ARTерия | Искусство

Эту картину написал НЕ Леонардо да Винчи! 😱 Если вы хоть немного засомневались, то вам срочно надо в этот канал! Искусство Русского Взгляда - тут вы найдёте не только прекраснейшие картины со всего мира, но и краткую истрию о них, чтобы блеснуть своими знаниями в подходящий момент. Подписывайтесь на канал и начните своë развитие в мире искусства. ⛰️

Художница Линдси Кустуш и её работы маслом. "Я очарована силой искусства и тем, как одна картина может кардинально изменить то, как мы видим окружающую среду. Как повседневные вещи могут обретать безмерную красоту просто потому, что мы видели их чужими глазами. В этом волшебство кисти", — говорит художница об искусстве. ARTерия 🖼

Большинство картин Виды Габор вдохновлены его интересом к миру и культуре Старой Европы. Художник родился 24 января 1937 года в Будапеште. Габор считался вундеркиндом, так как смог воспроизвести точно классическую музыку на флейте только на основе слуха. Флейте он в итоге посвятил 16 лет, после чего бросил её и перешёл к живописи. В 1974 году он сделал анимационный фильм “Мальчик-с-пальчик” для Mafilm. Он так же занимался скульптурой, ювелирным делом и реставрацией антикварных часов. В 1977 году он решил полностью посвятить себя живописи. Тщательно подготавливал свои полотна и разработал свой собственный уникальный стиль, рисовал без видимого следа от кисти. ARTерия 🖼

Джордж Доу много работал в России по приглашению императора Александра I, жил и творил в Санкт-Петербурге. С 1822 по 1828 год Доу вместе со своими учениками написал более 330 портретов русских генералов для Военной галереи Зимнего дворца.

— «Автопортрет с семьей и Джорджем Доу», 1834 — «Портрет Валериана Мадатова», 1819 — «Портрет Дениса Давыдова», 1828 — «Портрет Барклай-де-Толли», 1829 — «Портрет Александра I», 1817 — «Портрет Михаила Кутузова», 1829

ARTерия 🖼

Кэрол Эванс — современная канадская акварелистка, известная гиперреалистичными морскими и прибрежными пейзажами Тихоокеанского побережья Канады. Её отличительные черты: почти фотографическая детализация, очень высокая насыщенность цвета, тонкая проработка света и тени, особенно бликов и отражений на воде и влажных поверхностях. Часто пишет спокойную воду, используя игру отражений. Работает прозрачной акварелью, слой за слоем накапливая тон и цвет до очень интенсивных и при этом светящихся состояний. Вода и камни прописаны с ювелирной точностью: просматриваются глубина, преломление света, прозрачность, отражения неба и береговой линии, что создаёт эффект трёхмерного пространства. ARTерия 🖼

Работы художника Маджида Хосроанджома из Ирана, которые разрушают четвёртую стену, прорывая границу между графикой и реальностью. ARTерия 🖼

Имя этого художника сегодня почти забыто. А двести лет тому назад Никанор Григорьевич Чернецов был известным художником — кабинет А.С. Пушкина украшал пейзаж Чернецова «Дарьяльское ущелье» (первая картина). Никанор Чернецов был художником, который прежде всего умел видеть красоту в простых явлениях окружающего мира. Он стремился наполнить повседневные, на первый взгляд обычные сцены — прогулки, рыночную суету, хозяйственные заботы — особым поэтическим очарованием. В его работах встречаются задумчивые фигуры, немного замкнутые лица, которые словно объединяет внутреннее ожидание: это не просто изображение людей, это атмосфера момента, напряжение, переживаемое вместе с героями картины.

— "Дарьяльское ущелье", — "Вид у подножия Аю-Даг", — "Каралезская долина на южном берегу Крыма", — "Вид Тифлиса", — "Юрьевец Подольский", — "Татарский дворик в Крыму", — "Вид беседки Селямет-Гирей хана в Бахчисарайском дворце", — "Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии".

ARTерия 🖼

Цветочные парки Японии, которые выглядят как живые полотна. ARTерия 🖼

Важную роль в формировании художественного стиля Павла Кузнецова сыграли его детские впечатления и воспоминания о родном городе. О местах своего детства живописец всегда говорил с особой любовью:

«Против города Саратова, в котором я родился и где до сего дня живет моя мать, мой брат-музыкант и мой друг, славный художник Пётр Саввич Уткин, раскрывается громадное воздушно-степное пространство, не мешающее мысли и взгляду человека пролетать бесконечнные дали, нестись к горизонтам, утопать и изумительно растворяться в небе с необычайными формами миражного очертания».

Будущий художник проводил юные годы «в цветущих фруктовы садах на берегу Волги», наблюдая за местной флорой и подмечая красоту природы – ее переменчивость и многогранность. ARTерия 🖼

Стивен Доханос «Послеобеденная посуда», 1949 ARTерия 🖼

В монументальной инсталляции «Выкорчеванный» колумбийской художницы Дорис Сальседо отражаются размышления о трансформации и потерях. Чувство общности, семьи, окружение вещами и ощущение безопасности и защищенности — все это помогает сформировать представление о доме, которое вызывает множество эмоций и ассоциаций, особенно, если отсутствует какая-либо из этих основ. Потеря дома — это всегда болезненная трагедия, будто человека выкорчевали и выбросили на обочину жизни. Используя сухие и безжизненные деревья, Сальседо также ссылается на разрыв между людьми и природой, показывая, как разрушается наша связь с окружающей средой. ARTерия 🖼

Карим Амр — египетский фотограф из Каира, известный своими минималистичными и атмосферными фотографиями, которые превращают пустыни, пирамиды и городской пейзаж Египта в спокойные и масштабные визуальные рассказы. ARTерия 🖼

Ингебьёрг Фройдис Стойва "Можно я его оставлю", 2021 Художественный подход сочетает иллюстративные техники с мрачной палитрой для создания рефлексивного настроения, которое намеренно отличается от обычных детских нарративов. Иллюстративный реализм демонстрирует её персонажей в интимных, уязвимых моментах, хотя её модели часто имеют меланхоличные выражения лица. Лошадь в этой композиции имеет значительный символический вес. Лошадь представляет идеализированного спутника или мечту, которую дети желают сохранить. Вопрос девочки к матери — "Можно я его оставлю?" — воплощает универсальный детский опыт желания сохранить магические моменты и связи. ARTерия 🖼

Иллюстрации художника Юрия Васнецова к русским народным сказкам. ARTерия 🖼

Работы японской художницы Михо Хирано — картины невероятной мягкости, поэзии чувственности и изысканности. Её девушки утопают в природе, ветки цветущих деревьев органично сплетаются с волосамы, и кажется, ветер запутался в кудрях и листьях, дополняя идеальные портреты, полные эмоций и женского шарма. Ее картины — это и мечты об идеальном мире, где люди и природа мирно сосуществуют. Мир, который она изображает, населён мимолетными образами, сливающимися с миром природы. Работы Михо выполнены маслом, художница ничего не выпускает из виду, деликатно прописывая каждую деталь. Автору удалось не только создать лёгкие, практически невесомо-ускользающие образы и наделить невероятной энергетикой, исходящей из самых потаённых закоулков души. ARTерия 🖼

Игорь Эммануилович Грабарь славился виртуозным владением кистью и мастерством передачи текстуры объектов. Его натюрморты насыщены светом, часто выполнены в импрессионистической манере: художник добивался мерцающего эффекта воздуха и вибрации цвета, используя рельефные мазки и смешанную технику. ARTерия 🖼

Иван Валерьевич Зражевский — молодой художник-акварелист, студент 6-го курса Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Его основной творческий фокус — лирический пейзаж средней полосы России, Русского севера и Грузии. За время учебы и творческой деятельности он создал значительный творческий багаж и участвовал в выставках, включая персональные, например, выставку «В поисках вечности». Его работы выполнены в технике акварели и отличаются тонкой проработкой деталей и чувством цвета, что подчеркивает классическую многослойную акварельную живопись, разработанную его академией и педагогами. ARTерия 🖼

Кошки на полотнах художника Теофиля Александра Стейнлея. ARTерия 🖼

Посмотрев на фотографии, догадаетесь из какого материала выполнены работы? Это пряжа и нити для вышивания. Обладая острым вниманием к деталям и страстью к природе, художница Аманда Коббетт воплощает свои таланты в создании гиперреалистичных грибов, мхов и лишайников из пряжи и нитей для вышивания. Коббетт дополняет свои арт-объекты ветками, покрытыми землей, а также кусочками коры и веточек. Со временем она разработала технику, которая позволяет ей работать в мельчайших масштабах, чтобы воссоздать крошечные детали. 🔥 — если бы хотели также уметь вышивать. ARTерия 🖼

Ольга Кузьмина — российская художница, родилась 2 октября 1970 года в городе Владимир. В 1993 году окончила художественно-графический факультет Владимирского государственного педагогического института. С 2006 года живет и работает в Москве. Кузьмина высоко ценит русскую природу, черпает вдохновение в национальных традициях и работает как в мастерской, так и на пленэре, уделяя большое внимание свету и атмосфере своих полотен. ARTерия 🖼