tiwall / تیوال

‍ 🎭نسل جوان بازیگر همچون دوربین مداربسته ای ست که در جامعه همه چیز را زیر نظر دارد، به جزئیات می‌نگرد و در ذهن خود فتوشات‌های متفاوتی را ذخیره می‌کند تا در موقع لزوم از آن بانک اطلاعاتی استخراج نماید. بازیگر نیز همچون سایر هنرمندان هنرهای جمعی و معاصر داده‌ها و کنش‌های خود را از جامعه وام می‌گیرد، یک بازیگر حرفه‌ای در بطن جامعه است. این ذات هنر است که از دل اجتماع بیرون آمده در ذهن هنرمندش منعکس شده و از خروجی این منشور یک کاراکتر یا سوژه یا اثر هنری خلق می‌شود. "امین موحدی پور" بازیگری بااستعداد و توانمند برای هنرهای نمایشی‌ست، او بیش از پانزده سال است که بر روی صحنه تئاتر مشغول فعالیت است و این تجربه و حضور در رزومه کاری اش نیز نمود دارد، او در کسوت بازیگر تئاتر با کارگردانانی نظیر پیام دهکردی، رضا حداد و آروند دشت آرای همکاری داشته که نشان از کیفیت فنی او در بازیگری ست. این فعال هنری و آکتور جوان طی این سال‌ها در آثاری نظیر تهران، تن تن و راز قصر مونداس، بین خودمان باشد، پینوکیو، کسی نیست همه داستان‌ها را به یاد بیاورد، پلیس، خنکای ختم خاطره، مرگ و پنگوئن، مِرفی و قیام مردم کوچه و بازار فرانسه در قرن ۱۸ به ایفای نقش پرداخته است. امین موحدی پور این شب‌ها با نمایش "ناگه آن" به حضور متوالی خود بر روی صحنه ادامه داده است، ناگه آن حاصل همکاری مجدد این آکتور با مرتضی کوهی پس از تجربه موفق نمایش "پس از" خواهد بود، نمایش "ناگه آن" به نویسندگی و کارگردانی مرتضی کوهی در تماشاخانه هما به روی صحنه می‌رود ،این اثر درامی روانشناختی است که فضای پرکشش و پرتعلیقی را دارد و با ساختاری موازی و غیر خطی دراماتیزه شده است که با بازی شادی امیری، شیما جعفرزاده و امین موحدی‌پور به روابط انسانی و مرگ پرداخته است، این اثر نمایشی تا دهم دی ماه در عمارت هما بر روی صحنه خواهد بود.

. 📣 پنجره نمایش «باستی هیلز» نمایش «باستی هیلز» به نویسندگی حامد مهراندیش و کارگردانی رامین معصومیان، این شب‌ها در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است. این اثر در سبک درام، به بررسی مفهوم عمیق شکاف میان طبقات اجتماعی می‌پردازد. داستان نمایش درباره مهمانی‌ای در منطقه «باستی هیلز» است که با وقوع حادثه‌ای ناگهانی، روند آن تغییر می‌کند. از نکات قابل توجه این نمایش می‌توان به استفاده از روایت غیرخطی و تکرار موقعیت‌های مشابه (دژاوو) از زوایای دید متفاوت اشاره کرد که ساختاری متمایز به اثر بخشیده است. 🔹 کارگردان: رامین ‌معصومیان   تهیه کننده: صدیقه ‌صحت، پوریا ‌رستمی 🗓 تاریخ:  ۲۰ آذر تا ۰۵ دی 📍مکان: پردیس ‌تئاتر ‌موسیقی ‌شهرزاد ‌- ‌سالن ‌۲ ⏰ ساعت:  ۱۸:۳۰ و ۲۰:۰۰  |  ۵۵ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

. 🎭 آموزشگاه هنر های نمایشی نورائی/کاشان برگزار می کند: 👈 کارگاه دو روزه بازیگری مدرس: استاد رضا بهبودی تاریخ کارگاه: ۱۱ و ۱۲ دیماه تلفن هماهنگی: ۰۹۰۲۰۳۰۹۶۰۳ ثبت نام از طریق سایت تیوال

‍ . 🎭در جستجوی حقیقت از موضوعات مهم در نمایش‌ها که از دیرباز یکی از محورهای زندگی و جامعه‌ی انسانی محسوب می‌شده است، «کشف حقیقت» است. جست‌وجو، کاوش و تلاش برای کشف لایه‌های پنهان واقعیت‌ها، در بسیاری از زمینه‌ها از جمله هویت، بی‌عدالتی، خودشناسی، تبعیض، باورها، عقاید، رفتارها و موارد دیگر، همواره دستمایه‌ای برای نویسندگان و درام‌نویسان بوده تا بازتابی از زندگی و زیست انسان، چه با نگاهی تاریخی و چه روزمره و معاصر، بر صحنه و با ویژگی زنده‌ی تئاتر برای تماشاگران تجسم یابد. نمایش‌های مبتنی بر «کشف حقیقت» بیش از آن‌که صرفاً سرگرم‌کننده باشند، آینه‌ای برای جامعه و انسان محسوب می‌شوند. آن‌ها با ترکیب هنر و پژوهش، مخاطب را به کشف معنا و بازاندیشی درباره‌ی انسان دعوت می‌کنند. نمایش‌های متعددی با این موضوع در سال‌های اخیر بر صحنه آمده‌اند که کشف و یافتن حقیقت به‌عنوان محور اصلی در طول روایت دنبال شده و در نهایت به نوعی آگاهی و خودشناسی منجر شده است. نمایش «هیدن» نمونه‌ای موفق از این رویکرد است. کوروش شاهونه با متنی از ریحانه رضی و خودش، این نمایش را در سال ۱۴۰۲ با داستان زنی نابینا، همسر او و خیانت‌هایی که رخ می‌دهد، روی صحنه برد؛ نمایشی که با بهره‌گیری از افکت‌ها و طراحی صحنه‌ای منحصربه‌فرد در راستای مضمون، با استقبال گسترده‌ی تماشاگران روبه‌رو شد. نمایش «فردا» نیز داستان دو برادر جوان را روایت می‌کرد که در مکانی بسته و محبوس، با تعداد زیادی کمد و معماهایی که باید کشف می‌شدند، به‌دنبال دستیابی به هویت حقیقی خود بودند؛ روایتی دیگر از کشف حقیقت. نمایش موفق «فردا» به نویسندگی و کارگردانی امین اسفندیار و با بازی مسلط و درخشان ایمان صیاد برهانی و سعید زارعی، در دور دوم اجراهای خود، اخیراً در پاییز سال گذشته در کاخ هنر روی صحنه رفت. نمایش روان‌شناختی «من» نیز یافتن حقیقتی از بُعدی دیگر از وجود انسان را به شکلی متمایز به اجرا گذاشت و کشفی از حقیقت روان و درون را برای تماشاگران مهیا ساخت تا آن‌ها را به اندیشه وادارد. نمایش‌های «هملت»، «سه شب با مادوکس»، «مالی سویینی»، «نیمه‌ی تاریک ماه»، «بونکر دوم|شکارچی قطار»، «هدویگ»، «پوسیدگی»، «ترور»، «به حکم شما»، «باغ دکتر کوک»، «من هم»، «شجاع» و «مرثیه‌ای در قتل ژولیوس سزار و چند مرغ از سیمرغ» و آثار دیگری نیز نمونه‌هایی شاخص از پرداختن به این موضوع هستند. این شب‌ها در کاخ هنر نیز نمایشی روی صحنه است که کاراکتر اصلی آن در جست‌وجوی حقیقت، به مکانی آشنا اما قدیمی قدم می‌گذارد. نمایش «شاخ بی‌سر» به نویسندگی محمود خسروپرست و کارگردانی محمد برهمنی، با اقتباسی از دو نمایش «هملت» و «اُدیپ شاه»، داستان استاد دانشگاهی را روایت می‌کند که برای یافتن هویت و حقیقت خود، به خانه‌ی پدریِ متروک بازمی‌گردد. او برای پایان دادن به زندگی سردرگم و پریشانی احوال خود، با حقایقی از گذشته روبه‌رو می‌شود که برایش تازگی دارد. دکتر همایون ادیب مردی است که به مادر خود علاقه‌ی بسیار داشته، اما در روابط و زندگی شخصی ناموفق بوده است. او علت و واقعیت را با حضور دوباره در خانه‌ی پدری کشف می‌کند. این نمایش با بازی بازیگران قدر و کاربلدی چون «فرزین محدث»، «مهشید خدادی»، «مهدی یگانه» و «علیرضا حق‌پرست» و هر شب ساعت ۲۱ در کاخ هنر، با طراحی صحنه‌ای عظیم و کارآمد، میزبان علاقه‌مندان تئاتر و تجربه‌ی کشف حقیقت است.

‍ . 🎭آن‌هایی که نمی‌بینیم پوستر یا بروشور، ثبت‌کننده‌ی هویت یک اجراست؛ نام گروه، عوامل، نگاه کارگردان، زمان و مکان اجرا. از این نظر، بروشور یا پوستر بعدها می‌تواند به‌عنوان سندی از تاریخ تئاتر ارزش پیدا کند؛ حتی زمانی که خودِ نمایش دیگر اجرا نمی‌شود. از سوی دیگر، می‌توان یک پوستر تئاتر را مجزا از خود نمایش، به‌عنوان یک اثر هنری مستقل نیز تماشا و قضاوت کرد. از نمونه‌های بارز این نگاه می‌توان به پوسترهایی اشاره کرد که در تماشاخانه‌های مولوی، راهروهای تئاتر شهر یا اداره تئاتر بر دیوارها نصب شده‌اند؛ آثاری که می‌توان از تماشای آن‌ها لذت برد و در زمان غرق شد. یک اثر هنری همچون پوستر، در مرز میان تبلیغات و بیان هنری قرار دارد. بروشور یا پوستر یک نمایش، اگر آگاهانه و خلاقانه طراحی شود، نه‌فقط ابزار معرفی، بلکه بخشی از خودِ اثر نمایشی و حافظه‌ی فرهنگی آن خواهد بود. «ایلیا تهمتنی» تصویرگر، نقاش، گرافیست و فعال حوزه هنرهای معاصر است. او در رشته تخصصی خود تاکنون در نمایش‌های گروهی متعددی شرکت کرده و چندین نمایشگاه انفرادی نیز برگزار نموده است. همچنین این هنرمند در فستیوال‌های بین‌المللی گوناگونی حضور داشته و موفق به کسب جوایز متعددی شده است. وجه دیگر فعالیت‌های این کارشناس ارشد تصویرسازی، حضور در مدیوم تئاتر به‌عنوان طراح پوستر، بروشور و گرافیست آثار نمایشی است؛ حضوری که حاصل نگاه هنری و زمینه‌ی ذهنی او در آرت است. او در این جایگاه برای نمایش‌های متعددی از جمله «توران»، «تمام زنان اجنه‌ی شیخ محمود»، «بیوه سیاه، بیوه سفید»، «جاده ریورساید»، «آماس»، «سه اپیزود از حلب»، «سگ‌ها و استخوان‌های مادرم»، «دوست کافکا» و «ننه دلاور، بیرون پشت در» طراحی پوستر، بروشور و گرافیک انجام داده است. این آرتیست در تازه‌ترین فعالیت هنری خود، این روزها به‌عنوان طراح پوستر و مدیر هنری در پروژه نمایشی «کشتن موتسارت یا بلعیدن پای اختاپوس» حضور دارد. این نمایش به نویسندگی و کارگردانی آرش سنجابی، در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته و اجراهای عمومی خود را پی می‌گیرد. این اثر، همچون دیگر آثار این نویسنده و کارگردان، در ژانر رئالیسم جادویی طراحی شده و بازیگرانی چون «آراد احمدخانی»، «سوگند صدیقی»، «میثم غنی‌زاده» و «ایده ابوطالبی» در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند. این نمایش تا روزهای پایانی دی‌ماه در این سالن نمایشی میزبان مخاطبان خواهد بود.

. 📣 پنجره نمایش «غروب در دیاری غریب» نمایش «غروب در دیاری غریب» به نویسندگی استاد بهرام بیضایی و کارگردانی زهرا پاشاپور، این شب‌ها در تماشاخانه طهران میزبان مخاطبان است. این اثر که پس از سه دهه دوباره جان گرفته، روایتی متفاوت از تقابل پهلوان و دیو را در بستر نمایش‌های ایرانی به تصویر می‌کشد. «غروب در دیاری غریب» با نگاهی نو به ساختار خیمه‌شب‌بازی، به واکاوی قضاوت‌های انسانی و تغییر در باورهای سنتی می‌پردازد. 🔹 کارگردان: زهرا ‌پاشاپور 🗓 تاریخ:  ۲۳ آذر تا ۰۵ دی 📍مکان: تماشاخانه ‌طهران ‌- ‌سالن ‌مده‌آ ⏰ ساعت:  ۱۷:۰۰  |  ۵۵ دقیقه عکاس تیوال: سپیده ساداتی @tiwall

‍ . 🎭نسل جوان یک بازیگر، ثمره و برآیند یک اثر هنری همچون تئاتر محسوب می‌گردد؛ هم اوست که خروجی تلاش‌های یک گروه نمایشی را بر روی صحنه جان می‌بخشد و قطعاً چشمان نکته‌سنج یک تماشاگر بی‌رحم، کوچک‌ترین قصوری را از او نمی‌بخشد و چه‌بسا سایر بخش‌های یک اثر نمایشی و کیفیت آن‌ها را نیز متأثر از بازیگری، به‌صورت کلی نامطلوب ارزیابی نماید. و این بار حقوقی آکتور را از دیگر عوامل اجرایی مهم‌تر می‌نماید. از طرفی، یک بازیگر دقیق، حرفه‌ای و منظم و کاربلدِ صحنه می‌تواند نجات‌بخش یک درام باشد؛ هرچند این را نیز نمی‌توان یک اصل قلمداد نمود. «روژینا ابراهیمی» بازیگر عرصه هنرهای نمایشی است و بیش از یک دهه بر روی صحنه حضور داشته و به‌صورت کلان‌تر زیست تئاتری داشته است. او با رشته گرافیک وارد دنیای هنر شد تا بتواند از این طریق کم‌کم به رویای جاودانه خود، بازیگری نزدیک شود. پس از آن رشته طراحی صحنه را برگزید و در آن موفق به دریافت مدرک شد و همزمان نیز در کلاس‌های بازیگری شرکت نمود. این سرآغاز حضور او در مدیومی اغواکننده به نام تئاتر برایش بود؛ مدیومی که برای عاشقانش راه فراری باقی نمی‌گذارد، خواه بازیگر باشد یا کارگردان یا حتی تماشاگر تئاتر. این فعال هنری تجربه طراحی پوستر و بروشور، طراحی صحنه و لباس، و حضور در گروه کارگردانی تئاتر را نیز داشته است؛ اما فارغ از تمامی این تجارب، او یک آکتور است و شیفته آن. نمایش‌های منهای دو، خلوتگاه، کدامین قاب زندگی من است، یه دورهمی ساده با سیمین، پرفورمنس مخاطب خاص، در اینجا، همین حوالی، حکم، رابطه، یخ‌زده و دایره گچی قفقازی از مهم‌ترین آثار او در کسوت بازیگر طی پانزده سال گذشته است. سریال‌های آقازاده، خودخواسته، هیولا، فیلم پیلوت و فیلم کوتاه مدیر مدرسه از دیگر آثار او در مدیوم تصویر است. این آکتور جوان این روزها با بازی در نمایشی دیگر به صحنه بازگشته است. «از اینکه نمیرم، می‌ترسم» نمایشی به نویسندگی و کارگردانی محمد کرمی است که در ژانر رئالیسم جادویی این روزها در مجموعه تئاتر لبخند به روی صحنه می‌رود. روژینا ابراهیمی نیز به‌عنوان آکتور با همراهی میلاد فرج‌زاده، سپهر زمانی، نیکو پشوتن و سوگند دیانی بازیگران این اثر نمایشی را تشکیل می‌دهند که تا میانه دی‌ماه سال جاری بر روی صحنه خواهد بود.

‍ . 🎭نسل_جوان از جدیدترین نمایش‌های سالن سایه مجموعه تئاترشهر نمایش «قصاب» به کارگردانی «شاهو رستمی» است که از ۲۸ آذرماه بمدت یکماه بروی صحنه می آید. این نمایش به نویسندگی نیکلاس بی یون و تهیه کنندگی سجاد افشاریان و بازیگرانی چون «محمد ‌اشکان ‌فر، پویا ‌باقری، ساناز ‌آقایی و بیتا ‌طایی» برای اجرا آماده شده است. به بهانه تازه ترین تجربه «شاهو رستمی» هنرمند تئاتر، سینما و تلویزیون به مرور مسیر هنری او می پردازیم. «شاهو رستمی» اهل سنندج و کردزبان است که با تشکیل گروه ژین در دهه هشتاد فعالیت های تئاتری خود را از شهر محل سکونتش آغاز نمود. او سپس به تهران آمد و با میلاد نیک آبادی ، ناصر حسینی مهر، علی اکبر علیزاد و اصغر نوری  وارد فضای تئاتر پایتخت شد و تجربه های ارزنده ای کسب کرد. نمایشهای « مائوزر»، «ریچارد سوم اجرا نمی شود»، «بوف کور»، «در انتظار گودو»، مرزداران»، «کمیته نان»، «ورود اضطراری»و «جتسمانی» از آثار نمایشی و بازیگری او هستند. این هنرمند فعال آثار تصویری متعددی در مجموعه های تلویزیونی و فیلمهای کوتاه و بلند سینمایی چون ««زالاوا»، «آوای خاک»، «روزگاری در محله»، «نوروز رنگی»، «سرنوشت»، «فلامینگو»، ‌« خواب بی رویا» و شماری دیگر را به عنوان بازیگر در کارنامه خود دارد . «شاهو رستمی» با تجربه و خلاقیتی که روی صحنه از خود نشان می دهد و تلاش می کند نقش ها را تا جای ممکن به واقعیت کاراکترها نزدیک کند، چندین بار نامزد و برنده جوایزی از جشنواره های تئاتری شده است. او حالا با تجربه نزدیک به دو دهه فعالیت در عرصه تئاتر و تصویر کارگردانی نمایشی را برعهده گرفته که با تیم اجرایی خود بروی صحنه می آورد. «قصاب» تازه ترین تجربه شاهو رستمی ست که در سالن سایه تئاترشهر میزبان علاقمندان به هنر در زمستان پیش رو است.

. 📣 پنجره نمایش «جشن» «کیمیا نصیری» بازیگر و هنرمند تئاتر در نخستین کار کارگردانی خود نمایش "جشن" به نویسندگی رسول کاهانی را بروی صحنه آورده که بازیگرانی چون «مجید ‌نوروزی، الهام ‌اخوان، الیکا ‌ناصری و عرفان ‌ابراهیمی» در آن ایفای نقش می کنند. زوج جوانی که بزودی صاحب فرزندی می شوند، دوستان خود را برای مهمانی دعوت کرده اند. دلیل این مهمانی اما دروغی ست که به چالش بزرگی ختم می شود. نمایش با نقد اجتماعی به شرایط دشوار معیشتی و وضعیت سخت زندگی جوانان اشاره دارد و با سبکی رئال و کمدی و موقعیتهای کمیک، فضای مفرحی را ساخته و پرداخته می کند. طراحی صحنه فضای داخلی خانه ای دو طبقه را در نظر دارد که اتفاقات در نشیمن آن رخ می دهد. 🔹 کارگردان: کیمیا ‌نصیری   تهیه کننده: یوسف ‌حقی 🗓 تاریخ:  ۱۸ آذر تا ۲۶ دی 📍مکان: تماشاخانه ‌ملک ⏰ ساعت:  ۱۹:۳۰  |  ۱ ساعت و ۵ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «سی و سه» نمایش «سی و سه» به نویسندگی و کارگردانی محمد طاها سیدی، این شب‌ها در تماشاخانه سیمرغ - بنیاد بیدل دهلوی روی صحنه است. این نمایش داستان جدال میان دو موجود است. این دو موجود کنترل بخش‌های مختلفی از وجود انسان‌ها را به دست گرفته‌اند و حالا پس از سال‌ها، برای اولین بار مقابل یکدیگر قرار می‌گیرند. «سی و سه» در سبک‌های فلسفی، سورئال، زندگی‌نامه بیوگرافی و با موضوعی اجتماعی برای علاقه‌مندان به تئاتر اجرا می‌شود. 🔹 کارگردان: محمد ‌طاها ‌سیدی   تهیه کننده: سید رضا سیدی 🗓 تاریخ:  ۲۴ آذر تا ۱۰ دی 📍مکان: تماشاخانه ‌سیمرغ ‌- ‌بنیاد ‌بیدل ‌دهلوی ⏰ ساعت:  ۱۹:۰۰  |  ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «خرگوش» نمایش «خرگوش» به نویسندگی محمدعلی فمی تفرشی و کارگردانی مجید آهنگران، این شب‌ها در مجموعه تئاتر لبخند اجرا می‌شود. این اثر در قالب یک درام روان‌شناختی، به واکاوی شکاف‌های اخلاقی و بن‌بست‌های ارتباطی میان انسان‌ها می‌پردازد. محور اصلی داستان، بازنمایی روابط پنهان و زوال تعاملات انسانی در بستری مدرن است که پوچی گفت‌وگوهای روزمره را به تصویر می‌کشد. نورپردازی مینیمال و طراحی صدای متفاوت این نمایش، با ایجاد پیوندی میان فضای سالن و دنیای ذهنی بازیگران، تجربه بصری و شنیداری متمایزی را رقم می‌زند. 🔹 کارگردان: مجید ‌آهنگران   تهیه کننده: پویان ‌حاجی ‌علیخانی 🗓 تاریخ: آذر ۱۴۰۴ 📍مکان: مجموعه ‌تئاتر ‌لبخند ‌- ‌سالن ‌دو ⏰ ساعت: ۲۱:۰۰  |  ۱ ساعت عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «باکارا» نمایش «باکارا» به نویسندگی و کارگردانی علی اصغری، این شب‌ها در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه است. این اثر که در فضایی نوستالژیک روایت می‌شود، داستانی کمدی را در بستری اجتماعی به تصویر می‌کشد. «باکارا» با بهره‌گیری از اجرای زنده ی موسیقی، به بررسی روابط و چالش‌های شخصیت‌ها در فضایی متفاوت می‌پردازد. این نمایش در سبک کمدی عاشقانه و با موضوعی اجتماعی به روی صحنه می‌رود. از نکات قابل توجه این اثر می‌توان به طراحی فضا و استفاده از موسیقی زنده اشاره کرد که اتمسفر دهه‌های گذشته را برای مخاطب تداعی می‌کند.. 🔹 کارگردان: علی ‌اصغری   تهیه کننده: علی ‌شاهانی 🗓 تاریخ:  ۰۹ آذر تا ۰۹ دی 📍مکان: عمارت ‌نوفل‌لوشاتو ⏰ ساعت:  ۱۹:۱۵  |  ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «و آنک انسان» نمایش «و آنک انسان» به نویسندگی محمد رضایی‌راد و کارگردانی مجتبی جمشیدی، این شب‌ها در کاخ هنر روی صحنه است. این نمایش داستان نینا پترونا، یک بازیگر زن روس را روایت می‌کند که پس از ۳۰ سال سکوت، تصمیم می‌گیرد اعترافات گذشته‌اش را بازگو کند. این اثر، تصویرگر انسانی است که در چنگال بازجویی و قدرت گرفتار شده و هویتش زیر سوال رفته است. «و آنک انسان» در سبک درام و به صورت مونولوگ اجرا می‌شود. 🔹 کارگردان: مجتبی ‌جمشیدی 🗓 تاریخ:  از ۱۶ آذر - (فقط روزهای فرد و جمعه‌ها) 📍مکان: کاخ ‌هنر ‌- ‌پلتفرم ⏰ ساعت: ۱۹:۰۰  |  ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «سیندرلا» نمایش «سیندرلا» به قلم یکی از استادان تئاتر"جلال تهرانی" و به کارگردانی احسان فلاحت پیشه به موضوع "شایعه" و مصالح سیاسی با زبان استعاری می پردازد که تا مرز جعل حقیقت پیش می رود. داستان به دختر سرهنگ و رابطه او با دیگران می پردازد که همچون سیندرلا دست نیافتی ست اما چالشهای زیادی را برای همه ایجاد می کند و به بحث های سیاسی نیز گره می خورد. طراحی صحنه با چند لت متحرک بصورت دیوارهایی در انتهای سالن همچون تابلوی نقاشی در نظر گرفته شده و میز بزرگی در وسط صحنه است. نورپردازی متنوع از ویژگی های این اثر است. 🔹 کارگردان: احسان ‌فلاحت ‌پیشه 🗓 تاریخ:  ۰۴ آذر تا ۰۱ دی 📍مکان: تئاترشهر ‌- ‌سالن ‌چهارسو ⏰ ساعت:  ۱۹:۰۰  |  ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه عکاس تیوال: سارا ثقفی @tiwall

‍ . 🎭نسل جوان یک آکتور حرفه‌ای تئاتر، نه از دل تئوری‌ها و مکاتب مختلف بازیگری، بلکه از دل اتودها، تلاش‌ها و ممارست‌ها در میانه پلاتوها بیرون می‌آید. یک بازیگرِ دانش‌آموخته تئاتر زمانی قوی و حرفه‌ای می‌شود که یادگیری دانشگاهی را به تمرین مداوم، تجربه‌ی واقعی و رشد شخصی پیوند بزند تا بتواند برای خود مفاهیم جدید ذهنی و زبان بدنِ منحصر به فردیت خود را به دست بیاورد. این مسیر، ترکیبی از مهارت، تجربه، ذهنیت و ارتباطات است. یک بازیگر قوی بدنش را می‌شناسد، روی هوش هیجانی و شناخت احساساتش کار می‌کند و از روان‌شناسی شخصیت و رفتار انسانی می‌آموزد. خروجی این مسیر، بازی خوبی است که از درون او می‌آید، نه صرفاً از تکنیک. «نوید عسکری» بازیگر جوانی است که به‌صورت آکادمیک این هنر آوانگارد را فراگرفته و توانسته امروزه به‌عنوان یک آکتور جوان و خوش‌آتیه وارد این مارکت شده و در آن به فعالیت بپردازد. او به‌عنوان کارگردان و نویسنده نیز آثار متفاوتی تولید کرده است. «گردشگرانی از فارست هیل در سوییت شماره ۷۱۹ هتل پلازا»  و «یک چیز خیلی مهم...» از آثار ساخته‌شده او در کسوت کارگردان است. اما علیرغم داشتن تجربه در مدیریت صحنه و گروه کارگردانی، عمده فعالیت‌های این آرتیست در بازیگری تئاتر بوده است. نمایش‌هایی از جمله «پژواک»، «پاییز»، «برلین»، «بالانس»، «نمایش کلفت‌ها»، «داستان اسف انگیز یک صعود تبه کارانه به صحنه گردانی سرپرسی لورن و شرکا» و «هومورو» از دیگر تجربیات او به‌عنوان آکتور تئاتر بوده است. این فعال هنری این روزها با حضور در نمایش «هُپ» چالش دیگری از بازیگری را برای خود آغاز کرده است. «هُپ» به نویسندگی و کارگردانی شادی ویسه، این روزها در تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان روی صحنه رفته است. علیرضا یوسفی، مهران میرقلی، مهدی فرشچی، مهدیه محمدخانی، آنیل رخشانی، سپهر صانعی و دانیال بلوک‌آذری، به‌همراه نوید عسکری، بازیگران این اثر نمایشی را تشکیل می‌دهند که تا بیستم دی‌ماه با اجراهای عمومی خود میهمان صحنه این تماشاخانه خواهند بود.

. 📣 پنجره نمایش «اتوبوس» نمایش «اتوبوس» به نویسندگی استانیسلاو استراتیو، ترجمه واهیک خچومیان و کارگردانی حمیدرضا قطبی، این شب‌ها در خانه نمایش دا روی صحنه است. این اثر که توسط درام‌نویس مشهور بلغاری به نگارش درآمده، به بررسی مسائل اجتماعی می‌پردازد. داستان نمایش به صورت نمادین، وضعیت زندگی و اضطراب‌های انسان را در مواجهه با تصمیمات سیاسی به تصویر می‌کشد. «اتوبوس» در سبک ابزورد و کمدی تراژیک به اجرا در می‌آید. 🔹 کارگردان: حمید رضا قطبی   تهیه کننده: امیر ‌فروزنده 🗓 تاریخ:  ۱۶ آذر تا ۰۵ دی 📍مکان: خانه ‌نمایش ‌دا ‌- ‌سالن ‌شماره ‌۱ ⏰ ساعت:  ۲۱:۰۰  |  ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «نینا در صبحگاه» نمایش «نینا در صبحگاه» به نویسندگی کریستوفر دورنگ، ترجمه شیوا اردوئی و کارگردانی مارسل داوود، این شب‌ها در خانه نمایش دا روی صحنه است. این اثر که در سبک کمدی سیاه تولید شده است، به بررسی مضامینی چون تنهایی، روابط آشفته و خشونت در بستری نمادین می‌پردازد. داستان نمایش تلاش دارد تصویری از انزوای انسان معاصر را به نمایش گذارد. از نکات قابل توجه این نمایش می‌توان به هندسه دقیق حرکتی بر روی صحنه و استفاده از نورپردازی برای انتقال فضای سرد و تاریک داستان اشاره کرد. 🔹 کارگردان: مارسل ‌داوود 🗓 تاریخ:  آذرماه ۱۴۰۴ 📍مکان: خانه ‌نمایش ‌دا ‌- ‌سالن ‌شماره ‌۱ ⏰ ساعت:  ۱۹:۰۰  |  ۴۵ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

‍ . 🎭نسل جوان یکی از مهم‌ترین فاکتورهای یک بازیگر تئاتر، بیان و طرز گفتار او در ایفای نقش و دیالوگ‌گویی‌هاست. بدون این مهارت و ویژگی، حتی بهترین بازیگری هم نمی‌تواند ارتباط مؤثر با مخاطب برقرار کند. صدای رسا، بیان درست و هماهنگی گفتار با زبان بدن، اجرای یک بازیگر را در حضور زنده روی صحنه مؤثر و باورپذیر می‌سازد. از هنرمندانی که توانسته این ویژگی حیاتی بازیگری را در خود پرورش داده و به کمال برساند، «حسن فضلی» است که اخیراً در نمایش «کارنامه بندار بیدخش» با بیانی مسلط و دیالوگ‌هایی طولانی، با زبان دشوار متن استاد بهرام بیضایی، خوش درخشید. این نمایش با حضور مهدی وحیدروش، دیگر بازیگر اثر، و ساناز پوردشتی و وحیدروش به‌عنوان کارگردان، به اثری موفق بدل شد که سه دوره اجرا تمدید گردید. «حسن فضلی» متولد ۱۳۷۳ است که از دهه نود فعالیت هنری خود را آغاز کرده و آثاری چون «آدم، آدم است»، «لاموزیکا چهارم»، «جشن تولد»، «اژدهاک»، «برهوت» و «کارنامه بندار بیدخش» را در کارنامه بازیگری خود دارد. همچنین این هنرمند جوان در فیلم‌های کوتاه «سوم ماه می» در جایگاه بازیگر و «چنچ» در گروه کارگردانی همکاری داشته است. در حال حاضر نیز «حسن فضلی» با نمایشی به کارگردانی «مارسل داوود» با نام «نینا در صبحگاه» همراه شده و در کنار گروه بازیگران «هدیه آزاده، ایلا تهرانی، سهراب کیوان‌مرز، هدیه طرقی و حسن فضلی» روی صحنه به ایفای نقش می‌پردازد. نمایش «نینا در صبحگاه» نوشته نمایشنامه‌نویس آمریکایی، کریستوفر دورنگ، است که مضمونی گروتسک دارد و در خانه نمایش دا میزبان علاقه‌مندان به هنر تئاتر خواهد بود.

. 📣 پنجره نمایش «زنبور» نمایش «زنبور» به نویسندگی مورگان لوید مالکوم نمایشنامه نویس معاصر بریتانیایی است که توسط نازنین حسینی ترجمه و چاپ نیز شده است. زهرا موسوی به عنوان کارگردان اثر به همراه نازنین حسینی این نمایش دو پرسوناژ را اجرا می کنند. دو دوست بعد از سالها قرار ملاقاتی می گذارند که به مرور اتفاقاتی که در نوجوانی تجربه کردند، می پردازند اما اصل ماجرا در پیشنهادیست که یکی از آنها به دیگری می دهد. نمایش با لایه های روانشناختی و فضایی دلهره آور و پرتنش و با تکیه بر دیالوگ و گفتگوی کلامی پیش می رود و در خلال آن به تاثیرات زخمها و تحقیرهایی که افراد در دوران نوجوانی متحمل شده و ریشه های عمیقی پیدا می کند، اشاره می شود. «زنبور» با روندی دلهره آور و نفسگیر تلاش دارد به مضامین انسانی و اخلاقی نیز بپردازد. 🔹 کارگردان: زهرا ‌موسوی 🗓 تاریخ:  ۱۹ تا ۲۸ آذر 📍مکان: خانه ‌هنرمندان ‌- ‌سالن ‌استاد ‌انتظامی ⏰ ساعت: ۲۰:۳۰  |  ۱ ساعت و ۵ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «زنبور» نمایش «زنبور» به نویسندگی مورگان لوید مالکوم نمایشنامه نویس معاصر بریتانیایی است که توسط نازنین حسینی ترجمه و چاپ نیز شده است. زهرا موسوی به عنوان کارگردان اثر به همراه نازنین حسینی این نمایش دو پرسوناژ را اجرا می کنند. دو دوست بعد از سالها قرار ملاقاتی می گذارند که به مرور اتفاقاتی که در نوجوانی تجربه کردند، می پردازند اما اصل ماجرا در پیشنهادیست که یکی از آنها به دیگری می دهد. نمایش با لایه های روانشناختی و فضایی دلهره آور و پرتنش و با تکیه بر دیالوگ و گفتگوی کلامی پیش می رود و در خلال آن به تاثیرات زخمها و تحقیرهایی که افراد در دوران نوجوانی متحمل شده و ریشه های عمیقی پیدا می کند، اشاره می شود. «زنبور» با روندی دلهره آور و نفسگیر تلاش دارد به مضامین انسانی و اخلاقی نیز بپردازد. 🔹 کارگردان: زهرا ‌موسوی 🗓 تاریخ:  ۱۹ تا ۲۸ آذر 📍مکان: خانه ‌هنرمندان ‌- ‌سالن ‌استاد ‌انتظامی ⏰ ساعت: ۲۰:۳۰  |  ۱ ساعت و ۵ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall