Тут картины показываем

В дни посева учись, в дни жатвы учи, зимой наслаждайся. Уильям Блейк. «Оберон, Титания и Пак с танцующими феями» (1786). Галерея Тейт, Лондон. Иллюстрация к Шекспиру, «Сон в летнюю ночь». @ArtGallery | #цитата

«Натюрморт с бокалом пива и ветчиной» (1642). Питер Клас. Музей Эшмола (Ашмола), Оксфорд. Вечер пятницы в стиле голландского Золотого века😂 @ArtGallery

Культура, деньги и собачки. Альфа-Банк на ярмарке современного искусства |catalog| ❤️ 🖼 |catalog| — профессиональная ярмарка современного искусства в самом центре Москвы. Художники из 60 галерей со всей России показывали, как арт-объекты могут стать частью нашей жизни. А мы поддержали их в этом — и даже сами поучаствовали. Прямо на ярмарке мы открыли собственное арт-пространство. Там зрители знакомились с работами Максима Саввы и Анатолия Акуе. А ещё делали фирменные гравировки — картины можно было нанести на Альфа-Карты. В нашем пространстве оказался и Александр Петрелли — легендарный художник, создатель галереи «Пальто». Он носит маленькие выставки с собой, появляется в крупнейших музеях, галереях и арт-кластерах 🧑🏻‍🎨 Каждый участник по-своему раскрывал тему этой ярмарки — потребление в культуре. Коллекционирование, меценатство и… деньги. На стенде Альфа-Банка даже был замечен пёсик по кличке Кэш — чем не четвероногий перформер 🐶 Редактор канала: теперь моя Альфа-Карта знает про современное искусство больше, чем я 👀 @alfabank

«Портрет Элеоноры Толедской» Аньоло Бронзино, 1543 Национальная галерея, Прага Дворянские браки в прошлые века редко случались по любви. Знатные дома роднились ради влияния, власти и денег. Элеонора Толедская была второй дочерью испанского вице-короля Неаполя. Через женитьбу на ней герцог Козимо Медичи планировал поднять статус своего дома, сделать его более аристократическим. Но получил куда больше. Жители Флоренции поначалу восприняли испанку прохладно. Но её управленческие таланты и меценатство со временем завоевали любовь горожан. Аньоло Бронзино, придворный художник Медичи, написал множество портретов герцогини Элеоноры. На сегодняшнем её рука лежит на лифе роскошного платья — возможно, намёк на беременность (к 1543-му она родила супругу уже четверых детей). На руке видны два кольца. Более крупное, украшенное бриллиантом — возможно, обручальное. Но маленькое, на мизинце, написано тщательнее. Его и сейчас можно увидеть вживую: оно выставлено в палаццо Питти во Флоренции. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Меня обвиняют в том, что я не заканчиваю свои картины, независимо от того, сколько времени я трачу на них. Что ж, «дописанными» в общепринятом смысле слова они точно не являются! Доделывать в таком смысле означало бы вытянуть из них всю жизнь. Якоб Марис. «Рыбацкая лодка на берегу в Схевенингене» (1885). Рейксмузей, Амстердам. @ArtGallery | #цитата

«Вот те и батькин обед!» (1824). Алексей Венецианов. Третьяковская галерея, Москва. А пёсель сидит с таким видом, будто готов взять вину на себя. @ArtGallery

Аддитивное производство — специальность без границ! Алексей Сенников из ХМАО строит карьеру именно в этой сфере. Его привлекает возможность выйти за рамки привычного и создавать детали любой сложности с немыслимой геометрией. От пикселя на экране до готового прототипа — Алексей строит будущее уже сегодня. Свои профессиональные навыки он демонстрирует на самом масштабном соревновании по профмастерству — Чемпионате «Профессионалы». Финал Чемпионата проходит в Санкт-Петербурге с 29 ноября по 4 декабря. 🎥 Смотрите видео и узнайте больше об этой перспективной профессии.

«Риторы у окна» Ян Стен, 1665 Художественный музей, Филадельфия В XV веке во Фландрии стали появляться риторические кружки (rederijkkamer). Горожане-аматоры собирались, чтобы декламировать стихи и ставить пьесы — часто собственного сочинения. Традиция позже разошлась по Голландии, и в большинстве городов был минимум один такой кружок. Дядя Яна Стена состоял в лейденском кружке риторов. И сценки, изображаемые художником, порой были не работами с натуры, а изображением постановок этой импровизированной труппы. Такие постановки часто были дидактическими, назидательными — отсюда и мораль в картинах Стена. Но иногда это просто тёплые дружеские зарисовки с представлений. Оратор зачитывает стихотворение, озаглавленное «Песнь хвалы». Через плечо ему заглядывает автор — видимо, проверяя, не переврёт ли чего чтец. В другой половине окна чтению вдумчиво внимает критик. А над ним шут поясняет аудитории соль шутки… или высмеивает писанину на потеху зрителям. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Хватит умирать с похмелья! Просто подпишитесь на «Взболтать, но не смешивать» — это энциклопедия алкоголя с советами для пьяниц. Тут расскажут, как пережить алкогольное отравление на вписке, подкинут рецептик коктейля для успешного свидания и объяснят, какой коньяк подарить начальнику на день рождения. Заходите ради своей печени: @alcoguide

Всякий человек, истинно достойный носить это высокое звание, ручается жизнью и рискует жизнью, защищая общечеловеческие ценности. Ставит на карту свою жизнь всякий глашатай новых идей. Ежедневно рискуют жизнью шахтер, заводской рабочий, лесоруб, врач, химик, пожарный, солдат и т. д. Не понимаю, почему именно убийца должен быть освобождён от обязанности отвечать жизнью за свои действия. Йозеф Чапек. «Подстреленный ворон» (1936). Частная коллекция. Цитата из статьи «О смертной казни» (1934). На всякий случай напомним: цитаты художников выражают их личные взгляды, авторы канала не обязательно разделяют их. @ArtGallery | #цитата

«Бабушкины сказки» Василий Максимов, 1868 Третьяковская галерея, Москва Покинув Академию, Максимов уехал учительствовать в деревню Шубино (Тверская область). Там и появилась идея сегодняшней картины. Но полноценно работать над ней художник начал уже в родном Лопино. Там художник встретил любовь своей жизни — Лидию Измайлову, дочь владельца усадьбы Любша недалеко от родной деревни. И это же знакомство помогло ему снять избу-мастерскую. В образе бабушки Максимов вывел свою мать, которая прекрасно рассказывала «сказки, были и небылицы». Но моделью для картины стала местная старушка: мать художника умерла, когда ему было всего 10. Для других персонажей позировали брат Максимова со своей женой, а также их дети. Так что атмосфера большой крестьянской семьи на полотне вышла максимально реалистичной. Свет лучины освещает бабушку-рассказчицу, как главную актрису, подчёркивает захваченные историей лица вокруг. Остальная «сцена» плавно уходит в таинственную сказочную тень. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Я уверен, для того, чтобы по-настоящему хорошо нарисовать море, нужно смотреть на него каждый час каждого дня из одного и того же места, чтобы понять, как оно движется в этой конкретной точке. Вот почему я работаю над одними и теми же мотивами снова и снова, иногда по четыре или шесть раз. Клод Моне. «Скалы в Бель Иль (Пирамиды Порт-Котон. Бурное море)» (1886). Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва. @ArtGallery | #цитата

«Черное море» Иван Айвазовский, 1881 Третьяковская галерея, Москва Автора этой картины можно угадать, не читая подпись. Только море и небо над ним, разделённые полосой горизонта, у которой виден одинокий корабль. Чем не иллюстрация к Лермонтову? Большинство марин Айвазовского демонстративно эффектны. Игра света, переливы цвета превращают эти картины в праздник для глаз. Современники порой ставили это художнику в вину. Но сегодняшней работой он показал, что полноценный реализм ему тоже вполне по силам. Крамской был к Айвазовскому довольно строг. Но «Чёрное море» он назвал одной из самых грандиозных картин, которые он знает. Картина настолько ему понравилась, что он её даже в «Неутешное горе» добавил. С первого взгляда изображение кажется чёрно-белой фотографией. Но если присмотреться, видны тончайшие переходы оттенков. И фирменная шапка пены на гребне волны — как подпись автора. @ArtGallery | #разбор