tiwall / تیوال

‍ . 🎭 از نسل جوان از یک بازیگر تئاتر پس یا حین تحصیل و دریافت آموزه‌های هنرهای نمایشی, یک آکتور خلق نمی‌شود بلکه این حاصل فرایندیست پر تکرار, در چرخه‌ای از تجربه, تکنیک و مطالعه همین فرآیند است که از او می‌تواند بازیگری برای هنرهای نمایشی بسازد وگرنه صرف حضور در ورکشاپ‌ها و جشنواره‌های حتی بین‌المللی تضمینی برای موفقیت او در این پروسه دشوار نخواهد بود. یک بازیگر در پستو پسله‌های پلاتوها, ملازمات اتودها و تمرینات سخت و طاقت فرسای بدنی و بیانی به درجه اکمل و کشف و شهود این حرفه نزدیک خواهد شد و می‌تواند سیاووش وار از دل آتش جان به در ببرد و تگ بازیگر عرصه هنرهای نمایشی را بر شانه‌هایش بیند. "محسن نوری" بازیگری جوان و مشتاق و پرتلاش در عرصه هنرهای نمایشیست. بسیاری از اهالی تئاتر بازی گیرا و دلچسب او را در کنار بازیگران جوان دیگر نمایش جذاب آشپزخانه حسن معجونی به یاد دارند یا ایفای کاراکتر راهبی جوان و تمامیت خواه را در نمایش دیر راهبان کیومرث مرادی به یاد دارند. او بیش از ده سال است که در عرصه هنرهای نمایشی مشغول یادگیری و اجراست و علیرغم جوانی تجارب زیادی نیز در این عرصه پیدا کرده است. از دیگر نقش آفرینی‌های او طی این سال‌ها می‌توان به نمایش‌هایی چون "بر اساس دوشس ملفی, آسایشگاه, گفتگوی برجای ماندگان, دودمان, اژدهای طلایی, اختراع والس, آنچه در مترو میگذرد یا گذشته است" و حضور در فیلم‌های 'آقای سانسور و بی همه چیز اشاره نمود. این فعال هنری این روزها با نقشی دیگر در نمایشی دیگر به صحنه پرکنش و کشش تئاتر بازگشته است, "موش‌های بلفاست" کمدی درامی است که توسط فریور خراباتی همچون دیگر آثار ادبی‌اش با نگاهی طنازانه نسبت به بزنگاه‌های تاریخ نوشته شده و اولین تجربه کارگردانی او را بر روی صحنه رقم زده است. محسن نوری نیز به‌عنوان بازیگر یکی از کاراکترهای اصلی این درام هر شب در کاخ هنر به روی صحنه می‌رود و نقش خود را جان می‌بخشد. عارفه معماریان, منصور نصیری و مسعود میرطاهری به‌عنوان دیگر بازیگران این اثر نمایشی, محسن نوری را بر روی صحنه همراهی می‌نمایند. این اثر نمایشی از پنجم آبان‌ماه اجراهای عموم خود را آغاز نموده است. @tiwall

. 📣 پنجره کنسرت نمایش «موزیکالیته (رپرتوار نمایشی)» نمایش «موزیکالیته (رپرتوار نمایشی)» به نویسندگی و کارگردانی مریم کاظمی تجربه‌ای متفاوت و خاطره‌انگیز از بیست‌وپنج سال فعالیت در حوزه کودک و نوجوان را پیش روی مخاطب قرار می‌دهد. این اثر با انتخاب و بازآفرینی بخش‌هایی از موسیقی و حرکت نمایش‌های مختلف، قدرت انسان در تجسم و ارائه اجزای موسیقی را به نمایش می‌گذارد. گروه تئاتر مستقل با بهره گیری از فیگورهای طراحی‌شده و ترکیب ریتم‌ها، موسیقی را به حرکت بدنی تبدیل کرده اند. این اثر در پردیس تئاتر تهران بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده، طراح و کارگردان: مریم ‌کاظمی 🗓 تاریخ: از ۸ آبان - فقط روزهای چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه 📍مکان: پردیس تئاتر تهران - سالن اصلی ⏰ ساعت: ۱۸:۰۰  |  ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

. 📣 پنجره کنسرت نمایش «یک چیز خیلی مهم...» نمایش «یک چیز خیلی مهم...» به نویسندگی و کارگردانی نوید عسکری روایتی از تلاش برای خلق یا نابودی در دل سخت‌ترین شرایط شهری است. این اثر با انتخاب فضایی در بدترین منطقه شهر، قدیمی‌ترین ساختمان و کوچک‌ترین واحد آن، تضادی پرمعنا میان بزرگیِ هدف و کوچکیِ بستر را به تصویر می‌کشد. روایت نمایش میان دو قطب «بزرگ‌ترین کار» و «بزرگ‌ترین اشتباه» در نوسان است. این اثر در بوتیک هنر ایران بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده و کارگردان: نوید ‌عسکری 🗓 تاریخ: ۰۷ تا ۲۳ آبان 📍مکان: بوتیک هنر ایران - سالن ۷ ⏰ ساعت: ۲۰:۴۵  |  ۵۰ دقیقه عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

