Crazyart

Создатель известной серии картин «Времена года» Генрих Бёмер посвятил своё творчество природе. Глядя на эти полотна – будто затягивает в них, и ты оказываешься в шелестящем лесном краю, наслаждаясь прохладой кристально чистого ручья... Родился будущий живописец в Дюссельдорфе в 1830 году и обучался живописи и ландшафтному дизайну у лучших мастеров того времени. Особенной популярностью работы Бёмера начали пользоваться уже после смерти художника. Максимальная сумма вырученная за продажу его картины составляет более 13000 долларов. Эта сделка состоялась в 2012 году на Венском аукционе.

Мезенцева Олеся Станиславовна (1976 г.) Родом из города Орла. С ранних лет увлекалась изобразительным искусством, мечтала стать художницей. Является выпускницей профильного училища в родном городе. Живёт в Санкт-Петербурге. Вдохновляют произведения великих мастеров прошлого.

Картины советского художника, как лекарство от эмоционального голода. Герои на картинах Василия Голубева чаще всего — собирательные образы обычных людей в неторопливой повседневности. Работы Васили Голубева можно было бы отнести к социально-бытовому жанру. В них отражён мир такой, как мы его привыкли видеть. Ситуации, обыгрываемые художником, взяты из повседневной жизни — сцены в кафе, в парке, на улице, дома. Но в то же время к прямым прототипам персонажей художник никогда не обращается, все лица — выдуманные.

Что необычного в этой картине? А необычное здесь – изображение обнаженного женского тела. Конечно, мы привыкли его видеть в различных произведениях искусства, но не в советской живописи, здесь это не особо приветствовалось. И вот Аркадий Пластов один из первых вернулся к этой теме, он противопоставляет общепринятому академическому идеалу собственное представление о красоте. Художник отказывается следовать идеалам Античности или Возрождения и показывает реального человека, свою современницу. У художника не было задачи создать внешне идеальный образ. Восхищение здесь вызывает не телесная красота, а гармония в отношениях между женщиной и ребёнком. Главная героиня–воплощение всего прекрасного, что несёт молодость, этот образ полон женственности и чистоты. Картина получила широкий резонанс в обществе, героиню прозвали Северной Венерой. В этот более поздний период его творчества Пластова интересовала гармония взаимоотношений человека с миром, его работы стали метафоричны. И вот здесь эта женщина тоже становится олицетворением русской весны. Да, картина так и называется "Весна". Некоторые эксперты требовали сменить название, утверждая, что в современной советской деревне нет таких бань и выстланного соломой пола.⁣

Художница Анастасия Трусова «Я хочу представить подсолнухи в ином свете, изображая их с другой стороны»

Валид Эбейд "Годовщина" Женщины на полотнах каирского художника Валида Эбейда (Walid Ebeid) прекрасны, но далеко не счастливы. Обстоятельства их жизни неоднозначны, а перспективы выглядят крайне печально. Скорее всего, героиня этой картины была отдана замуж совсем юной девушкой за солидного мужчину в возрасте. Так принято в мусульманских странах. Сейчас женщине около 40 лет. Супруг для нее старик, но уйти от него в их культуре она не может. Приходится терпеть. Вид жены, в котором явно просматривается обреченность и беспомощность, говорит о том, что ни согласия, ни любви и заботы тут нет. И уже не будет. Горестная безысходность сквозит в облике прежней красавицы.

«Раздражающий господин» Бертольд Вольц 1874 год

Догадываетесь, почему казак который сидит слева от писаря, голый по пояс? Художник Илья Репин славился своим тщательным подходом к созданию картин. На его полотнах все продумано до мелочей. А картина "Запорожцы" создавалась в течение 13 лет. Это полотно можно рассматривать часами и находить все новые детали. Например, интересно, почему казак, который сидит слева от писаря, голый по пояс? Оказывается, он банкомет, игрок в карты, который их раздает и хранит у себя весь банк участников игры. Присмотритесь: рядом с ним нарисована игральная колода. Во времена Запорожской Сечи такие люди традиционно снимали верхнюю одежду, чтобы показать остальным свою честность.

Суперреалистические картины животных Питера Баркера (Barker Peter) 1954 г. Родина Питера – графство Оксфордшир, его родители были профессиональными музыкантами. Он вырос среди потрясающих сельских пейзажей и на всю жизнь сохранил любовь к красоте природы, которая нашла отражение в его творчестве. Будущий художник имел врождённые способности к искусству, чему его родители были очень рады. Однако, в 14 лет Баркер увлёкся гольфом и решил связать свою жизнь с профессиональным спортом. Он добился неплохих успехов, а в 1979 году даже стал победителем одного из чемпионатов. Тем не менее, почти в 30 он ушёл из спорта и посвятил себя живописи! Питер – самоучка, но он некоторое время занимался с профессиональным живописцем Цезарем Смитом. Этот известный английский художник также оказал Баркеру большую поддержку, ведь пробиться в мире искусства без образования и длинного списка наград не очень просто. Со временем Питер Баркер начал сотрудничать с престижными галереями, а спрос на его работы постоянно растёт.

Диана (1980 г.) и Анатолий(1974 г.) Коробкины. История их знакомства похожа на многие, но всё же по своему интересна. Судьба свела пару талантливых людей и так появилась не только семья, но и творческий союз потрясающих живописцев. Диана родилась в Брянске, а в Москву приехала получать высшее образование; Сергей приехал из Краснодара, но на то время уже успел отучиться и занимался защитой диплома. Он увидел её в гостях у общей знакомой и попросил ему попозировать. Сказал Диане, что без её помощи диплома ему не защитить... В тот необычный для них обоих день между ними пробежала искра, ставшая началом большой любви и высокого искусства. Кстати, вместе они расписывали зал заседаний саммита "Большой Восьмёрки"! Несмотря на то, что они занимаются совместным творчеством, каждый из них по своему самобытен! Если Диану вдохновляют природа и импрессионизм, то Анатолий близок к реализму и обожает писать портреты.

По словам Вячеслава Палачёва для полного счастья ему нужна внутренняя гармония и спокойствие, а еще холст, кисти и краски! Живописец в третьем поколении рос в творческой обстановке, и еще в раннем детстве начал рисовать. Художник многократно становился победителем выставок и районных конкурсов, а в 17 начал рисовать картины. Сначала для Вячеслава Палачёва это было как хобби, а после того, как его работы начали покупать осознал, что художество может приносить доход и решил полностью посвятить себя творчеству.

Пётр Топольски (1960 г.), воспевающий цветущую молодость и зрелую старость. Богатая на таланты земля Польши подарила миру удивительного живописца, наделённого способностью видеть женскую красоту. Картины Топольски говорят о том, что каждому жизненному периоду свойственны свои достоинства. Выпускник Краковской Академии в своём творчестве основывается на традиционном стиле мастеров прошлого. В основном его работы приобретаются частными коллекционерами.

"Выпускницы" 1954 г. Китаев Ахмед Ибадуллович (1925 – 1996)

Борьба с самим собой на картинах канадского художника. Картины Адама Лаптона (Adam Lupton) созданы по принципу фотографий с длительной выдержкой. Только вот это скорее фиксация душевных переживаний, визуализация состояния тревоги, когда негативнее мысли терзают человека, заполняют собою все его естество. Художник пишет картины маслом. Они выразительны и эмоциональны: нечеткие линии, потеки краски, полупрозрачные фигуры людей. Трудно сфокусироваться на чем-то одном – именно это ощущение и возникает у человека, когда его что-то беспокоит, гложет.

Простая деревенская жизнь на картинах Андрея Подшивалова. "Если бы меня спросили, что станет главной темой моих художественных поисков, я бы, не задумываясь, ответил, что душа моя принадлежит русской деревне. Тут я вырос, тут родилась моя мечта, на берегах великой русской реки закладывалось здание моего творческого облика, деревня стала местом отдохновения, где я черпаю силы и воскресаю душой" – Андрей Подшивалов.

Эжен Анри Кошуа (1850-1911) Кошуа появился на свет в северной части Франции. Этот художник приобрел широкую известность своими цветочными картинами, хотя в его творчестве были и другие жанры. Эжен учился у таких мастеров, как Фердинанд Дюбок и Александр Кабанель. Позднее искусствоведы в оценке творчества Кошуа сошлись во мнении, что на него оказал большое влияние, очень популярный в то время импрессионизм. Художник занимался любимым делом всю жизнь, до самого последнего своего дня.

Всем привет. Меня зовут Чернышов Михаил. 1979 г. Родился в республике Марий Эл. Закончил Чебоксарское художественное училище отделение живопись. Там же в Чебоксарах ЧГПУ отделение ИЗО.С 2004 г.работаю преподавателем в детской художественной школе. Пишу работы в стиле гиперреализм. В изображении стараюсь уделить внимание каждой детали.

Зачем он позорит и бьет свою жену перед народом? Картина Александра Бачкури называется "Вывод", а её сюжет основан на довольно жестоком деревенском обычае, который служил наказанием для неверных или непокорных жён. Муж, заподозривший супругу в неверности, привязывал её раздетой к запряжённой лошади и водил по деревне, стегая кнутом. Местные жители также участвовали в этом процессе, смеясь над несчастной, обзывая её и забрасывая камнями и палками. Самое печальное в этой ситуации то, что подвергаемая издевательствам женщина могла быть невиновной. Её могли оболгать завистники или другие недоброжелатели, кто-то мог что-то неправильно понять, а может и сам муж хотел таким образом избавиться от неугодной жены. Подобный обычай не был фантазией художника, а реально существовал в деревнях ещё каких-то 100 лет назад. Свидетелем такой сцены был писатель Максим Горький, который подробно описал её в своём рассказе «Вывод».

Норман Роквелл "Беглец", 1958 год Чтобы создать картину с такой фотографической точностью, художник сначала сделал фотографию всех героев в нужном месте, а уже потом с фотографии стал переносить на холст. Декорацией к сюжету картины послужил ресторан Говарда Джонсона в Питтсфилде, штат Массачусетс. Для всех героев тоже позировали реальные люди. Натурщиком для полицейского стал сосед Нормана — 30 летний военнослужащий Ричард Клеменс. На роль сбежавшего мальчика выбрали восьмилетнего Эдди Локка, который был учеником местной начальной школы. Художник всегда тщательно подходил к процессу написания картин, поэтому и здесь не упустил из виду ни одной детали. Он скрупулёзно прописал столешницу, табурет,чашку, кофейник, дозатор сахара и даже радио, установленное на полке на стене.