ArtFragment

Национальный музей Узбекистана в Ташкенте построят по проекту архитектурного бюро Тадао Андо откроется в марте 2028-го. В комплексе на площади более 8500 кв.м разместятся постоянные и временные выставочные залы, а также публичная библиотека, лекционный зал, учебные аудитории, лаборатории по консервации и многофункциональный аудиториум. Сама коллекция, одна из крупнейших в Центральной Азии, насчитывает более 100 000 произведений. До сих пор лишь малая её часть, около 2%, могла быть экспонирована одновременно.

Можно бесконечно смотреть на огонь, воду и на то, как Джефф Кунс перемещается между мегагалерями. Gagosian-David Zwirner-Gagosian-Pace-David Zwirner-Gagosian. Да, после четырех лет «отсутствия», Кунс снова вернулся в пул художников «великого и ужасного» Гагосяна.

Можно бесконечно смотреть на огонь, воду и на то, как Джефф Кунс перемещается между мегагалерями. Gagosian-David Zwirner-Gagosian-Pace-David Zwirner-Gagosian. Да, после четырех лет «отсутствия», Кунс снова вернулся в пул художников «великого и ужасного» Гагосяна.

В этом году, в рамках культурного спецвыпуска, приуроченного столетию журнала The New Yorker, для воплощения легендарного персонажа-денди с самой первой обложки журнала пригласили художницу Синди Шерман. Это всего лишь второй раз в истории журнала, когда для обложки была использована фотография. Первый раз это было в 2000 году, в честь 75-летия журнала, тогда на ней появился знаковый для художника Уильяма Вегмана веймаранер (кстати, мозаики по мотивам его работ с собаками в разной одежде также украшают стены станции 23rd St. F/M Uptown/Queens нью-йоркского метро).

Вышел рейтинг самых дорогих продаж ныне живущих российских современных художников. В рейтинге 50 имен, хотя, на мой взгляд, Саню Кантаровского нельзя относить к российским художникам — он американский. На его последней выставке в галерее Michael Werner упоминают, что он родился в Москве, но других связей с Россией нет. Интересна статистика — и она довольно грустная. Всего две работы были проданы дороже $1 млн. Если убрать два топ-лота (Булатова и дуэта Комар–Меламид), то средняя цена продажи составляет около $134 000. Если считать еще первые два лота — около $192 000. По географии: 43 работы проданы за рубежом и лишь 7 — в Москве. А средний год иностранных продаж — 2010. Получается, что пик интереса к российскому искусству пришелся на 2000-е годы, а после 2010-х заметных рекордов вообще не было. До 2010 — Лондон — главный рынок. Почти все рекорды пришлись на Sotheby’s, Phillips и MacDougall’s. Москва появилась только благодаря «Совком» и Vladey. Как я уже говорил, в рейтинге, только две работы превысили $1 млн, и всего три — $500 тыс. Покупают больше картины и в топ-50 всего четыре женщины-художницы — Ольга Булгакова, Ирина Нахова, Катя Филиппова и Айдан Салахова (средняя цена $83 531). А если про возраст — самому молодому — 43 года (американский художник Кантаровский), старшему — 101 год (Иванов), а средний возраст списка — 73 года. Что скажете?

Узнаете? Роберт Раушенберг и Зураб Церетели в Москве, апрель 1988-го. Если вы ничего не знаете о приезде Раушенберга в СССР и проекте «Раушенберг нам — мы Раушенбергу», то очень советуем прочитать вот этот материал. Помимо текста Екатерины Вагнер (на английском), в материале много любопытных архивных фотографий из архива фонда художника.

Возвращаюсь с любимыми новостями этой недели: 1) Нью-йоркский аэропорт JFK запускает масштабную арт-программу в рамках реконструкции терминала 6: участвуют MoMA, Йоко Оно, Метрополитен-музей, Линкольн-центр, Public Art Fund и Jamaica Center for Arts and Learning. Зона прибытия превратится в эдакий городской арт-квартал: и выдержки из величайших музейных коллекций, и 19 сайт-специфичных работ, и сменные экспозиции с работами локальных современных художников. Бюджет мероприятия — $22 млн. 2) Documenta 16 анонсировала новую художественную команду, полностью женскую. Кураторке Наоми Беквит, назначенной в конце прошлого года, будут помогать в организации Карла Асеведо-Ятес (она, например, известна экспертизой в области искусства Латинской Америки и Карибского бассейна), а также Роми Кроуфорд, Майра А. Родригес Кастро и Сяоюй Вен. Documenta 16 пройдёт в Касселе с 12 июня по 19 сентября 2027. 3) В Европе скоро будет череда ретроспектив Яёи Кусамы. Первая стартует в Фонде Бейелер (рядом с Базелем) уже 12 октября. Это первое в Швейцарии музейное шоу японской художницы. На очереди — Музей Людвига в Кёльне и Стеделейк в Амстердаме, но уже в следующем году. 4) Chanel запустили резиденцию для художниц — совместно с Пинакотекой Сан-Паулу. Первая участница Джулиана дос Сантос представит свои работы в бразильской институции уже на днях, выставка “Temporã” пройдет с 23 августа до 8 февраля 2026. Модный дом каждый год будет выбирать одну художницу, которая получит студию для работы, ресурсы и менторство для развития своей практики, а затем и выставку в Пинакотеке. @artintensity • #artbriefly

Тревожные новости из области коммерческого арт-образования. Институт искусств Sotheby’s с кампусами в Лондоне и Нью-Йорке находится под одной из самых серьезных финансовых санкций Министерства образования США уже почти два года, согласно ранее не опубликованным публичным данным. С декабря 2023 года учебному заведению присвоен статус «Усиленный мониторинг денежных средств 2» (HCM2), который используется Министерством образования США при выявлении серьезных проблем с финансами или практикой соблюдения их требований. Так, в 2022 и 2023 годах проверка Министерства образования США показала, что учебное заведение значительно не достигло своего базового уровня в отношении того, что считается «финансовой ответственностью». В 2019 году выручка Института искусств Sotheby’s составила 8,1 млн фунтов стерлингов, а расходы — 8,3 млн фунтов стерлингов. Далее доходы выросли до 9 млн фунтов стерлингов в 2023 году, а расходы — до 9,35 млн фунтов стерлингов. Согласно последнему финансовому отчету за 2024 финансовый год накопленные убытки — 4,36 млн фунтов стерлингов. Интересно, что Sotheby’s Institute of Art была основана одноименным аукционным домом в 1969 году для обучения студентов искусству. Она предлагает магистерские программы и программы сертификации, многие выпускники которых впоследствии работают в аукционных домах, других компаниях, ориентированных на рынок, или самостоятельно в качестве консультантов по искусству. Однако с 2005 года школа принадлежит инвестиционной компании Cambridge Information Group (CIG), базирующейся в Мэриленде, и сохранила за собой название Sotheby’s по лицензионному соглашению. В настоящее время ею управляет BrandEd, дочерняя компания CIG, и с 2016 года она аккредитована на выдачу дипломов в Нью-Йорке. В Лондоне она работает благодаря партнерству с Манчестерским университетом. Джоанн Кестен, консультант по искусству и оценщик, преподававшая курсы в SIA и Нью-Йоркском университете, рассказала ARTnews, что спрос на профессиональные степени, ориентированные на рынок искусства, в большей степени обусловлен воспринимаемой, чем реальной ценностью. Она добавила, что спад таких программ, как SIA, стал всё более очевидным в 2010-х годах. В 2014 году Нью-Йоркский университет прекратил свою программу сертификации по оценке; в 2020 году Christie’s Education закрыл свои магистерские программы после 42 лет и теперь предлагает только онлайн-обучение или короткие очные курсы. Интересно, выстоит ли Sotheby’s Institute of Art или закроет свое магистерское отделение (в лучшие годы на нем обучилось более 300 человек в год, сейчас их количество сократилось почти на треть).

Календарь Pirelli 2026 года снял норвежский фотограф Сольве Сундсбо. В съёмках приняли участие Ирина Шейк, Тильда Суинтон, Винус Уильямс, Изабелла Росселлини, Адрия Архона, Ева Герцигова, FKA twigs и другие. Работа над проектом 2026 года проходила в несколько этапов. Первая фотосессия состоялась 16-17 апреля в графствах Норфолк и Эссекс в Великобритании. Вторая 4-7 июня на легендарной студии ARRI Stage в Лондоне. Заключительный этап прошёл 10 июля в нью-йоркской Spring Studios. Официальная премьера нового издания состоится в Праге в ноябре 2025 года.

Очень честное и важное интервью основателя галереи Clearing Оливье Бабена, который решил закрыть свою галерею. Полезно почитать всем, вот основные выдержки: Сейчас страдают все — даже крупнейшие галереи. Музыка стихла. На формирование арт-мира ушли годы... До того, как Art Basel пришёл в Майами в начале 2000-х, Art Basel в Базеле была крупнейшая региональная ярмарка, но это не было местом, куда приезжают, чтобы нюхать кокаин, изменять жене и танцевать до утра. Потом это стало самым модным образом жизни в мире. При этом не произошло смены поколений у покупателей. Всё те же люди, только на 20–25 лет старше. Они уже не танцуют до утра и не считают забавным летать с ярмарки на ярмарку. Раньше в Базеле каждый день был как «чёрная пятница». А теперь можно стоять в 300-метровом коридоре и видеть его от начала до конца. Люди перестали приезжать. Искусство покупают, но меньше, чем раньше, и меньше, чем все ожидают. Мы все набрали пространства, сотрудников, подготовились к сверхоптимистичному, гигантскому рынку. Все «вооружились», чтобы обслуживать цунами продаж. А сейчас — лишь тонкий ручеёк. Мы взялись за большее, чем могли пережевать — или могли бы пережевать, но просто не было чего жевать. Доходы упали, а расходы — нет. Аренда — аренда, ярмарка — ярмарка, доставка — доставка. Аренда в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке — около $75 тысяч. Плюс зарплаты, хранение, перевозки, страховка. Всего — ближе к $150 тысяч в месяц. При этом, максимальный пиковый оборот был около $15 млн в год. В лучшие годы мы делали 12 ярмарок в год. Последние два года — только Art Basel. Мы попали туда в 2022, и участвовали в 2023 и 2024. В Базеле жесткая иерархия: лучшие галереи — на первом этаже, молодые — на втором, более влиятельные в центре, новые — по периметру. На периферии посетителей меньше. Мы попали туда слишком поздно — и оказалось, что это уже не так круто. Как подросток, пробивавшийся в клуб, а когда попал — вечеринка уже начала тухнуть. Расходы на маленький стенд в Базеле начинаются от $80 тысяч. В арт-бизнес не идут ради прибыли — 10% маржи уже чудо. В лучшем случае это хороший образ жизни. Нью-Йорк — лучшие художники, институции, коллекционеры. Великолепное сообщество. Все ради этого: общения, историй. Но если остаются только цифры, и они против тебя. Усилий стало больше, а отдачи меньше. Раньше было весело — и потому, что был успех и энергия. Но всё стало тяжелее и менее радостно — и финансово, и духовно. У нас было три пространства, 15–20 выставок в год — как хомяк в колесе. Раньше можно было рассчитать: столько работ, такая цена — продадим всё, всегда есть лист ожидания. Теперь, если продал 60% выставки — это уже огромный успех.

Новость для всех, кто собирается в октябре в Париж на Art Basel. 10 галерей из Нью-Йорка, Чикаго, Лондона, Праги, Лос-Анджелеса, Парижа и Кремоны объединились (второй год подряд) в альтернативный большим ярмаркам проект. Проходит в прекрасном месте, которое и дало ему название — в одном из особняков на Place de Vosges. На фото — версия 2024 года. Новая состоится 20-26 октября.

Ну вот и галерея Clearing после 14 лет работы — всё. То, о чем говорили уже давно, оказалось правдой.

Capital One и The Cultivist с 10 по 12 сентября превратят особняк Академии на Восточной 63-й улице в Нью-Йорке в «кукольный домик» художницы Анны Вейант (в прошлом девушки Ларри Гагосяна). Обещают «сюрреалистический мир, где детская фантазия сталкивается с тихой тревогой, а предметы меняют масштаб, значение и восприятие. Подобно тому, как картины Вейант искажают время и привычность, этот мир, похожий на кукольный домик, размывает тонкую грань между интимностью и искусственностью, ностальгией, игрой и перформансом». Для топовых клиентов Capital One обещают чайные церемонии с художницей, а также ужин, за еду на котором будет отвечать Доминик Кренн — единственная женщина-шеф-повар в США, удостоенная трёх звёзд Мишлен. Для всех остальных дом тоже откроют — с 11 до 16 часов.

Для тех, кто следит за закрытием галерей (и еще не устал от этого). И открытием новых. После 35 лет работы нью-йоркская галерея Kasmin закрывается (представляет, к примеру, наследие Лаланнов, Макса Эрнста, Ли Краснер, Джексона Поллока, Джеймса Розенквиста и др.). Теперь она станет Olney Gleason, ей будут руководить Ник Олни, президент Kasmin с 2020 года, и Эрик Глисон, старший директор с 2013 года. «Kasmin — это корабль, прибывший в порт после долгого и важного плавания, — сказал Олни в интервью ARTnews. — Olney Gleason — это другое судно, отплывающее из той же гавани, но по новому курсу».

Следующая европейская биеннале Manifesta пройдет в Коимбре (Португалия) в 2028 году.

Не устаревающий party-набор специально к выходным художника Кори Аркэйнджела. 10 подставок под салфетки + 20 бумажных салфеток всего за £5 в лондонском магазине House of Voltaire.

Еще одна из мегагалерей попытается раскачать tech-миллионеров из Пало Альто и окрестностей. На этот раз это Hauser & Wirth, для которых открывающаяся там в 2026 году галерея станет 18-й постоянной площадкой. Она займет здание бывшей почты, которое находится неподалеку от кампуса Стэнфорда. Напомним, что Pace закрыла свою галерею там в 2022-м. Причем в последние годы она делала ставку на «технологическое» современное искусство, а потом даже сделала платный вход, что немыслимо для коммерческих галерей в стране. Настолько аса было нерадужно. Продаж почти не было: убедить венчурных инвесторов покупать искусство не получалось, со своими деньгами они с легкостью расставились только на поддержку стартапов. Те единицы, которые коллекционировали, спокойно покупали работы в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, для них не нужно было держать round-the-corner-gallery. Посмотрим, получится ли у Hauser & Wirth что-нибудь изменить в регионе.

Попросил чат GPT сделать азбуку для детей с современным искусством. Вот теперь живите с этим.)) Пока восстание машин откладывается. Хотя, может мы просто ничего не знаем о Живанове и Штеруне, а они есть?

Коротко о состоянии международного арт-рынка. Общие продажи на аукционах Christie’s, Sotheby’s и Phillips за первую половину 2025 года упали на 6,2%. (Ну хоть не на 30, и на том спасибо) Количество проданных лотов при этом выросло на 1,3% по сравнению с аналогичным периодом.