, 1880 Национальная библиотека Польши, Варшава Шляхетский род инженера-фортификатора Михала Óрды происходил от татар, переселившихся из Золотой Орды в Великое княжество Литовское во времена Витовта. В Вороцевичах Гродненской губернии (сейчас Брестская область Беларуси) у Михала родился сын, которого он назвал Наполеоном в честь императора французов. Учился в Виленском университете на физмате, но был исключён за участие в тайном студенческом обществе. Позже активно участвовал в польском восстании, а после его подавления бежал в Париж. И именно там стал учиться графике. Позже Óрда смог вернуться на родину по амнистии. И стал творить историю. Польско-литовский беларус татарского происхождения с французским именем ездил по землям бывшей Речи Посполитой и сохранял виды её городов для будущих поколений. Подгорецкий замок с сегодняшней гравюры и поныне стоит во Львовской области Украины. Но множество других памяток сохранились только в работах Óрды. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Искусство – это цветок, жизнь – это зелёный лист. Пусть каждый художник стремится сделать свой цветок прекрасным живым существом. Тем, что убедит мир в том, что могут быть и есть вещи более драгоценные, более прекрасные, более долговечные, чем сама жизнь... Вы должны предлагать настоящие, живые, прекрасно окрашенные цветы: цветы, растущие из зелёного листа, но выше; цветы, которые не мертвы, не умирают, не искусственные, а настоящие, растущие из вашей собственной души. Вы должны предлагать цветы искусства, которое есть в вас, символы всего благородного, прекрасного и вдохновляющего – цветы, которые часто превращают бесцветный лист в нечто устоявшееся и осмысленное. Чарльз Ренни Макинтош. «Рю дю Солей, Порт-Вандр» (1926). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата

«Мелодия» Транквилло Кремона, 1874 Частная коллекция Транквилло Кремона родился в Павии, позже жил в Венеции. Тогда этот регион был под контролем Австрийской империи. Чтобы избежать призыва в австрийскую армию, он уехал в Милан. Живопись он изучал ещё дома в Павии. В Милане же он поступил в академию Брера, где учился в том числе у Франческо Айеца. В Милане в 60-е набирало силу течение «скапильятура» (буквально «растрёпыши»). Так итальянцы перевели французское слово «богема». Поэты, скульпторы и художники, разочарованные неудачами Рисорджименто, пытались выразить свои растрёпанные чувства. Кремона стал рисовать карикатуры и иллюстрации для журналов скапильятуры. И со временем и в его живописи проявился новый стиль: растушёванные контуры, размытые объекты — близко к импрессионизму. На сегодняшней работе мы не видим лица пианистки. Хаотичные мазки будто отображают звуки, разлетающиеся из-под её пальцев. Эту картину нельзя назвать портретом девушки — это портрет музыки, мелодии. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Если кто-то думает, что идти своим путём — лёгкий путь, он глубоко заблуждается. Нет пути труднее. Норман Линдсей. «Доктор Смерть» (ок. 1909). Университетский музей, Мельбурн. @ArtGallery | #цитата

«Утонувший ребенок аранского рыбака» Фредерик Бёртон, 1841 Национальная галерея Ирландии, Дублин Острова Аран в заливе Голуэй отличаются от остальной Ирландии. В XIX веке там сохранялся уклад, который на основном острове стремительно сдавал позиции викторианскому индустриальному прогрессу. Сцена в рыбацкой хижине полна ренессансной трагичности. Утонувшее дитя лежит на руках убитой горем матери. Вокруг заламывают руки родня и соседи. В дверях столпились официальные плакальщицы. Слева сидит дед, который видел слишком много смертей. А на первом плане царит рыбак, вцепившийся в собственную руку и сжимающий челюсти. Бёртон методично подмечает бытовые детали. В дымоходе над очагом коптится рыба. Под крышей развешаны сети. У ног деда свалены невыделанные шкуры, из которых делают пампути — аранские сандалии вроде тех, в которые обут рыбак. Сам Бёртон впервые побывал на островах Аран годы спустя после написания картины. Сюжет он скорее всего зарисовал где-то в районе Кладдаха в Голуэе. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Так вкусно, что просто невозможно остановиться. Гранола с ягодами, воздушная меренга без сахара и нежный скир с высоким содержанием белка. Чистый состав, много пользы и вкуса. Очень много. Ищите товары «Вкус & Польза» только в «Пятёрочке» и делайте свой день приятнее.

Иногда люди позволяют одной проблеме делать их несчастными годами. Хотя они могли бы просто сказать: «Ну и что?» Это одна из моих любимых фраз. Энди Уорхол. «Портрет Жана-Мишеля Баскии» (1982). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата

Комментарий Ван Гога Критикам часто приходится додумывать за художниками значение и смысл их картин и их элементов. Они отвечают на классический школьный вопрос: «Что хотел этими словами мазками сказать автор?» Но Ван Гог был достаточно словоохотлив, чтобы рассказать об этом самому, не утруждая критиков. Например, про своё «Ночное кафе» он писал брату Тео: «Я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зеленого цветов». Выше вы видите акварельный вариант той же картины (оригинал написан маслом) того же года из частной коллекции. Зелёный с красным тут ещё более едкие, болезненные. Даже тени под бильярдным столом поплохело до зелени. @ArtGallery | #факт

Попробуйте идеальное осеннее хобби: гулять и фотографировать город на смартфон Любите исследовать город, замечать детали и людей, но не можете передать в кадре то, что вы увидели? Скоро, 17 ноября, стартует новый поток онлайн-курса по мобильной фотографии от Papers. За четыре недели вы научитесь снимать город так, чтобы фото передавали атмосферу и рассказывали историю. Что вас ждет: ▫️ Короткие текстовые уроки с наглядными фото-примерами. ▫️ Практика на улице. Никаких студий, всё, что нужно для творчества, — вокруг вас. ▫️ Разбор настроек камеры, композиции, света и базовой обработки. ▫️ Обратная связь в чатах от фотографов и общение с участниками курса — на тарифах «С потоком» и «С Сергеем». Курс разаработан командой Papers, среди экспертов фотожурналисты «Бумаги», приглашенный эксперт — Сергей Пономарев, фотожурналист The New York Times и лауреат Пулитцеровской премии. Куратор потока — видеограф и фотограф Евгений Князев. Бонус для наших читателей: по промокоду KARTINA скидка 10 % на любой тариф до 17 ноября. Записаться на курс

«Свидание» Владимир Маковский, 1883 Третьяковская галерея, Москва У Маковского часто маленький бытовой сюжет вырастает до общественного явления. Будничная ситуация между частными лицами становится признаком эпохи. Мальчика из крестьянской семьи отдали в город в подмастерья. Отдала, скорее всего, мать-одиночка: будь в семье отец, он скорее пристроил бы мальца к семейному делу. И вот теперь мама пришла в город проведать сына. Калач ему принесла — дорогой, из белой муки. Дорога была неблизкая, судя по котомке с палкой на переднем плане. Сыну живётся несладко. Тощий, он жадно вцепился зубами в гостинец, будто вообще сегодня не ел. Босоногий, он стоит на холодном полу (судя по одежде матери, время не летнее). Семья встречается в сенях, чтобы не тревожить господ в доме. Охристые и зеленоватые оттенки подчёркивают скромность обстановки. Свидание это безрадостное. Сын, оторванный от семьи, больше скучает по хлебу, чем по родителям. А мать смотрит на него и гадает, как сложится его судьба. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос