поясни за ренессанс

Победа Буги Вуги Пит Мондриан, 1942–1944 Когда дядя Мондриан решил навалить абстракции, он не просто навалил, он пустился в пляс. И не под что-нибудь, а под буги вуги — бодренькую американскую музыку, которую художник слушал с тем же энтузиазмом, с каким фанат дизайна скупает обои в Икее (до сих пор больно об этом вспоминать). Это не просто квадратики и линии, это прям саундтрек на холсте. Каждый цвет тут как нотка: жёлтый пританцовывает, красный отбивает ритм, синий — басит. А чёрно-белая сетка линий — как раз тот урбанистический бит, что стучит по асфальту Нью-Йорка сороковых. Увы, работа осталась незавершённой, Мондриан умер от воспаления лёгких в 1944 году. Поэтому на картине видны куски малярного скотча и недокрашенные участки. И тут началось самое интересное. Перевезти эту музыкальную картину из Нью-Йорка в Гаагу было задачей уровня «миссия невыполнима». Четыре года бюрократии, миллионы на логистику и целая буря в местной прессе о том, зачем музей потратил столько на «квадратики». Но все обошлось, перекочевав туда-сюда, картина оказалась в надежных руках Муниципального музея Гааги. p.s. и да, по завещанию самого Мондриана картина сначала досталась владельцу нью-йоркской галереи Валентину Дюденсингу. Который в последствии променял картину на замок во Франции, так сказать исполнил свою детскую мечту. Ну а че, не осуждаем. Кто мы такие, чтобы судить человека, который меняет квадрат ромб с квадратами на квадратные метры с башней?

Задумывались, где приличному человеку найти приличную работу? Особенно в мире искусства и культуры, поверьте на слово, это задача не из простых. Но выход есть – подписаться на телеграм-канале Кибитка Кибовского. Тут не только лучшие предложения от музеев, театров и галерей, но и интересные новости, инсайды для приличных людей. Не важно, хочешь ты работать в культуре или просто следить за темой, тебе сюда – Кибитка Кибовского!

Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами. Жак-Луи Давид, 1799 Окунемся немного в историю. Сразу после основания Рима выяснилось, что в городе нет женщин. Ромул, главный ферзь в Риме, не придумал ничего лучше, чем устроить тусовку, пригласить соседей-сабинян и, когда все расслабятся, похитить женщин. План удался. А сабинянам ничего не осталось делать, как покинуть город, но они пообещали вернуться. Спустя много времени, когда девушки смирились с положением дел и завели мужей и детей, сабиняне приходят в Рим забирать свою красоту. Начинается настоящая заруба. И всё бы кончилось плохо, если бы одна из сабинянок — самая смелая, дочь царя сабинян и жена Ромула, Гершилия — не остановила их. Даже жест её рук намекает на образ распятия, она готова пожертвовать собой ради мира. Или вот та, полуобнажённая, упавшая на колени девушка с младенцем, это же прямой образ милосердия и спасения. Если приглядеться, становится понятно, что сцена то совсем не античная. Стены подозрительно напоминают Бастилию, а фригийский колпак у юноши, это вообще символ Французской революции. И тут небольшой факт. Давид написал эту картину после тюрьмы. Его посадили за якобинские связи. Он только что воссоединился с женой, ушедшей от него после казни Людовика XVI, которую он поддержал. Поэтому история сабинянок для него, это рассказ о примирении в семье, в обществе, в стране. Картина висит в Лувре, Париж.

И еще, чуть не забыла. 21 мая, уже в эту среду, стартует Международный фестиваль Интермузей. Интересно будет не только музейным сотрудникам, но и людям интересующимся. Четыре насыщенных дня на шести площадках. Я уже отметила для себя несколько лекций в рамках публичной программы: 🟡23 мая, 18:00 «Искусственный интеллект и музеи: кто кого?» в Парке Горького 🟡24 мая, 11:00 «Как найти и содержать динозавра? Лекция от Дарвиновского музея» в Новой Третьяковке 🟡24 мая, 17:00 «Метро как наследие. Культура и история под землей» в Парке Горького ⚡️ Полная программа четырех дней фестиваля тут

Выставки недели/мои личные рекомендации: 🦋 V триеннале текстильного искусства и современного гобелена в парке-заповеднике Царицыно Более 80-ти работ из текстиля на тему прошлого и будущего, ручного мастерства и цифровых технологий расположенных в Хлебном дом. Плюс 7 работ в рамках паблик-арта расположились по территории заповедника, ну чем не повод прогуляться. До 30 ноября 🦋 «ОГО!НЁК! Выпуск – Наша Тема» в галерее На Каширке Групповая выставка граффити-команды с 20-ти летним стажем – Нёк. Успевайте, пока не завяла цветочная икебана. До 22 июня 🦋 «Время цветенья» Вадима Сидура в Музее Сидура Одно из любимых пространств в Москву, куда стоит придти если не за искусство, а оно шикарно, такие штуки из камня не каждому посильно делать, то хотя бы ради необычной формы пространства вшитого в жилой дом. До 22 мая Выставки, которые вот-вот закроются: 🦋 «Это лучшее, что у нас есть». Выбор The Art Newspaper Russia в МОММА на Гоголевском Ретроспектива современного искусства России за более чем полвека — от Ильи Кабакова и Эрика Булатова до Recycle Group и Алины Глазун. До 17 мая (Входит в Ночь в музее, поэтому можно смело идти до 2х ночи при условии наличия билет) 🦋 А еще, если вы в Нижнем Новгороде, то рекомендую в эти выходные заглянуть на ярмарку Контур, я сама хочу, но не получилось уехать в эти выхи про выставки пишу тут: ЕСЛИ ЧТО ❤️

Охотник в лесу Каспар Давид Фридрих, 1813–1814 Примерно так выглядит пограничное состояние между жизнью и смертью, во времена когда Германия истекала кровью в войнах с Наполеоном. Но если отойти от контекста, то я иногда тоже хочу тупо постоять в лесу в одиночестве. Но вернемся к картине. Темнеет. Январский ветер гуляет меж елей, засыпанных снегом. На опушке, у края узкой просеки, замер солдат. Кто он, французский враг или немецкий ополченец, доподлинно не известно. Да и не важно, ведь он тут совсем один, некуда бежать, не от кого защищаться. Потерялся он или его соратники мертвы — мы не знаем, но чуть красноватый оттенок деревьев, будто пропитанных кровью, не помогает мыслить позитивно. А еще этот ворон, который символизирует гибель и смерть. Небольшой факт, а то реально запуталась. Картина имеет несколько названий, спасибо моим коллегам искусствоведам. Вот знаете, не люблю я это, когда улицы переименовывают. Короче она же «Егерь в лесу», она же «Кирасир в лесу» и это всё из-за шлема, похожего на кавалерийский. Картина хранится в частной коллекции.

🐯 17 мая в ДК им. Кирова (Санкт-Петербург) пройдет книжный маркет Веранда Альпины. Тема этого года — «Русский город. Пространство. Люди. Истории». В программе: ➖лекции; ➖встречи с авторами; ➖насыщенная детская программа; ➖мастер-классы; ➖выставки художников; ➖гаражная распродажа с книгами от 100 рублей. 👉 Подробная программа тут 😱 Вход бесплатный по регистрации

Мадонна каноника ван дер Пале Ян ван Эйк, ок. 1436 Картина, где так много деталей, что ей можно заменить курс «Введение в средневековую богословскую символику». Но давайте по порядку. Приготовьтесь, сейчас будет очень много букв. Дева Мария сидит на троне и держит младенца Иисуса на коленках. Всё чинно и с благоговением. Справа от неё старик в белом стихаре, сам каноник ван дер Пале. Как вы поняли, он же и заплатил очень много деняг ван Эйку, чтобы тот изобразил его рядом с Девой Марией, очевидно перед смертью решивший замолить грешки. Над ним его небесный покровитель в доспехах, святой Георгий, снимает шлем и представляет каноника Марии, мол, «это наш человек, пусть зайдёт». Слева у нас святой Донатиан, епископ Реймский и патрон того самого собора, где картина висела очень много лет. Сцена будто бы камерная, где все собрались в одной богатой комнате. Тут и ковры на полу, как символ респектабельности, и трон из мебельного бутика XIV века. Да и вообще, всё такое материально-плотное, что создаётся эффект: «я тут просто рядом посижу». Сам каноник, кстати, написан с такой дотошной анатомической точностью, что спустя века врачи по его лицу диагностировали артрит и полимиалгию. А текст в его молитвеннике чуть-чуть искажен, через линзы очков. Да, в XV веке носили очки, ван Эйк не прикалывается. У святого Георгия блестящие доспехи, меч на поясе, белое знамя с красным крестом. На груди надпись Adonai, одно из имён Бога в Ветхом Завете. А ещё, если хорошенько присмотреться, можно заметить, как нога Георгия чуть наступает на подол каноника, такая вот нарочитая «случайность» от мастера живописи ради эффекта живого кадра. Святой Донатиан более спокойный, но не менее символичный. В одной руке у него богослужебный крест, а в другой колесо с пятью свечами. Он тут не просто так, олицетворяет Церковь как хранитель веры. Георгий — Церковь воюющая, Донатиан — учительная. Баланс, вроде как, соблюдён. А ещё вот вам настоящий визуальный квест. В архитектуре и орнаментах спрятаны сцены из Библии: Адам и Ева, Каин и Авель, Самсон, который буквально рвёт льва пополам (и это не метафора). Крч, очень советую поразглядывать вместе с лупой и библией. Сейчас картина хранится в Музее Грунинге в Брюгге, Бельгия.

Памятник Гаттамелате Донателло, 1445–1453 Взять и слепить коня, который не развалится под всадником? Легко! Особенно если ты — Донателло, первый крутой скульптор Возрождения, который за 500 лет до «Игры престолов» сделал своего «Железного трона» в бронзе. Но кто такой этот Гаттамелата? Обычный парень без голубой крови, который поднялся с самых низов, но так хорошо рубился за Венецию, что ему поставили памятник. Причём первый в истории, посвящённый не святому или королю, а простому человеку. Подойдя к делу с размахом, Донателло решил возвести памятник на 8-метровый постамент, чтобы силуэт эффектно смотрелся на фоне неба. Скульптура стоит в городе Падуя, что в Италии, у базилики Санто, где и был захоронен великий полководец.

🔥 Ну что, начнем день с годного контента! ⚡️ Я тут недавно подписалась на медиа «Гласная», которое ударило по моим триггерным точкам. Например, в коротком видео они разрушили стереотип о том, что женщины эмоциональнее мужчин, опираясь на исследование, конечно. Или вот еще, как гендерные стереотипы не дают женщинам стоить карьеру в политике. И как развивались права женщин в разных странах. Ссылочку на канал оставляю тут – «Гласная» 🌷

🖌️ Последние дни работы выставки Василия Чекашова «Все круги АРТа» Заслуженный художник России, именно он когда-то придумал логотип «Комсомольской правды!» и эмблему 55-летия Победы. В экспозиции представлены самые яркие проекты за 35 лет творчества: от графики и живописи до инсталляций и монументальных панно. Особый акцент выставки — эпическое панно «ART of WAR», а также работы из серии «Это человеческое», впервые показанные широкой аудитории. Также можно будет увидеть концептуальные проекты, такие как «Утренняя казнь» – художественная дискуссия с Рене Магриттом и Францем Кафкой, «Граффекты» – сатира на консюмеризм через элементы поп-арта, и «Антропобренды» – истории в лицах, где оживают великие исторические фигуры. Все работы можно очень долго разглядывать, ведь за каждой из них стоит глубокое исследование и мастерское использование самых разных техник. Выставка продлится до 26 апреля. Адрес: Московский Союз художников (Кузнецкий мост, 20) Подробности на сайте МСХ

Битва негров в пещере глубокой ночью Альфонс Алле, 1882 А что, если я скажу, что черный квадрат прямоугольник появился ещё до того, как Малевич взял в руки кисть? Сейчас бы, конечно, за такое название художника отменили, а тогда все воспринималось как ирония и забава. Эту картину Альфонс Алле представил на первой для него коллективной выставке «Отвязанного искусства» — в золотой раме и, как ни странно, она имела большой успех. Хотя серьезно к своему творчеству художник, если можно его так назвать, никогда не относился и вообще публике был известен как писатель и журналист. Позже он создал целую серию монохромных работ с такими же провокационными названиями: «Первое причастие страдающих анемией девушек в снежную пору», «Работа с охрой желтушными мужьями-рогоносцами», «Хоровод пьяных в тумане» и другие. Кстати, Малевич всё-таки отдал дань уважения Альфонсу Алле, сделав надпись «Битва негров ночью» черным карандашом на «Черном квадрате», которую, увы, можно увидеть разве что под микроскопом. Картина вроде как находится в частной коллекции.

Завтра, 15 апреля, в Зверевском центре современного искусства откроется выставка NNFN «Ретроградный Меркурий» Выставка объединения NoNameForNow исследует феномен восторженного предвкушения будущего, как способа уйти от реальности и критического взгляда на настоящее, возлагая надежды на «знаки» и «ожидание». Через гротеск и иронию художники показывают, как ожидание становится удобной заменой действия, а вера в «ретроградный Меркурий» или другие условные причины — оправданием несбывшегося. Вас ждут перформативное действие GALOLBO «Псевдонучное предсказание / Психологическая инвентаризация», совместная практика «Отпечатки будущего» и заложение капсулы времени. Кураторы: PollyT, Екатерина Шафир, Анна Салимзянова, Светлана Калашникова, Хлоя Кайлани Художники: PollyT, Анастасия Белякова, Хлоя Кайлани, Светлана Калашникова, Наталья Лотарева, Наталья Межерицкая, Александра Мелешкова, Елизавета Наркевич, Юля Парфенова, Анна Салимзянова, Екатерина Соловьева, Ангелина Ушко, Елена Феклистова, Маргарита Хатмуллина, Екатерина Шафир Начало в 19:00. Вход свободный. Публичная программа к выставке: *️⃣ Экскурсия с кураторами и художниками – 19, 20 апреля (по регистрации). *️⃣ Поэтический вечер «Вот-вот бытие» – 19 апреля в 18:00 (по регистрации). *️⃣Открытие капсулы времени – 23 апреля в 19:00 Зверевский центр современного искусства Новорязанская, д. 29, стр. 4 До 24 апреля

Вот работа «Дела милосердия» Питера Брейгеля Младшего, он же Адский, сделанная по калькам отца в 1620-х годах.

Милосердие Питер Брейгель Старший, 1559 В центре картины изображена аллегорическая женская фигура, олицетворяющая добродетель. Она окружена двумя детьми, держит в руке сердце, а на голове у неё сидит пеликан — птица, которая в голодные времена кормит птенцов собственной кровью. Вокруг этой фигуры представлены семь дел милосердия: шесть из них взяты из Евангелия от Матфея — одеть, накормить, напоить, посетить в заключении, дать кров путнику, навестить больного, — и седьмое, добавленное позже, — похоронить по-христиански. Разберём эти сцены подробнее, начиная с правого нижнего угла. Здесь изображены голые люди, которых одевают. Чуть выше — дом без стены: на койке лежит больной, а рядом сидит навещающий его человек. Ещё выше и левее три путника просят крова у хозяина дома (или гостиницы), и тот, встречая их, пожимает руку. Левее толпа наполняет посуду водой из кувшинов и бочек. Выше видны узники и те, кто пришёл их навестить. Наконец, внизу слева — сцена раздачи хлеба нуждающимся. Примечательно, что сын Питера Брейгеля, копируя работу отца, исполнил этот сюжет в цвете, убрав центральную фигуру — аллегорию милосердия. Так композиция лишилась символического смысла, превратившись в обычную жанровую сцену. Гравюра хранится в Королевской библиотеке Бельгии, Брюссель.

Реклама — один из самых мощных информационных ресурсов нашего времени. А что если я скажу, что это не просто коммерция, а настоящее произведение искусства, где сочетаются профессиональные знания маркетологов и креативный подход деятелей искусства? Собрала для вас три стильных рекламных решения разных времен от канала «Три Билборда»: 🔜 Плакаты для британского бренда чулок Bryans Hosiery середины XX века, созданные мастером сюрреализма Сальвадором Дали 🔜 Постеры компании OLIVETTI 60-80х годов 🔜 Кампания Balenciaga «Dynasty» для сезона FW23 женской линейки очков Еще больше культовых рекламных кампаний разных времен ищите на канале «Три Билборда»

Продолжая тему выставок… С 15 по 26 апреля в Москве открывается персональная выставка Заслуженного художника России Василия Чекашова «Все круги АРТа» — того самого, кто придумал логотип «Комсомольской правды!» и эмблему 55-летия Победы. В экспозиции представлены наиболее яркие произведения за последние 35 лет: инсталляция в виде висящего штопора в человеческий рост, «покончившего с собой», эпическое панно «ART of WAR» — аналог «Герники» Пикассо, но в максималистском стиле с «древом Зла», Геббельсом и другими персонажами, а также работы в придуманных художником техниках. Среди них — граффекты (техника письма маслом на холсте, имитирующая приёмы графики) и дилататоры. Настоящий театр абсурда с девятью кругами, словно из дантовской «Божественной комедии» для тех, кто любит искусство с щепоткой безумия. С 15 по 26 апреля в Московском Союзе художников на Кузнецком мосту, 20. Входной билет — до 200 рублей, есть льготы.

А посмотреть на Рене Магритта, запечатлённого руками Стива Шапиро, стоящего в культовой шляпе-котелке у своей работы «Голконда», можно в галерее «Люмьер» на выставке «Частный выбор. Ман Рэй, Кертес, Блюменфельд» из коллекции культурного центра «Михалково». Там всего 20 работ, зато каких! И все объединены темой эволюции сюрреализма в искусстве фотографии. До 8 июня Большая Полянка, 61, стр. 1

Тепапевт Рене Магритт, 1937 Тут есть небольшая прекольная история к картине. В Париж, куда Магритт сбежал от брюссельских критиков, топящих его творчество, он организовывает кружок сюрреалистов, для таких же бунтарей, как и он. Казалось бы, родные души, но как-то они его не приняли осуждая за скуфность. Ну да, куда ему до Дали с его золотой мантией и высосанных из пальца скандалов в кафе. Ну и Магритт в ответочку крутил пальцем у виска, говоря: «Ваш Фрейд — паранойя, а не философия!». Придерживаясь мнения, что в чрезвычайной ситуации кислородную маску вначале надевают на себя, а потом уже на других, подразумевая что в первую очередь в лечении нуждаются сами психотерапевты. Кого они может лечит, если у них самих с башкой беда? Ну и уставший от того, что все ковыряются в его личности, а не в картинах написал эту работу. Ту у нас странник с шляпе и с палкой сидит на берегу. Как и все героя Магритта, он обезличен, а душа его представлена в виде клетки с двумя голубями - один внутри, а второй снаружи, как образ психотерапии, где один хочет спасти другого, то есть помочь ему вырваться из клетки сознания. Картина находится в частной коллекции.