. 📣 پنجره کنسرت نمایش «یک چیز خیلی مهم...» نمایش «یک چیز خیلی مهم...» به نویسندگی و کارگردانی نوید عسکری روایتی از تلاش برای خلق یا نابودی در دل سخت‌ترین شرایط شهری است. این اثر با انتخاب فضایی در بدترین منطقه شهر، قدیمی‌ترین ساختمان و کوچک‌ترین واحد آن، تضادی پرمعنا میان بزرگیِ هدف و کوچکیِ بستر را به تصویر می‌کشد. روایت نمایش میان دو قطب «بزرگ‌ترین کار» و «بزرگ‌ترین اشتباه» در نوسان است. این اثر در بوتیک هنر ایران بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده و کارگردان: نوید ‌عسکری 🗓 تاریخ: ۰۷ تا ۲۳ آبان 📍مکان: بوتیک هنر ایران - سالن ۷ ⏰ ساعت: ۲۰:۴۵  |  ۵۰ دقیقه عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

‍ . 🎭 استاد دکتر «مسعود دلخواه»، بازیگر، کارگردان، دراماتورژ، پژوهشگر و مدرس تئاتر است که در رشته تئاتر و هنرهاي رسانه‌ای (گرایش كارگردانی) در مقطع فوق لیسانس و همچنین دكتراي تخصصي تئاتر و فیلم با تأکید بر كارگرداني و مطالعات اجرا در دانشگاه كانزاس آمريكا تحصیل نموده و دوره‌های تخصصی را گذرانده است. این هنرمند با سابقه، کارنامه پرباری در تئاتر دارد، که پرداختن و اشاره به آن‌ها، مجال دیگری می‌طلبد. با این‌حال و به بهانه کارگردانی نمایش «هیچ چیز جدی نیست» که از ۱۸ آبان و در پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد بر روی صحنه می‌رود، مروری بر مسیر هنری این استاد و مدرس تئاتر خواهیم داشت. دکتر «مسعود دلخواه»، در طی یک دهه‌ی اخیر، با اجراهای متعدد و کلاس‌ها و کارگاه‌های آموزش بازیگری، آثاری را تولید و بر صحنه آورده است که بخشی از تاریخ تئاتری این دهه را شامل می‌شوند. آثاری از متون خارجی مانند «دژاووی هارولد پینتر»، «بیگانه‌ی آلبر کامو»، «هیچ چیز جدی نیستِ رچ اورلاف» در سال ۹۸، «مفیستوی آریان منوشکین» در سال ۹۶ که اقتباسی از کلایوس مان بود، «شاه لیرِ شکسپیر» ، «زندگی انسانِ نیکلایویچ آندریف»، «خدا در آلتونا حرف می زند از محمد ابراهیمیان» و آثاری با قلم و به نویسندگی خود او چون «ارخش»، «شام آخر» و «در جستجوی بازیگر هملت» شماری از فعالیت‌های برجسته او هستند. او در بیش از ۳۰ نمایش نیز ایفای نقش داشته و جوایز زیادی از جمله جایزه اول بازیگری مرد از جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر برای بازی در نمایش «روال عادی» در سال ۱۳۸۹ را دریافت نموده است. دکتر دلخواه در سال‌های اخیر بر تدریس و برگزاری کلاس‌های آموزش بازیگری و متدهای مختلف در تئاتر تمرکز داشته و با هدایت و تعلیم هنرجویان مستعد و خلاق، خروجی کارگاه‌های آموزشی را بر روی صحنه آورده و به معرض دید مخاطبان می‌گذارد. او در اجرای دوباره نمایش «هیچ چیز جدی نیستِ» نوشته رچ اورلاف، گروهی از هنرجویان را بر روی صحنه هدایت می‌کند. در این نمایش با سه گروه بازیگران هر گروه به‌مدت ده شب، به اجرای نمایش می‌پردازند تا در کنار تجربه عینی از بازیگری، محکی نیز برای میزان توانمندی و آموزش‌های دریافتی باشد. این نمایش که کمدی و از ۵ داستان کوتاه شکل گرفته، در پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد بر روی صحنه می‌رود. @tiwall

‍ . 🎭 آنهایی که نمی بینیم او هنرمندی ست که در میان نت‎ها و تار و نقش و کلمه، خود را جاری کرده و نفس می‌کشد. «حامد مکملی» از چهره‌های تئاتر است که دستی در موسیقی داشته و از نوازندگان زبده تار و سه تار و آواز ایرانی است. این بازیگر، کارگردان و نویسنده تئاتر، متولد ۱۳۶۰، بازیگری را از نوجوانانی آغاز نمود و مسیر هنری خود را با تئاتر ادامه داد. «همینکه مغرور شد»، «غروبی در طلوع»، «به گل نشستگان»، «فریاد خاموش»، «نگرانم من هنوزم»، «کربلای بی شمر»، «خاک شیرین»، «قاقُمان»، «شب‌بازی مُلکِ دارا»‌، « این عکس که می‌ماند»، از جمله آثار بازیگری این هنرمند از نوجوانی تا امروز است. اما «حامد مکملی» از همان ابتدای فعالیت‌های هنری خود، به نویسندگی و کارگردانی نیز پرداخته و آثاری چون «کمین ژاله»، «خاک شیرین»، «آن سوی رویا»، «اوستاد نوروز پینه دوز»، «زندگی سگ مرده»، «خانه نم زده»، «در داد»، «روشنک» و «کوف بور» را نگاشته که برخی از آنان را به چاپ رسانده و خود کارگردانی کرده و برخی توسط دیگر هنرمندان بروی صحنه اجرا شده‌اند. «حامد مکملی» اعتقاد دارد فرهنگ و ادبیات و رخدادهای کهن ایرانی آنقدر سرمایه و محتوا دارد که می‌تواند کاملا تئاتر را غنی کرده و تغذیه نماید؛ او با همین باور نمایشنامه «آریو برزن» را نگاشت و سپس در پردیس تئاتر و موسیقی شهرزاد در ۱۴۰۳ بروی صحنه کارگردانی کرد. «آریو برزن» از سرداران ایرانی دوره هخامنشی بوده که در برابر تهاجم اسکندر ایستادگی می‌کند. این هنرمند توانمند که جوایز متعددی در کارنامه هنری خود به ویژه جایزه ویژه هیات داوران سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر را برای نمایش کمدی و ایرانی «کمین ژاله» دارد، این روزها نیز با نمایشنامه‌ای دیگر به صحنه بازگشته که توسط مرتضی نجفی کارگردانی می‌شود. نمایش «پلاک موقت» به نویسندگی حامد مکملی و کارگردانی مرتضی نجفی و بازیگری "پیام ‌نوروزی، بهاره ‌سلیمانی، نکیسا ناپلئونی، امیرحسین ‌بختیاری، حمیده ‌وحیدی، محمد ‌درستکار، شیمابرناس، رضا ‌گرجی، کیانوش ‌ملک، پوریا ‌پارسیان و سیاوش ‌خادم ‌حسینی" در عمارت هما از ۲۰ آبان بر روی صحنه می‌آید و روایتی کمدی و درام را ارائه می‌کند. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «راسو» نمایش «راسو» نوشته‌ی سهند خیرآبادی و به کارگردانی سعید هنرآموز روایتی است از تقابلِ دو نسل و دو نوع نگاه به عشق، زندگی و گذر زمان. داستان با دیدارِ ناگهانی یک زوج قدیمی با زوجی تازه آغاز می‌شود؛ چهار نفری که ناچارند تا فرود آمدنِ یک هواپیما، ساعت‌هایی را در کنار هم سپری کنند. این اثر در عمارت نوفل لوشاتو بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده: سهند ‌خیرآبادی کارگردان: سعید ‌هنرآموز 🗓 تاریخ: ۰۵ آبان تا ۰۵ آذر 📍مکان: عمارت نوفل لوشاتو ⏰ ساعت: ۱۹:۳۰  |  ۱ ساعت عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

🖤همایون ارشادی، بازیگر تئاتر و سینما درگذشت. تیوال، این کاستی را به خانواده محترم ایشان و جامعه هنری تسلیت می‌گوید. @tiwall

‍ . 🎭‌بعد از یک سال اجرا بسیاری از نمایش‎هایی که امروزه بر صحنه تئاتر ایران و جهان اجرا می‎شوند و میزبان علاقمندان به نمایش هستند، شامل پرفورمنس و یا حرکات فیزیکال بازیگران و اجراگرانی‎ست که مکملی برای داستان اصلی به‌شمار می‎روند. حضور موسیقی به همراه کورئوگرافی که شامل حرکات موزون و هماهنگ بدن و رقص است، شیوه نوینی از ادراک بدنی را در صحنه به نمایش می‎گذارند. حرکات بدنی انفرادی یا گروهی که دقت و ظرافت و تکنیک‎ زیادی می‎طلبد تا به اندازه و درست اجرا شوند. یکی از طراحان حرکت و کورئوگرافی تئاتر امروز، «مهرداد آبجار» هنرآموخته آکادمی استاد سمندریان، با سابقه طولانی در این رشته است که با دو جایزه برگزیده طراح حرکات در ۱۳۹۵ و تقدیر در ۱۴۰۰ از جشنواره تئاتر فجر نیز مهر تاییدی بر هنر و طراحی‎های او زده شده است. «مهرداد آبجار» با ده‌ها تجربه طراحی و اجرای حرکات و رقص‎های مدرن و آیینی در نمایش‎ها، اپراها و اجراهای زنده و همکاری با بزرگان تئاتر و نمایش ایران، از جمله نمایش‎های «پرده‎خانه» و «بانوی محبوب من» اثر گلاب آدینه، «پایین گذر سقاخانه» از هادی مرزبان، «باغ دلگشا» اثر مرحوم پری صابری، «رستاخیز عشق» کاری از حسین مسافر، «اپراهای شیدا» و «حلاج» از پرواز همای و بسیاری دیگر، از بنامان و حرفه‎ای‎های این حوزه است. این هنرمند خلاق و توانمند که در حوزه کارگردانی و رقص نیز تبحر دارد و دارای مدرک بین‎المللی از کمپانی رقص کانادا بوده، از آبان ماه ۱۴۰۳ کارگردانی و طراحی فرم و حرکاتِ تئاتری را بر عهده گرفته که با استقبال بی‌نظیری از سوی مخاطبان و به ویژه خانواده‌های علاقمند تئاتر، تا اکنون و بیش از یکسال در دوره‌های متفاوت بازاجرا شده و بر روی صحنه پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد پای ثابت نمایش‌های این مجموعه بوده است. کنسرت -نمایش «ایرج، زهره، منوچهر» روایتی از یکی از منظومه‌های مشهور ادبیات فارسی، سروده "ایرج میرزا" است که درباره عاشقی دو دلداده «زهره و منوچهر» بوده و به‌صورت منظوم با بخش دیگر داستان که به احوالات شاعر آن «ایرج میرزا» می‌پردازد، تلفیق شده است. بخشی از نمایش توسط گروه موسیقی جنوبی «آوای موج» اجرا می‌شود که این داستان را بازگو و آوازخوانی می‌کنند. کنسرت - نمایش «ایرج، زهره، منوچهر» به کارگردانی مهرداد آبجار و تهیه‌کنندگی مسعود ‌والا و با حضور بازیگرانی چون «امیر ‌غفارمنش، مهدی ‌رکنی، علیرضا ‌ناصحی، آرزو ‌کریمی ‌زند، ارسلان ‌محمدی، شکیبا ‌کیا، دلارام ‌راضیان، رایان شیخ حسینی، محسن آقایی، محسن ‌مهرجوئی، علیرضا فرحی، سعید گلابتون، کیوان ‌براتی، مهبد ‌فیضی، کمال ‌رضوی، امیررضا ‌محسنی، شادن ‌باژن، بهار ‌احمدی، ثنا ‌عباس ‌پور و امیرمهدی ‌ناصری» چند شب قبل جشن یکسال روی صحنه بودن نمایش را جشن گرفته است. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «والس تصادفی» در موقعیتی بین مرگ و زندگی، برای بازگشت به دنیا، چقدر می توان صادقانه از سرگذشت و کارهایی که انجام دادیم، سخن بگوییم؟ آیا قادریم منصفانه عمل کنیم؟ این موضوعی ست که توسط ویکتور هائیم، دستمایه قرار گرفته و به ماجرا زنی می پردازد که در اثر تصادف به کما رفته و حالا در مکانی که فرشته ای در آن به حساب و کتاب اعمال می پردازد، باید صادقانه درباره آنچه در زندگی انجام داده سخن بگوید. او وارد بازی می شود که اگر امتیاز لازم را کسب کند می تواند به زندگی باز گردد در غیر این صورت می میرد. فضای نمایش کمدی و سورئال است و تلاش می کند به مضامینی اخلاقی و انسانی اشاره کند. طراحی صحنه و وسایل و اکسسوارها در تناسب و مکمل موضوع است. این نمایش به کارگردانی «پریسا مقتدی» و بازیگری «فرزانه ‌قاسم ‌زاده و علیرضا ‌اخوان» در سالن قشقایی تئاترشهر بروی صحنه رفته است. 🔹نویسنده: ویکتور هائیم کارگردان: پریسا ‌مقتدی تهیه‌کننده: مهدی عبادتی 🗓 تاریخ: ۱۳ آبان تا ۰۷ آذر 📍مکان: تئاترشهر - سالن قشقایی ⏰ ساعت: ۲۰:۱۵  |  ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

‍ . 🎭 از نسل جوان هنرمندان جوانی که با انگیزه وارد حرفه‌ی بازیگری می‌شوند، مسیر هنری خود را با پشتکار و اراده رقم زده و پیش می‌برند. از بازیگران جوانی که با علاقه و تحصیل در رشته تئاتر گرایش عروسکی از دانشگاه تهران وارد عرصه هنری شد، «مهسا طهماسبی» است که از اوایل دهه نود مسیر هنری خود را آغاز نمود. او در اولین قدم با بزرگان و حرفه‌ای‌های تئاتر در نمایش «کلمه سکوت کلمه» در سال ۱۳۹۱، به کارگردانی مائده طهماسبی و حضور بازیگرانی چون «فرهاد آئیش، مریم ‌سعادت، رامین ‌ناصرنصیر، فرشته ‌صدرعرفایی، سعید ‌چنگیزیان، سینا ‌رازانی، شبنم ‌فرشادجو و امیرحسین رستمی»، همراه شد و به عنوان بازیگر بر روی صحنه آمد. او سپس در نمایش‎هایی چون « بهمن»، «چمدان»، «طناب»، «نقاشی اشر» و «بی پایانی» حضور یافت و به هنرنمایی پرداخت. این بازیگر جوان و هنرمند به‌طور همزمان با تئاتر، جلوی دوربین نیز قرار گرفت و تجربه‌های سینمایی و تلویزیونی را نیز به کارنامه هنری خود افزود. فیلم‌های «قانون مورفی»، «دوئت»، «ماه در جنگل» و «انفرادی» و مجموعه‌های «دیوار به دیوار» (۱و۲)، «کامیون»، «برف بی صدا می بارد»، «ارتش سری»، «مرز»، و تعدادی دیگر، شماری از آثار تصویری او هستند. «مهسا طهماسبی» پس از حضور موفق در نمایش بی پایانی به کارگردانی صحرا فتحی در ۱۴۰۳، بار دیگر در تازه‌ترین تجربه خود، به جمع بازیگران نمایش «باران اسیدی» به کارگردانی الهام شعبانی پیوسته که از ۱۹ آبان ماه در تماشاخانه ایرانشهر بر روی صحنه می‌آید. این نمایش با متنی از نیما نافع و حضور بازیگرانی چون «سپند ‌امیرسلیمانی، صادق ‌برقعی، فاطیما ‌بهارمست، مازیار ‌سیدی، مونا ‌کرمی و مهسا ‌طهماسبی» درباره ۶ دوست است که در یک موقعیت خاص و متفاوت قرار می‌گیرند و درگیر ماجراهایی می‌شوند. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «خندیدن زیر مشت و لگد» نمایش «خندیدن زیر مشت و لگد» به نویسندگی و کارگردانی الناز ملک روایتی تلخ از سرگذشت یک دختر است؛ دختر که در میان رنج، سکوت و فشارهای اجتماعی، باز هم لبخند زدن را فراموش نمی‌کنند. این اثر با نگاهی انسانی و واقع‌گرایانه، لایه‌های پنهان زندگی زنان سرزمین‌مان را به تصویر می‌کشد که خنده‌شان گاهی تنها سپری برای پنهان کردن درد است. این اثر که به صورت مشارکتی و با همراهی تماشاگران اجرا می‌شود در تماشاخانه ملک بر روی صحنه است. 🔹نویسنده و کارگردان: الناز ‌ملک تهیه‌کننده: سید ‌سام ‌بهشتی 🗓 تاریخ: ۰۷ آبان تا ۰۷ آذر 📍مکان: تماشاخانه ‌ملک ⏰ ساعت: ۱۹:۳۰ | ۱ ساعت عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «غول آرزو» این نمایش به قلم امین‌رضا ملک‌محمودی و سعید حاجی‌حیدری نوشته شده و کارگردانی آن توسط علیرضا ملک‌محمودی صورت گرفته است. "غول آرزو" داستان یک بچه غول به نام باسل است که از دنیای خود به دنیای آدم‌ها می‌آید تا آرزوهای دیگران را برآورده کند، با این امید که در نهایت آرزوی خود را نیز برآورده بیابد. این اثر در عمارت هما به روی صحنه است. 🔹نویسنده: امین ‌رضا ‌ملک ‌محمودی، سعید ‌حاجی ‌حیدری کارگردان: علیرضا ‌ملک ‌محمودی تهیه‌کننده: امیر ‌سامان ‌غلامی 🗓 تاریخ: ۲۳ مهر تا ۱۶ آبان (فقط چهارشنبه تا جمعه) 📍مکان: عمارت ‌هما ‌- ‌سالن ‌1 ⏰ ساعت: ۱۷:۰۰ | ۱ ساعت عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

‍ . 🎭 داستانی تکان دهنده تئاتر به عنوان هنری اجتماعی و جمعی می‌تواند فضایی برای گفتگو، تعامل، آگاهی بخشی و طرح معضلات جامعه انسانی باشد تا از طریق آن به رشد فرهنگی و اخلاقی جمعی دست یابد. "خشونت‌های جنسی"، " تعرض، آزار و تجاور" به زنان و کودکان از جمله مسائل حیاتی در فرهنگ و اخلاق یک جامعه است که به دلیل تابو بودن و مضامینی مرتبط با عنف عمومی، همواره در هاله‌ای از پنهان‌کاری، اختفا و انکار، سرپوش گذاشته می‌شود و این میان، زنان و کودکان قربانیانی می‌شوند که اگر جان سالم بدر ببرند تا همیشه درگیر آسیب‌های روحی و روانی آن اتفاق خواهند بود. تئاتر به‌عنوان هنری پیشرو و متعالی می‌تواند قدمی جلوتر از سایر هنرها در طرح و آگاهی بخشی بردارد و مخاطبان را با این وضعیت فاجعه بار به‌طور روشن‌تری آشنا کند. در این سال‌ها نمایش‎‌هایی با این مضمون تلخ و خشونت بار بر روی صحنه آمده‌اند تا بخشی از این رنج و آسیب را بازنمایی کنند. نمایش «نمی‌تونیم راجع بهش حرف بزنیم» به کارگردانی جابر رمضانی در سال ۱۳۹۶ یکی از سرآمدان این آثار است. خانواده‌ای در برابر تجاوزی که به دخترشان شده و باعث خودکشی او شده است، سکوت می‌کنند. «خرچنگ» به کارگردانی پویا پیرحسینلو که به‌تازگی در مردادماه گذشته، در سالن چهارسو به اجرا درآمد نیز موضوعی دردناک از تجربه تجاوز دختری را در کودکی مطرح می‌کرد که باعث آسیب‌های روانی و ترومای سختی برای او شده بود. نمایش‌های «سگ و استخوان‌های مادرم» و «تنهایی و تن‌هایی وطن‎هایی» و «آشویتس زنان» به تجاوزهایی که در طول جنگ و توسط سربازان دشمن، به زنان صورت گرفته بر روی صحنه آمدند. «خون‌مردگی»، «موشمرگی»، «بیوه سیاه؛ بیوه سفید»، «خوابیدار»، «بالستیک زخم»، «حقیقت راشل» و تعدادی دیگر، شماری از نمایش‌هایی هستند که همسو با این مضمون اجرا شده‌اند. نمایشی دیگری که این شب‌ها بر صحنه آمده و «الناز ملک» نویسندگی و کارگردانی آن‌را بر عهده داشته و خود اجراگر آن است، درباره رنجی زنانه می‌گوید که در تئاتری به نام "خندیدن زیر مشت و لگد» به آن می‌پردازد. «الناز ملک» با روایتی غیر خطی تلاش کرده است بخشی از رنجی را که زنان و دختران در این سرزمین تجربه کرده و با آن مواجه بوده‌اند، به صحنه نمایش بیاورد و آن را به اشتراک بگذارد. «خندیدن زیر مشت و لگد» با عنوان مفهومی خود، هر شب در تماشاخانه ملک بر روی صحنه می‌رود و یکی از معضلات مهم و اساسی جوامع انسانی را که عواقب و تاثیرات منفی گسترده‌ای با خود همراه دارد، به معرض دید می‌گذارد. @tiwall

‍ . 🎭 از نسل جوان «آناهید ادبی» از چهره‌های جوان فعال در تئاتر است که توانسته در آثاری که به عنوان بازیگر ظاهر شده، موفق و چشمگیر باشد. این هنرمند جوان که متولد تیرماه ۱۳۶۸ است، در آثاری چون «شب/ خارجی/ یرما»، «بلاخره این زندگی مال کیه»،« هیدن/ پنهان»، «توقف اتانازی»، «سوءتفاهم»، «لسان الغیب»،« شبیه شبیه آنتیگون»، «چهارراه کوکاکولا» و فیلم بلند سینمایی «مرجان» حضور داشته و به ایفای نقش پرداخته است. «آناهید ادبی» از تجربیات خواهر هنرمند و با سابقه خود «نسیم ادبی» که بازیگر و کارگردانی توانمند است نیز بهره برده و توانسته به دنبال تجربه‌های تازه، فرم‌های اجرایی و نقش‌های متفاوتی را انتخاب و بر صحنه بازی کند. نمایش‌های تجربه گرا و تعاملی چون «شب/ خارجی/ یرما» و یا کلاسیک و رئال چون «بلاخره این زندگی مال کیه؟» و «سوءتفاهم» و سورئال چون «توقف اتانازی» از جمله سبک‌های متنوعی است که این بازیگر توانمند در مسیر هنری خود آزموده است. همچنین در نمایش «شبیه شبیه آنتیگون» در تالار مولوی به کارگردانی ندا شاهرخی و نسیم ادبی و در ۱۴۰۳ با پرداخت و تلفیق تراژدی اسطوره‌ایی آنتیگون و فرم آئینی سنتی ایرانی نیز حضوری موفق داشت. او هم اکنون و در این ایام نیز با گروهی حرفه‌ای نمایشی را روی صحنه دارد. نمایش « اتاق فرار» به کارگردانی و نویسندگی نسیم ادبی و بازیگرانی از جمله "محمد جواد آصفی، هلیا ادبی، پانته‌آ ‌ابطحی، نیلوفر ‌ترابی، علی چاپی، نجما ‌حیدری، نرجس ‌شندری، نیلوفر ‌عسگری، پرستو ‌غلامی، پارسیاتیدا ‌فرزانه ‌ثابت، فرشته کرمی، آیناز ‌گلزاری، پدرام کیان، حنانه ‌نظری ‌پورکیائی، زهرا ‌ولی ‌پور و آناهید ‌ادبی " با موضوعی ماجراجویانه و معمایی در تماشاخانه هیلاج بر روی صحنه آمده و میزبان علاقمندان به هنرهای نمایشی است. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «در میان حلقه» نمایش «در میان حلقه» به نویسندگی و کارگردانی حسین پورضیائی روایتی از رویارویی انسان با مرگ است. داستان درباره مردی میانسال است که با حضور ناگهانی فرشته مرگ در زندگی‌اش مواجه می‌شود؛ فرشته‌ای که آمده تا او را با خود به دنیای دیگر ببرد. این اثر که با نگاهی به نمایشنامه‌ی «مرگ در می‌زند» نوشته‌ی وودی آلن می باشد در تماشاخانه ‌طهران روی صحنه است. 🔹نویسنده و کارگردان: حسین پورضیائی تهیه‌کننده: حسین پورضیائی 🗓 تاریخ: ۰۵ تا ۲۱ آبان 📍مکان: تماشاخانه ‌طهران ‌- ‌سالن ‌مده‌آ ⏰ ساعت: ۱۹:۰۰ | ۱ ساعت و ۵ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

‍ . 🎭 آنهایی که نمی بینیم امروزه بسیاری از تبلیغات تئاتر به‌صورت دیجیتال انجام می‌شود. از روش‌های تبلیغ آنلاین، کمپین‌های مجازی و پست‌های تبلیغاتی گرفته تا ویدئوهای تیزر و پشت صحنه که می‌تواند علاقه و کنجکاوی مخاطبان را برانگیزد. این نوع تبلیغات به دلیل ارزان‌تر بودن و قابلیت دسترسی بیشتر به مخاطبان حائز اهمیت است و این برای یک ایونت هنری امری ضروری است! از دیگر ویژگی‌های روابط عمومی در یک اثر هنری همچون تئاتر، تعامل با تماشاگران، پاسخ دادن به نظرات و انتقادات آنان از طریق عوامل، بازنشر پست‌های اجتماعی یا برگزاری جلسات نقد و پرسش و پاسخ می‌تواند باشد و همه این‌ها از شاهراه ارتباط و تجربه یک مدیر روابط عمومی و تبلیغات می‌گذرد. محسن بیده مدیر روابط عمومی و تبلیغات و یک عکاس دقیق برای تئاتر است. او طی سال‌های فعالیتش در این عرصه در نقش‌های مختلفی به تئاتر ورود نموده و پوزیشن‌های متفاوتی را نیز بر عهده داشته است. رزومه او در هنر نمایش شامل زیرشاخه‌های گوناگونی است، اما عمده فعالیتش طی این سال‌ها در زمینه روابط عمومی و تبلیغات و البته عکاسی تئاتر بوده است. نمایش‌هایی مثل شاهزاده هوشنگ، کارناوال بوچلی، چیزی شبیه به زندگی، آشغال مرد، ایاز شیش آبجی، سیزن سه، ناگفته های هشت سال زنانگی، مشتبا داداش صیغه‌ای حسین آدیداس، دودره، رام کردن اسب چوبی، باغ آلبالو، یرما، به‌مناسبت ورود اشکان و شپی تنها بخشی از رزومه این مدیر روابط عمومی و تبلیغات است. همچنین این فعال هنری برای نمایش‌های رقص کاغذپاره‌ها، مرگ در می‌زند، دپوتات، آدم کش، زن نیک ایالت سیچوان، هامان‌کشان، از جهنم تا گولاگ، زنی در دو چهره، آلزایمر، تله ‌و یزیون، سوپرنوا و بسیاری آثار دیگر عکاسی نموده است. این کنشگر عرصه تبلیغات این روزها با سه پروژه نمایشی بر روی صحنه همکاری دارد: آفتاب‌پرست نمایشی تک‌پرسوناژ نوشته فرهاد نقدعلی و با بازیگری و کارگردانی امیررضا کوشانی در بوتیک هنر ایران به روی صحنه رفته است. ساحلی‌ها نوشته وجدی معود، به تهیه‌کنندگی و کارگردانی امین سعدی، نیز در سالن چهارسو تئاترشهر به روی صحنه رفته است که محسن بیده مدیریت تبلیغات و روابط عمومی هر دو اثر را بر عهده دارد. اما سلول، کمدی‌درامی از محسن زرآبادی‌پور، به تهیه‌کنندگی داوود نامور تا بیست‌وپنجم آذر در عمارت نوفل‌لوشاتو بر روی صحنه خواهد بود. بیده در این اثر نمایشی مدیریت روابط عمومی و تبلیغات را بر عهده داشته و این بار خود را در جایگاهی متفاوت، چون بازیگری این نمایش، نیز به بوته نقد خواهد سپرد. @tiwall

‍ . 🎭 آنهایی که نمی بینیم اولین سالن نمایش تئاتری که به سبک تالارهای نمایش اروپایی در ایران ساخته شد، در مدرسه دارالفنون و به دستور ناصرالدین‌شاه قاجار بود. در این تالار نمایش، ترجمه‌ای فارسی از نمایشنامه «میزآنتروپ» با نام «گزارش مردم‌گریز» روی صحنه رفت و این تماشاخانه افتتاح شد. «گزارش مردم‌گریز» احتمالاً اولین یا جزو اولین پی‌اس‌هایی است که توسط میرزا ملکم‌خان، مترجم دوران تجدد ایران، روی صحنه رفت. میرزا ملکم‌خان نیز از نخستین مترجمان ایرانی بود که از اواسط دهه بیست قمری به ترجمه نمایشنامه‌ها به سبک اروپایی پرداخت. از آن دوران تاکنون، کتاب‌ها، رمان‌ها و نمایشنامه‌های بسیاری به فارسی ترجمه و در اختیار علاقه‌مندان عرصه‌های مختلف هنری قرار گرفته است. اما پاشنه‌آشیل یک برگردان موفق، قطعاً مترجم آن است. کافی است ترجمه «شازده کوچولو»ی شاملو را به یادآوریم یا «در انتظار گودو»ی بکت را با ترجمه نجف دریابندری در ذهن بگذرانیم؛ قطعاً به هنر یک مترجم ساختارشناس و آشنا با ادبیات پی خواهیم برد. نازنین میهن یک مترجم است؛ مترجمی که به ترجمه ادبیات نمایشی علاقه‌ای ویژه دارد و تاکنون نمایش‌های متفاوت و نویی را برای مدیوم تئاتر ترجمه کرده است. از ویژگی‌های منحصربه‌فرد او می‌توان به اشرافش بر حوزه تئاتر به‌واسطه حضور در عرصه بازیگری اشاره کرد. او صحنه، میزانسن و پرده‌های یک نمایشنامه را به‌خوبی می‌شناسد و همین امر می‌تواند دست‌افزار ویژه‌ای برای او باشد. این فعال هنری در کسوت آکتور در آثاری چون «آرش ساد»، «بیداری خانه نسوان»، «لِ ته»، «کباب»، «پاره‌هایی از چند زندگی»، «پوسیدگی»، «باله شکسته»، «کنتور» و «اتاق زبان» به ایفای نقش پرداخته است. رزومه و حضور او در ادبیات نمایشی به ترجمه چندین اثر منجر شده است: «مو»، «همه‌چیز در زمان»، «زمان از حرکت می‌ایستد» و «دگردیسی‌ها». همان‌گونه که از نامشان پیداست، آثاری کمتر اجراشده در بازار تئاتر ایران هستند که این مترجم جوان آن‌ها را به فارسی برگردانده است. او در حال حاضر دو اثر «انفجاری در قلب» و «ساحلی‌ها» را روی صحنه دارد. نمایش «انفجاری در قلب» در تماشاخانه هامون روی صحنه رفته است؛ نمایشنامه‌ای تک‌پرسوناژ که به کارگردانی امین سعدی، با بازی فائقه شلالوند و تهیه‌کنندگی فاطمه کوهستانی، اجرای عموم خود را در تماشاخانه مذکور پی می‌گیرد. نمایش «ساحلی‌ها» نیز با بازیگرانی چون عبدالرضا نصاری، نریمان عابدی، محمدرضا خادمی، ندا قاسمی، مهسا الهیاری و آریا تحویلدار در سالن چهارسوی تئاترشهر روی صحنه است و کارگردانی آن را امین سعدی بر عهده دارد. @tiwall

‍ . 🎭 آنهایی که نمی بینیم اولین سالن نمایش تئاتری که به سبک تالارهای نمایش اروپایی در ایران ساخته شد، در مدرسه دارالفنون و به دستور ناصرالدین‌شاه قاجار بود. در این تالار نمایش، ترجمه‌ای فارسی از نمایشنامه «میزآنتروپ» با نام «گزارش مردم‌گریز» روی صحنه رفت و این تماشاخانه افتتاح شد. «گزارش مردم‌گریز» احتمالاً اولین یا جزو اولین پی‌اس‌هایی است که توسط میرزا ملکم‌خان، مترجم دوران تجدد ایران، روی صحنه رفت. میرزا ملکم‌خان نیز از نخستین مترجمان ایرانی بود که از اواسط دهه بیست قمری به ترجمه نمایشنامه‌ها به سبک اروپایی پرداخت. از آن دوران تاکنون، کتاب‌ها، رمان‌ها و نمایشنامه‌های بسیاری به فارسی ترجمه و در اختیار علاقه‌مندان عرصه‌های مختلف هنری قرار گرفته است. اما پاشنه‌آشیل یک برگردان موفق، قطعاً مترجم آن است. کافی است ترجمه «شازده کوچولو»ی شاملو را به یادآوریم یا «در انتظار گودو»ی بکت را با ترجمه نجف دریابندری در ذهن بگذرانیم؛ قطعاً به هنر یک مترجم ساختارشناس و آشنا با ادبیات پی خواهیم برد. نازنین میهن یک مترجم است؛ مترجمی که به ترجمه ادبیات نمایشی علاقه‌ای ویژه دارد و تاکنون نمایش‌های متفاوت و نویی را برای مدیوم تئاتر ترجمه کرده است. از ویژگی‌های منحصربه‌فرد او می‌توان به اشرافش بر حوزه تئاتر به‌واسطه حضور در عرصه بازیگری اشاره کرد. او صحنه، میزانسن و پرده‌های یک نمایشنامه را به‌خوبی می‌شناسد و همین امر می‌تواند دست‌افزار ویژه‌ای برای او باشد. این فعال هنری در کسوت آکتور در آثاری چون «آرش ساد»، «بیداری خانه نسوان»، «لِ ته»، «کباب»، «پاره‌هایی از چند زندگی»، «پوسیدگی»، «باله شکسته»، «کنتور» و «اتاق زبان» به ایفای نقش پرداخته است. رزومه و حضور او در ادبیات نمایشی به ترجمه چندین اثر منجر شده است: «مو»، «همه‌چیز در زمان»، «زمان از حرکت می‌ایستد» و «دگردیسی‌ها». همان‌گونه که از نامشان پیداست، آثاری کمتر اجراشده در بازار تئاتر ایران هستند که این مترجم جوان آن‌ها را به فارسی برگردانده است. او در حال حاضر دو اثر «انفجاری در قلب» و «ساحلی‌ها» را روی صحنه دارد. نمایش «انفجاری در قلب» در تماشاخانه هامون روی صحنه رفته است؛ نمایشنامه‌ای تک‌پرسوناژ که به کارگردانی امین سعدی، با بازی فائقه شلالوند و تهیه‌کنندگی فاطمه کوهستانی، اجرای عموم خود را در تماشاخانه مذکور پی می‌گیرد. نمایش «ساحلی‌ها» نیز با بازیگرانی چون عبدالرضا نصاری، نریمان عابدی، محمدرضا خادمی، ندا قاسمی، مهسا الهیاری و آریا تحویلدار در سالن چهارسوی تئاترشهر روی صحنه است و کارگردانی آن را امین سعدی بر عهده دارد. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «کازابلانکا» «شیما محمدی» به عنوان کارگردان و بازیگر اثر نسخه نمایشی از یکی از معروفترین آثار سینمایی، فیلم «کازابلانکا» نوشته «جولیوس جی. اپستان»، «فیلیپ جی. اپستان» و «هوارد کوخ» را برای اجرا در نظر گرفته و به همراه بازیگرانی چون کامران تفتی، سینا رازانی، ایوب آقاخانی و بهرام ابراهیمی و تعداد زیادی از بازیگران دیگر و گروه فرم، در تالار حافظ به صحنه آورده است. نمایش از کافه آمریکایی ریک در شهر کازابلانکا آغاز می شود، جایی که او پنهانی به کسانی که قصد مهاجرت و یا فرار از دست آلمانها را دارند کمک می کند. با ورود معشوقه قدیمی و همسرش برای دریافت مجوز، شرایط تغییر می کند. دکور و طراحی صحنه به شکل کافه ای با جزئیات به همراه موسیقی زنده و گروه پرفورمنس در نظر گرفته شده است. نورپردازی تلاش شده به شیوه و نسخه سینمایی نزدیک باشد. 🔹نویسنده: جولیوس جی.اپستان، فیلیپ جی.اپستان، هوارد کوخ کارگردان: شیما ‌محمدی تهیه‌کننده: مجید ‌طاهریان ‌فرد 🗓 تاریخ: ۰۱ تا ۲۶ آبان 📍مکان: تالار ‌وحدت ⏰ ساعت: ۲۱:۰۰ | ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall