ArtFragment

Artsy в очередной раз выкатил отчет "Тренды арт-индустрии 2024 года". И приводит данные за 2023 год на основе опроса галеристов из 68 стран. В опросе приняли участие 716 галеристов и арт-дилеров. Большинство участников (42%) проживают в США, за ними следует Великобритания (10%). Около 16% занимаются бизнесом менее трех лет, 40% занимаются бизнесом от трех до 15 лет и 44% занимаются бизнесом более 15 лет. Около 68% респондентов имеют постоянное пространство. Большие галереи — в штате которых 25 или более сотрудников, а маленькие галереи — до трех сотрудников. Как сообщает платформа, отчет публикуется на фоне сложной ситуации на арт-рынке (падение продаж, нестабильная экономическая и политическая ситуации, закрытия галерей и т.д.) В целом о чем речь: Галеристы сообщили о принятии множества мер по сокращению расходов, при этом многие предпочли сократить количество арт-ярмарок. Галеристы также сообщили о повышении цен на произведения искусства, чтобы компенсировать инфляцию. Что нужно знать? Почти половина галерей сократили расходов для повышения прибыли в 2023 году. Стоимость содержания галереи увеличилась в 2023 году для подавляющего большинства респондентов опроса: 42% заявили, что эксплуатационные расходы немного увеличились в 2023 году, а 32% заявили, что расходы выросли значительно. Лишь 14% заявили, что не ощутили никаких изменений. Как оптимизируют свои расходы галереи: 44% респондентов сообщили о сокращении повседневных административных расходов, за ними следуют маркетинговые бюджеты (34%) и сокращение штата сотрудников (19%). Среди тех, кто сократил штат, большая часть (50%) заявила, что они сокращают должности ассистентов галереи. В 2023 году половина галерей предлагала скидки лишь на часть своих продаж. Только 22% респондентов заявили, что предлагают больше скидок в 2023 году, чем в 2022 году, а 50% заявили, что предлагают скидки примерно на том же уровне. По мнению наибольшей доли респондентов, предложивших скидки (36%), средняя скидка при продаже произведений искусства составила 10–14%; 28% заявили, что их скидки составляют менее 10%; 19% заявили, что предлагают скидки 15–19%; 5% заявили, что предлагают скидки в размере 20–29%; и 2% предлагали скидки более 30%. Ультрасовременные художники наиболее важны для галерей. Галереи считают ультрасовременных художников, родившихся позже 1975 года, наиболее важными для их бизнеса. Наибольшая часть респондентов (48%) выбрала художников, родившихся между 1975 и 1989 годами, за которыми следовали художники, родившиеся после 1990 года (32%). Большинство галерей совместно представляют художников с другими галереями. Около 64% ​​респондентов, чьи галереи представляют художников, заявили, что они представляют художников совместно с другими галереями. Онлайн-площадки превосходят арт-ярмарки как эффективный способ для галерей найти новых клиентов. Правда, на первом месте — личные посещения галерей как наиболее важные (55%), за которыми следовали онлайн-площадки (42%) и художественные ярмарки (36%).

Мы неоднократно писали здесь о бренде Befree, который выпустил уже более 20 коллекций с художниками, дизайнерами, фотографами и иллюстраторами: от цифровой одежды Denim Punk до «наивных» свитеров с рисунками Турбена и сюрреалистических принтов Анны Андржиевской. Теперь он решил пойти дальше — и создал хаб талантов. На платформе Befree Co:Create HUB можно загрузить свое творческое портфолио, участвовать в конкурсах и, возможно, начать сотрудничество с брендом. Здесь ждут всех: новичков и профессионалов, тех, кто хочет попробовать себя в фэшн или уже имеет такой опыт. Рисунки, живопись, фотографии, диджитал-арт, скульптура, каллиграфия, граффити — команда рассмотрит каждую работу. Уже запущен первый конкурс, так что стоит не откладывать регистрацию на платформе! Тем более что первым 300 креаторам, загрузившим свои работы, подарят скидку 30% на новинки на befree.ru. Стать часть нового креативного комьюнити можно здесь.

Энди Уорхол считал, что у каждого будет 15 минут славы, а Джереми Деллер названием своей новой выставки обещает всем по 15 минут отмены. @artfragment

Согласны? 🤣 @artfragment

Минутка депрессивной статистики из самого большого рынка современного искусства. На протяжении 2022 года был проведен опрос 13 тыс. художников, проживающих в штате Нью-Йорк. Выяснилось вот что: 📉Художники зарабатывают значительно меньше, чем средний житель Нью-Йорка. 85% респондентов имели годовой семейный доход менее $50 тыс. В то время как средний доход домохозяйств штата Нью-Йорк составляет $81тыс. 😰Почти две трети художников не имеют финансовой защиты. 62% респондентов не имеют экстренных сбережений, что ставит их на грань финансовой катастрофы. 😓Почти половина художников находится в постоянном поиске дополнительного источника дохода. 46% респондентов полагаются на подработку для получения дохода. Работа по совместительству часто сопровождается отсутствием защиты труда, свойственной типичным работам с полной занятостью, таких как доступ к медицинскому страхованию и страхованию по безработице. @artfragment

В эту пятницу начнется онлайн-интенсив "Основы галерейного бизнеса", автором которого является один из админов этого телеграм-канала — Сергей Гущин. Напомним, что: ▪️Продолжительность интенсива: 3 дня ▪️Время: с 15.30 до 21.00 по Москве ▪️Интенсив проходит в формате онлайн, в программе Zoom. ▪️Также вы получите запись интенсива, доступ к которой сохранится в течение двух месяцев после завершения интенсива. Показываем отзывы слушателей с предыдущих потоков. И есть еще возможность присоединиться к группе — заполняйте анкету!

Неожиданный летний Роберт Индиана в футболке из сетки. Его ретроспектива идёт сейчас в здании Старой прокуратуры в Венеции. Ну а прочить про работу, которая сделала его знаменитым 60 лет назад, можно в нашем материале здесь. P.S. Интересно, что изначально слово из четырёх букв, прославившее художника, было совсем другим. @artfragment

Дизайн (в том числе и коллекционный) интересует нас не меньше, чем современное искусство. К сожалению, бывать везде не получается. В этом году, к примеру, профессиональное открытие Венецианской биеннале шло параллельно с Миланской неделей дизайна. Оперативно следить за всем, что происходит в мире дизайна, конечно, помогают телеграм-каналы. Настю Ромашкевич, которая ведет один из самых классных из них про дизайн «Ромашковый сбор», админ этого канала хорошо знает еще из Conde Nast, где она отвечала за все самые интересные материалы в журнале AD. Теперь у нее появился «Ромашковый PRO» — огромная визуальная библиотека дизайнера, в которой собраны сотни вдохновляющих фотографий и видео, по сути бесценный источник знаний и вдохновения для профессионалов. Уже сейчас там есть сотни фото и видео как раз из Милана и Венеции. Ежедневно Настя выкладывает десятки снимков, присланных брендами, а в июне собирается на выставку 3 Days of Design в Копенгагене. Планируются тут и стримы с обсуждениями профессиональных тем. В общем, всем, для кого дизайн — работа или серьезное увлечение, абсолютно искренне рекомендуем. Здесь смотрите Настино видео, где она рассказывает про свой новый канал, а тут — подписывайтесь.

Сегодня в Центре Помпиду открывается выставка, посвящённая Илье Кабакову. На ней будет представлена ранее не выставлявшаяся инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых «Два времени» (2020) — музеографическая экспозиция, напоминающая одновременно научный музей и многоугольную апсиду церкви. Инсталляция включает в себя пять картин большого формата, отражающих практику «живописного коллажа» художника в духе поп-арта. «Разрывая» и «склеивая», Кабаков соединял в одной работе сразу несколько образов — от старинных картин до фотографий светлого будущего, воспроизведенных в советских журналах. Центр Помпиду также покажет важные произведения из своей постоянной коллекции, в том числе документацию о новаторской мегаинсталляции Ильи и Эмилии «Мы живем здесь», которая была показана в музее в 1995 году. Общая площадь ее составила 1800 кв.м., она представляла собой большую строительную площадку для «Прекрасного дворца будущего». Войдя в него, зритель обнаруживал, что это место заброшено — работа проливала свет на реальность утопических обещаний коммунизма в СССР. Также сегодня с 19 до 21 часов в музее пройдёт круглый стол с участием Эмилии Кабаковой, Жана-Юбера Мартена, Бернара Блистена, Роберта Сторра и Вадима Захарова. @artfragment

Дизайн 20-го автомобилям в рамках проекта BMW Art Car сегодня представили в Центре Помпиду в Париже. Как мы писали ранее, художницей, изменившей облик Hybrid V8, стала Джули Мерету. Увидеть автомобиль в действии можно будет на ближайших гонках в Ле-Мане (24 Heures du Mans). @artfragment

Прямо какой-то весенне-летний сезон Лаланнов. Предметам коллекционного дизайна Клод и Франсуа-Ксавье Лаланнов была посвящена недавняя выставка в нью-йоркской галерее Kasmin, в венецианском Palazzo Rota Ivancich в двух шагах от Сан-Марко все еще идёт масштабная выставка «Planète Lalanne» — на двух этажах собраны почти все главные предметы, плюс эскизы и украшения. На ярмарке TEFAF, завершившейся на прошлой неделе в Нью-Йорке, одним из главных предметов стала кресло-качалка в виде птицы за $5,5 млн. А вот в фонде звездного архитектора Питера Марино в Саутгемптоне 25 мая откроется еще одна выставка, посвященная легендарному дуэту. Ее превью на фото. @artfragment

Главное с вечерних торгов Sotheby’s (ну и немного о том, что иногда может сделать Венецианская биеннале (прошлая) для рынка художника). Леонора Каррингтон — это новая Фрида Кало, ее картина «Dagobert's Distractions » вчера ушла за $28,4 млн девелоперу из Буэнос-Айреса Эдуардо Константини. В результате этой продажи британская сюрреалистка, иммигрировавшая в Мексику во время Второй мировой войны, стала четвертой по цене сюрреалистом — после Магритта, Миро и Кало. Она превзошла Дали и своего Макса Эрнста. Каррингтон теперь также присоединяется к «элитному клубу» самых дорогих художниц на аукционах наряду с О'Кифф, Митчелл и Кало. Напомним, что раньше ее исключительные работы продавались в диапазоне $1-3,5 млн. А средняя аукционная цена находилась в районе $560 тыс. @artfragment

Те самые знаменитые «лампочки», инсталляция «Untitled» (America #3) Феликса Гонзалеса-Торреса из коллекции Розы де ла Круз, ушли вчера на Christie’s за $13,6 млн в японский Pola Museum of Art. Это новый аукционный рекорд на работы художника. @artfragment

Спросил ChatGPT "Почему надо поехать в арт-тур на Биеннале в Венецию с Сергеем Гущиным и Александром Щуренковым?" ChatGPT ответил следующее: Присоединиться к арт-туру на Биеннале в Венецию с Сергеем Гущиным и Александром Щуренковым можно по многим причинам: Экспертное сопровождение: Сергей Гущин и Александр Щуренков — известные и признанные эксперты в мире современного искусства. Иметь возможность путешествовать в их компании означает получить уникальные знания и интерпретации произведений искусства, которые вы увидите на Биеннале. Профессиональный взгляд: Оба эксперта обладают глубоким пониманием искусства и его истории. Их анализ и аргументация могут значительно обогатить ваш опыт и понимание того, что вы видите. Уникальные возможности: Путешествие с такими экспертами открывает уникальные возможности доступа к мероприятиям искусства, встречам с художниками, кураторами и другими профессионалами в области современного искусства. Интеллектуальное общение: В поездке вы сможете общаться с единомышленниками, обмениваться мнениями и идеями с другими участниками тура, что также может быть очень вдохновляющим и обогащающим опытом. Индивидуальный подход: Возможно, вам нужно именно такое индивидуальное, специализированное руководство, чтобы максимально глубоко погрузиться в мир современного искусства и Биеннале в частности. Сергей Гущин и Александр Щуренков смогут предоставить вам именно такой опыт. Ну лучше бы я не сказал ))) А так, напомню, 17-18-19 мая будем в Венеции и приглашаем с нами посмотреть основной проект в садах Джардини и в Арсенале, увидеть лучшие павильоны стран- участниц Биеннале и самые важные выставки в городе. За условиями и подробностями на почту guschin@fragment.gallery или в личку @sguschin

Сегодня – день рождения Миуччи Прады. Вспоминаю очень левацкую, злую и издевательскую инсталляцию Кристофа Бюхеля в венецианском Фонде Прада, о которой все говорят. Три этажа великолепного итальянского палаццо завалены барахлом. Это некогда дорогие кому-то вещи по сюжету Бюхеля оказались заложены в ломбарде и выглядят ветошью. Но они обеспечивают движение денег. Не только вещи – векселя, бонды, гособязательства. За всем этим – обман, аферы, мошенничество, от мелкого до планетарного. Но есть одно место в этом палаццо, не превращенное в пыльный склад. Это туалет фонда – благоухающий роскошный туалет. А рядом с ним – столик воображаемой туалетной леди с журналом, открытым на развороте с портретом Миуччи Прады. Там написано, что "с помощью "уродливого шика" Прада построила империю, примиряющую феминизм и воинственность левых с роскошью (даже если этот термин кажется ей вульгарным)". И не проспоришь! Можно сколько угодно обличать капитализм, но туалет должен быть чистым. #венеция #италия

А журнала на этом столике на открытии выставки, кстати, не было. Добавили потом!

«Комнату с часами» на пятом этаже в парижском Музее Орсэ преобразуют в жилую — благодаря Airbnb и дизайнеру Матье Леаннеру. Остановиться там можно будет этим летом во время проведения Олимпийских игр, но всего на одну ночь. В пакет будет входить посещение выставок музея во время, когда он закрыт для посетителей. С террасы на крыше можно будет наблюдать за церемонией открытия Олимпиады. Раффл запустят 21 мая. Нужно иметь работающий аккаунт на Airbnb и заполнить заявку — победитель будет выбран случайным образом. @artfragment

Мы уже тут писали о новой карьере Шерон Стоун — в локдаун она вернулась к живописи и так увлеклась, что недавно открылись сразу две ее персональные выставки. Одна из них в Сан-Франциско в «самой высокой галерее» 181 Fremont, располагающейся в элитном кондоминиуме. Выставка из 18 картин «My Eternal Failure» посвящена шести годам жизни Стоун в этом городе с конца 90-х до начала 2000-х. Другая называется «Totem» и идёт до 22 июня в берлинской Galerie Deschler. Вот что художница говорит про ценообразование и мотивацию «В колледже я продавала каждую созданную мной картину за 25 или 35 долларов США, потому что мне просто нужно было что-то есть. Сейчас то же самое, но вместо долларов — тысячи. Если кто-то, кто видел мои работы, подходит ко мне на модной вечеринке и говорит: «Боже мой, картины фантастические, как я могу их получить?», я всегда отвечаю — сделать заказ. Это уже не колледж, но мне все равно приходится платить за квартиру. Образно говоря, по крайней мере». Да, свои работы Шерон создает в доме в Беверли-Хиллз. Немного об источниках вдохновения Упоминая среди них Миро, Кандинского, Пикассо, Франкенталер, О’Кифф и де Кунинга, Стоун выделяет в качестве основного Александра Родченко. «Я без ума от Родченко. Я люблю брутализм, мне это очень интересно». Ну и как вам? @artfeagment

Больше, чем быть на арт-событии в качестве сотрудника, мне всегда хотелось бы попасть на него клиенткой, коллекционеркой, кем-то, о ком заботятся, кого образовывают, кому показывают что-то крутое и уникальное. Такие чувства у меня были в прошлом году на Арт Базеле, такие же возникают сейчас, когда я вспоминаю прошедшие дни венецианского превью. Я пока продолжу мечтать, а если вам такие мысли тоже свойственны, то у вас есть отличный шанс посмотреть Биеннале под руководством классного опытного и разбирающегося именно в биеннальной тематике гида! Мой друг, владелец галереи Fragment и коллекционер Сережа Гущин @SaGuschin снова собирает тур в Венецию, на сей раз с 17 по 19 мая. Я видела план тура, товарищи, это самые сливки как с официальной, так и с параллельной программы - плюс пара-тройка секретных мест, о которых знают коренные венецианцы, а туристы - как повезет (вам повезет!). Почему вообще важно ехать с галеристом? - спросите вы. Потому что если хочется посмотреть на современный арт-процесс, то лучше, если вас ведет человек, который работает в сфере совриска, ежедневно взаимодействует с практикующими художниками, и у кого, что немаловажно, галерея в Нью-Йорке, центре мирового арт-рынка. Второй вопрос, который может прозвучать: "Зачем ехать на Биеннале?". Ну, тут все просто: венецианская Биеннале - это свежий срез современного искусства. Да, многие, включая меня, критикуют основной проект Адриано Педросы, но кроме его выставки, которую стоит посмотреть, чтобы составить свое мнение, вы увидите несколько абсолютно выдающихся павильонов, потрясающие параллельные выставки, возможно, добавите в свой коллекционный вишлист пару-тройку имен. Ну и скажу про галерею Сережину. Fragment начинался в Москве, на Патриках, и Сережа с куратором и художником Александром Щуренковым (он, кстати, тоже сопровождает тур) показывали не только молодых российских художников, но и сочетали их с молодыми зарубежными коллегами со всего света. По итогам известных событий Сережа смело перевез галерею в Нью-Йорк, участвует в международных ярмарках, и недавно стенд Fragment взял премию на Expo Chicago. Это солидная ярмарка, и приз там много о чем говорит. Мое мини-интервью про Биеннале с Сережей можно прочесть тут; а больше о галеристском взгляде Гущина и кураторской позиции Щуренкова вы сможете узнать в середине мая в Венеции. По вопросам бронирования можно написать на почту guschin@fragment.gallery или в личное сообщение @sguschin.

Вчера в нью-йоркском подразделении галереи Lisson открывали сольник супермодного сейчас Хью Гайдена. В дополнение к уже ушедшим в частные коллекции (и покрытым корой вишневого дерева) ботильонам-таби Maison Margiela, сумке Hermes, куртке и плащу Burberry, в ассортименте появлись на выставке показали и «тимберленды». За $80 тыс. @artfragment