Тут картины показываем

✈️  Лицензионное казино теперь в Telegram Без верификации, можно играть прямо в мессенджере Пробуйте: @JetTon

«Мои родители» Дэвид Хокни, 1977 Галерея Тейт, Лондон Богемная жизнь — яркая, пленяющая и бурная. Она даёт ощущение праздника, биения жизни, но в то же время лишает привычного домашнего уюта: на него попросту не остаётся времени. И Хокни написал эту картину как напоминание о том, чего ему не хватало. Для этого он привёз родителей из родного Брэдфорда в свою калифорнийскую студию. Лора Хокни сидит, аккуратно сложив руки на ровно поставленных ногах и смотрит в кадр. Она будто позирует для фотографии: зная методы работы художника, так оно и было. Взгляд матери сияет теплом и заботой. Кеннет Хокни, напротив, словно бы не обращает на сына внимания. Он сидит на дизайнерском стуле и читает — но не газету, а книгу «Искусство и фотография». Он знакомится с миром вещей, окружающих сына. Изначально в зеркале посреди картины должен был быть автопортрет Дэвида за работой. Но вместо себя художник разместил там репродукцию «Крещения Христа» делла Франческа — возможный намёк на их религиозность. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Что мне здесь нужно, в чужой стране, в то самое время, как меня тянет в Россию и так мучительно хочется видеть тающий снег, березку?.. Черт знает, что я за человек, — все неизведанное влечет, изведав же, остается несказанная грусть и желание возврата прошедшего… Исаак Левитан. «Березы. Опушка леса» (1880-е). Краевой музей изобразительных искусств, Ставрополь. @ArtGallery | #цитата

«Информационные пузыри» Ростан Тавасиев, 2024 ММОМА, Москва Ростан Тавасиев — художник, который в буквальном смысле играет с искусством. Он изобрел авторскую технику с ироничным названием «бегемотопись». Но за внешней несерьезностью стоит вдумчивое исследование границ между живописью и объектом, взрослой абстракцией и детской тактильностью. В его работах плюшевые звери — это главные герои и соавторы. Они утопают в густом акриле, выглядывают из цветных вихрей или сами становятся инструментом нанесения краски. Такие подмастерья создают удивительный контраст фактур: холодная гладкость абстракций и тепло искусственного меха. Работы Тавасиева можно увидеть на персональной ретроспективе «Зайлярис» в ММОМА. Причем искусство здесь выходит в новое измерение. Совместно с Т-Инвестициями и галереей Sistema эти картины были превращены в арт-токены на базе блокчейн-технологий. Зритель теперь может стать цифровым совладельцем, закрепив за собой часть художественного наследия мастера. Для этого достаточно 1 тысячи рублей, гарантированная доходность по которым наступит через год. @ArtGallery

@ArtGallery | #опрос

Меня часто упрекают за расплывчатость тонов в моих картинах. Но ведь лик природы всегда плывущий, меняющийся, вся природа зыблется, и сами мы словно плывём. И в этом есть тайная сущность жизни. Камиль Коро. «Собиратели угрей» (1865). Национальная галерея искусства, Вашингтон. @ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Жизнь всех величайших людей выражалась больше в их стремлениях и усилиях, чем в осуществлении этих стремлений; а потому справедливо оценивать их можно по их стремлениям и чувствам, а не по тому, что им удалось совершить. Джон Рёскин. «Быстрый эскиз высохшего дубового листа» (1879). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Открой глаза и узри... теперь я открою для тебя книгу мира. В ней нет слов, только картинки. Оскар Кокошка. «Карлов мост» (1934). Частная коллекция. @ArtGallery | #цитата

«Вид из окна. Танжер» Анри Матисс, 1913 Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва У Матисса расплескалась синева. Как мы знаем, это почти его фирменный оттенок. Холодный синий выражает спокойствие — которого не было в реальном Танжере, когда Матисс там гостил. Франция ввела войска в столицу Марокко под предлогом защиты французов, которые там жили. Марокканцы этим были недовольны, и французов в Танжере не очень жаловали. Впрочем, самые серьёзные стычки начались, когда Матисс уже уехал. Но на полотне — безмятежная синь. Помимо цвета, заметен ещё один любимый приём Матисса: вид из окна. Когда стена становится второй рамой, окружающей пейзаж. Эту картину вместе с «Зорой на террасе» и «Входом в Касбу» объединяют в «Марокканский триптих». Экзотика и красочные виды скрывают тревоги реальности и несут отдых и покой — как и старался Матисс. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

У меня в голове целая куча вещей [багажа]. Если бы только для них существовали страховые компании, как для многих других вещей, мне бы срочно нужно было застраховать целый тюк. Эдгар Дега. «Танцовщица на сцене». (до 1880). Художественный музей колледжа Смит, Нортгемптон. #ArtGallery | #цитата

«Возвращение из сада» Руперт Банни, 1906 Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней Австралиец со смешной для знающих английский фамилией Банни родился в Мельбурне в семье судьи. В Европе он впервые побывал ещё в детстве. Из двухгодичной поездки он вернулся трилингвом: помимо английского знал французский и немецкий. Это помогло ему позже влиться в парижское общество: после нескольких лет обучения живописи в Мельбурне и Лондоне он в 1886-м приехал во Францию. Там же он познакомился со своей будущей женой и музой Жанной Морель — они вместе изучали искусство у Коларосси. Первые самостоятельные работы Банни были элегиями вроде картин Пюви де Шаванна. Но с появлением в его жизни Жанны в его живопись стал проникать прерафаэлитский культ прекрасной дамы — не бесплотного ангела, а чувственной женщины. Сегодняшняя работа — одна из од красоте миссис Банни. Художник любуется женой со всех сторон, показывая нам и изгибы ткани её платья, и букет в её руках, и её лицо в отражении. @ArtGallery | #разбор