ArtFragment

Вот интересная картинка из нового отчёта Artsy про арт-ярмарки — своеобразный рейтинг городов, где проходят самые важные из них. @artfragment

Ну и вот ещё из горячих ярмарочных новостей. Ротация на самых престижных ярмарках совсем небольшая, попасть туда сложно, а сателлиты бывают не самыми качественными и не очень дешёвыми. Мы тут уже писали о суперуспешной инициативе Basel Social Club, которая проходит параллельно с Art Basel в Базеле. BSC делали на пригородной вилле, бывшей майонезной фабрике, а в этом году он займёт пространство с деревенскими домиками и полем в 15 минутах езды от Мессеплац. В Гонконге параллельно с Art Basel ничего стоящего альтернативного не было. И вот три местных галериста решили сделать свою альтернативную ярмарку — Supper Club. В первой версии будет 20 галерей. Многих из них знаем и любим. Интересно, станет ли Supper Club азиатской версией Basel Social Club. @artfragment

Artsy опросили 377 галеристов и арт-профессионалов и выпустили отчет по арт-ярмаркам, которые считаются и самой затратной статьей расхода галерей, и самой доходной (на самом деле не у всех). Большинство участников опроса (33%) проживают в США, за ними следует Великобритания (10%). Около 19% занимаются бизнесом менее трех лет, 48% — 3–15 лет и 33% занимаются в бизнесе более 15 лет. Вот что интересного можно оттуда узнать: 🕺36% респондентов считают, что арт-ярмарки помогают найти новых коллекционеров, а 75% из них отметили, что у них в прошлом году это получилось. 📉Четверть опрошенных галеристов собирается увеличить в 2024-м количество ярмарок, в которых они участвуют. 37% сделают столько же, а 29 — сократят. 💸Среди тех, кто в ярмарках не участвует, 56% не делают этого, потому что очень дорого, 19% — от недостатка сотрудников, 18% — времени. 💰Половина делает большую часть продаж на ярмарках после VIP-превью. 49% — во время превью. Так как участники могли выбрать несколько ответов, то 24% приходится на тех, кто продаёт ещё и после ярмарки, а 12% — до. ➗Большинство (53%) респондентов заявили, что они дают среднюю скидку 10–15% на арт-ярмарках, за ними следуют 18%, которые заявили, что предлагают скидки менее 10%; 14% заявили, что их скидки варьируются в пределах 15–20%; и 8%, которые не предлагают скидок. Лишь 3% опрошенных заявили, что дают скидки более 20%. От себя добавим: есть ещё доковидный отчёт участников престижных Art Basel и Frieze. Так вот там, в хорошие жирные годы, только 40% галеристов выходили в ноль или зарабатывали. Остальные — в минусе. Из наших частных разговоров с крутыми mid-sized галереями из Нью-Йорка, многие из которых сами отбирают галереи на эти ярмарки: у всех, к примеру, Art Basel Miami Beach в декабре 2023-го был ужасен, у многих нет продаж или одна недорогая работа. А раньше это было настоящим cash cow. Вообще многие ярмарки второй половины прошлого года были мягко говоря не очень. Посмотрим, что будет в этом году. @artfragment

Из серии — иногда они возвращаются. Помните КриптоПанков? А они все ещё существуют и продаются. Вот на днях был продан #3100 за чуть более чем $16 млн (или 4500 эфириумов). Он относится к категории Alien Punks, во вселенной из почти 10 тыс. персонажей, в ней всего девять разных «аватаров», то есть они одни из самых редких (=дорогих). @artfragment

Когда JOMO превращается в FOMO: только посмотрите, что делала Бьорк вчера в парижском Bourse de Commerce—Pinault Collection. @artfragment

Расскажем немного про особенности успешного успеха в искусстве. Одним из показателей успешности аукциона является sell-through rate, или соотношение проданных и непроданных лотов, где 0 — не продано ничего, 100% — продано все (так называемая white glove sale, если речь одет только об одних торгах). В 2023 году этот показатель у «большой тройки» Christie’s, Sotheby’s и Phillips в среднем равен 71%. Интересно, что этим показателем аукционы могут «играть»: убрать работу даже посередине аукциона с торгов, если есть ощущение, что она не продастся («withdrawn» лучше «passed»). По оценке Christie’s в последнее время (по разным причинам) с торгов снимается около 4% лотов (в 2018-м — 2%). Проблема состоит в том, что подобная статистика дает ложное, более радужное ощущение о состоянии рынка в целом. В подобной практике можно уличить и всю арт- и бизнес-прессу: люди хотят читать про успешный успех, поэтому везде выходят материалы только о невероятных продажах на ярмарках, бесконечных рекордах, а истории неуспеха или очевидно слабого рынка часто замалчиваются. Привет, survivorship bias! Конечно, в этом отчасти виноваты и сами игроки рынка, те же аукционы, «подкручивающие» результаты, а также галереи, которые не говорят о проблемах. Никто не хочет спасать тонущий корабль, все хотят покупать только супервостребованное, желательно с очередью, которая не закончится всю жизнь, поэтому за фасадом успешного успеха на самом деле часто стоит совсем другое. Даже базельская галерея Гагосяна не продала ни одной работы с недавней выставки Джордана Вулфсона. Хотя на ярмарках мы видим только sold out рядом с его именем. Понятно, что в целом дела у галереи идут очень хорошо, но складывается этот успех из взлетов и падений. Последние, правда, чрезмерно стигматизированы. @artfragment

Одни из апартаментов площадью 354 кв. м. с видом на Гудзон вот уже месяц выставлены на продажу за $25 млн (да, #ВестникЭлитнойНедвижимости и не думал заканчивать свою работу). Они находятся в доме, расположенном в нью-йоркском Гринвич-виллидж. Его по заказу Яна Шрагера, одного из основателей легендарной Studio 54 и сети отелей Edition, спроектировала Herzog & de Meuron, а за интерьеры отвечала дизайнер Келли Бехун. Очевидно, что здесь когда-то жил очень ценный клиент галереи Gagosian: тут натюрморт Анны Вейант «It Must Have Been Love» (2022) на кухне, трофейный Брайс Марден за $30-40 млн — в гостиной. «Passchendaele» (2017) Гленна Брауна в столовой зоне. По мелочи — еще работа Хёрста, а также мебель Дэниела Аршама в детской. Очевидно, что многие работы оттуда уже вывезли. Но выглядит и в таком виде очень даже неплохо. Искусство, конечно, в стоимость не входит, но показывает размах, с которым стоит сюда заезжать (на всякий случай активно визуализируем). @artfragment

На днях вышел новый отчет Artnet, на этот раз посвященный аукционам. Минутка интересной статистики на его основе и с небольшими комментариями. 💅В 2023-м году в топ-100 самых дорогих художников 11 женщин. Это больше, чем когда бы то ни было. (всего 11! до «равноправия» еще очень далеко, хотя времена, когда в этом списке было только две художницы, в общем, были не так давно) 💰Средняя цена работы, проданной на аукционе — $35 864. На 16% ниже, чем годом ранее. 🇨🇳На Китай пришлось $3 млрд продаж аукционов искусства в 2023-м. Несмотря на то, что это на 13% выше, чем в 2022-м, эта цифра — второй худший результат за последнее десятилетие. 🔽Суммарное падение аукционных продаж «большой тройки» — Christie’s, Sotheby’s и Phillips — 23%. (подобные цифры — падение продаж на 20-30% — показывают и большинство маленьких галерей) 🖼Из 1666 художников, впервые появившихся на Christie’s, Sotheby’s и Phillips, работы только 2,2% не были проданы. 💸Объем продаж работ дороже $10 млн сократился на 40% — до $2 млрд. (в случае с аукционами это просто сокращение предложения трофейного искусства, которое вызвано прежде всего двумя факторами — отсутствием больших коллекций к продаже (никто не умер, не разорился, не развелся), а также малой уверенностью в том, что работы могут хорошо продаться у тех, кто мог бы предложить их из своей коллекции) ⬇️Продажи работ ультрасовременных художников (родившихся после 1974) упали за год на 26%. (не столько плохо продаются, как то, что самых востребованных коллекционеры/спекулянты решили попридержать) 📉Объем продаж на онлайн-аукционах Christie’s, Sotheby’s, Phillips, Bonhams, Artnet Auctions упал на 12% — до $440,3 млн. @artfragment

Вот так вот запросто опасная скульптура Алисии Кваде стоит в квартире сына архитектора Дэвида Чипперфильда Гэбриэла и его супруги Лоры де Гюнцбург (на фото). Так что нет «неудобного» искусства, все можно разместить дома — было бы желание и квадратные метры. 😂 @artfragment

Liste Art Fair Basel, которую многие галереи всегда считали своеобразным «трамплином» в «основной» Art Basel, ищет нового художественного директора. Джоанна Камм, возглавлявшая ярмарку последние пять лет (к менеджменту и решениям которой была масса вопросов), покидает ее. @artfragment

Арт-ярмарка Frieze LA в Лос-Анджелесе закроется 3 марта, а уже 7-го и 8-го в городе на базе возрождённого парка развлечений Luna Luna появится проект художника Карстена Хёллера и Prada — третья итерация The Double Club. В нем художник деконструирует карнавальный опыт с помощью знакомых аттракционов — каруселей, американских горок и вращающихся качелей, а также создаст девять «пространств для взаимодействия». Лос-анджелесская версия Double Club включает в себя и двухдневную музыкальную программу, кураторами которой выступили Хёллер и Дрейк. Инсталляция будет доступна для широкой публики всего два дня — 9 и 10 марта. @artfragment

Новые претенденты для паблик-арта на Трафальгарской площади в Лондоне (так называемый «Четвёртый постамент», на котором с 1998 года регулярно обновляются работы современных художников): 1. Томас Дж. Прайс 2. Чила Кумари Сингх Бурман 3. Чабалала Селф 4. Рут Юэн 5. Вероника Райан 6. Андра Урсута 7. Габриэль Чайле @artfragment

Сегодня с утра скроллила соцсети, нашла по кросс-ссылкам любопытную девушку, которая построила целую империю менторства для художников. При этом на сайте мало о ее собственных проектах, но зато она предлагает очень разносторонние программы подготовки для начинающих художников. И я подумала, что у нас всегда есть выбор: учиться у теоретиков или практиков. Есть много талантливых преподавателей, специализирующихся на образовательных курсах, и это здорово. Но когда речь заходит о галерейном бизнесе, я предпочитаю тех, кто действует на этом поле. Перенимать опыт у того, кто отвечает своим капиталом за выставку, ярмарку, прибыль не только свою, но и художника, всегда ценнее. Такой человек в русскоязычном пространстве для меня – Сережа Гущин, владелец галереи Fragment. Скоро весна, арт-сезон, и с 1 по 3 марта этого года Сережа снова проводит онлайн-интенсив "Основы галерейного бизнеса". За 35 000₽ или 350$ вы погрузитесь в три дня интенсивной работы, где вместе с Сергеем и приглашенными спикерами (а они просто огонь: галерист и пиарщик Александр Бланарь, галерист, коллекционер и художник Александр Щуренков, специалистка по маркетингу культурных проектов Елена Крылова и консультантка по стратегическим коммуникациям и маркетингу культуры Вероника Кандаурова) узнаете все о современном галерейном бизнесе. Это будут не просто схемы в презентации, а опыт людей, которые знают, о чем говорят. Интенсив подойдет тем, кто задумывается о карьере на арт-рынке, а также хочет понимать, как функционирует современная галерея. Подробности о курсе, спикерах и регистрация – по ссылке.

В честь 100-летия «Сюрреалистического манифеста» Андре Бретона и рождения сюрреализма на Christie’s продают картину Рене Магритта «Близкий друг». Это одна из первых работ художника, где как раз появляется его фирменный мужчина в котелке. Картина была написана в первые месяцы 1958 года, она изображает знакомую фигуру, смотрящую на залитый солнцем зеленый пейзаж. Позади нее парят багет и стакан с водой, что по мнению экспертов аукционного дома «превращает этот простой образ в нечто совершенно неожиданное, загадочное и совершенно из ряда вон выходящее». Торги пройдут 7 марта, эстимейт £30-50 млн. @artfragment

Немного про арт-рынок. Цифры и почему люди покупают искусство + прогнозы на 2024 год от арт-экспертов. Для поколения Z искусство является продолжением личного бренда. Основные богатые молодые коллекционеры сосредоточенные в США, Европе и особенно Азии. Последние становятся активными участниками покупки искусства через аукционные дома. В первой половине 2023 года состоятельные миллениалы в Азии тратили на искусство в среднем $59 785 долларов, а поколение Z — $56 000. Исследование Art Basel и UBS 2023 года говорит, что молодое поколение унаследует значительное богатство (по прогнозам, к 2030 году оно достигнет 70 триллионов долларов). Другой вопрос, будут ли они тратить эти деньги на искусство? Молодые покупатели произведений искусства в большей степени руководствуются инвестиционными целями, при этом они обращают внимание больше на молодых художников. Для них важно социально значимое искусство, а также художники из маргинализированных сообществ. Известные художники пользуются меньшим приоритетом у молодых коллекционеров (11%), чем у их старших коллег (23%). В 2023 году, в условиях финансовых потрясений, высокой инфляции и глобальных проблем, 77% коллекционеров с высоким состоянием (HNW) выражают оптимизм в отношении результатов рынка искусства в течение следующих шести месяцев, что немного превышает доверие к фондовому рынку (74%). Китайские коллекционеры стали тратить примерно столько же, сколько и до карантина (медианные расходы в первой половине 2023 года составили $241 000). Большая часть расходов в 2023 году пришлась на картины (58%), вторые в списке — работы на бумаге (13%). К середине 2023 года продажи NFT, связанных с искусством, упали до самого низкого уровня с января 2021 года. С трансформацией мирового арт-рынка (причина — ковид) приходит новая волна покупателей. Исследование Hiscox показывает, что все больше и больше миллениалов заявляют, что покупают произведения искусства онлайн так же часто, как и офлайн. Как бы удивительно это ни казалось, то же самое относится и к старшим поколениям, таким как поколение X и бумеры. Легкодоступная информация, прозрачность цен и качество часто называют основными преимуществами онлайн-транзакций. Треть молодых покупателей и почти 40% покупателей недавно созданных произведений искусства заявили, что купили свои первые произведения искусства через Интернет. В 2023 году 29% покупателей произведений искусства заявили, что покупали произведения искусства напрямую через Instagram. Среди покупателей младше 35 лет 42% заявили, что покупали произведения искусства через Instagram за последние 12 месяцев. А вот прогнозы экспертов: «В 2024 году азиатские художники станут более заметными на международном уровне, что подчеркнет влияние Азии на мировую культуру и изменит позиционирование китайского рынка на мировом рынке искусства», — Лео Сюй, директор David Zwirner, Гонконг «Жду волатильности рынка для молодых художников, при этом рынок вторичного искусства будет более устойчивый, чем первичный», — Аллан Шварцман, арт-консультант «Галереи будут участвовать в меньшем количестве ярмарок, поскольку расходы растут, а коллекционеры станут больше ориентироваться на локальный арт-рынок», — Лоуренс Ван Хаген, арт-консультант и куратор На основе отчётов Art Basel и UBS, Hiscox, Artnews и email-рассылки.

Друзья, напоминаем, что админы этого канала с 1 по 3 марта проводят онлайн-интенсив «Основы галерейного бизнеса». При оплате до 10 февраля включительно действует специальная цена на курс. Интенсив подойдет тем, кто задумывается о карьере в сфере искусства, хочет открыть свою галерею и в целом понять, как функционирует рынок современного искусства. Особенно интенсив полезен тем, кто хочет выйти на новые рынки. Интенсив не только теоретический, но также рассчитан на получение практических знаний о повседневной работе галереи — админы и приглашенные спикеры расскажут, как правильно выстроить отношения с художниками и клиентами, как организовать выставку, подготовиться к ярмарке современного искусства, успешно провести переговоры, плюс научим основам PR в области культуры и искусства. Также отдельный блок будет посвящен коллекционированию, а также инвестициям в искусство. Заполняйте анкету, там все подробности. Будет интересно!

В преддверии Венецианской биеннале современного искусства, международная галерея Lehmann Maupin объявила об открытии очередного поп-ап проекта — на этот рах в Милане. В идеально расположенном некоммерческом пространстве Circolo на via Spiga 48 покажут групповой проект художников галереи — Хернана Баса, Нари Уорда, Тодда Грея и других. Он будет идти с 12 апреля по 21 июня. Ранее Lehmann Maupin открывала подобные проекты в Аспене, Палм-бич, Тайбее и Пекине. Интересно, рассчитывает ли она на международную аудиторию, которая помимо Венеции скорее всего заглянет в Милан, либо проверяет силу итальянского рынка? Милан некогда уже привлекал большие галереи типа White Cube, но долго это, к сожалению, не продлилось… С другой стороны, в городе успешно работает Peres Projects (Massimodicarlo и Continua считаем «местными»). @artfragment

Вестник элитой недвижимости Нью-Йорка возвращается, ведь сейчас на рынке все еще доступна квартира за $60 000 000 (+ ежемесячное обслуживание будет стоить $32 тыс, не считая налога на недвижимость). 12 этаж (весь), вид на Центральный парк, Пятая авеню между 77-й и 78-й. Она принадлежала Энн Хендрикс Басс. Она жила роскошно, покровительствовала танцам, искусству, была режиссером-документалистом. Энн родилась в Индианаполисе. Как сообщает Википедия, ее мать была чемпионкой по гольфу, а отец — успешный хирург. Басс — бывшая жена миллиардера-нефтяника Сида Басса (его же новая жена привлекла к себе внимание на светской вечеринке, кинув в него булочку (!!!)). После развода в 1989 году, Басс стала владелицей более миллиона акций The Walt Disney Company и сразу попала в списк Forbes 400. Ее состояние в 2020 году оценивалось в $690 млн. Не так давно на аукционе Christie’s как раз распродавали коллекцию Энн. За все было выручено более $363 млн, хотя ожидалось, что будет не менее $250 млн. Ее коллекция включала культовые произведения Эдгара Дега, Клода Моне и Марка Ротко и, как было указано в каталоге аукционного дома, она представляла собой «одну из самых важных американских коллекций, появившихся на рынке за последние десятилетия». «В каждой комнате были шедевры, между каждым шедевром был диалог... Ничего подобного не было и, вероятно, никогда больше не будет», — отмечал руководитель отдела импрессионизма и современного искусства Christie’s Макс Картер. Оценить квартиру и шедевры можно на фото, также прикладываем план квартиры. Если что, картина Моне «Le Parlement, soleil couchant» (1900-1903) ушла за почти $76 млн. @artfragment

Не перестаем радоваться за друзей, которые делают классные проекты. Если будете в Бангкоке в эти даты — не пропустите! @artfragment

И чтобы два раза не вставать ещё одно дело о том, что богатые тоже плачут и платят... Присяжные в федеральном суде в Нью-Йорке не согласились с доводами иска Дмитрия Рыболовлева, который пытался взыскать с аукционного дома Sotheby’s сотни миллионов долларов компенсации якобы за введение олигарха в заблуждение относительно стоимости произведений искусства, которые тот покупал у арт-дилера. Присяжные не согласились ни с одним из вопросов, поставленных перед ними 🤷‍♂