Artnagrada

P.S. Проект "Коллекционер" на сайте "Продукт Радар" поддерживает Тигран Басеян — CEO и сооснователь geekz.ru, руководитель продуктов МТС Линк Доски, резидент "Сколково", преподаватель и автор стартап-программ в Финансовом университете и Вышке. С 2017 года Тигран работает с продактами и фаундерами, собирает практики, тестирует гипотезы, ведёт разборы и учит строить продукты на системном подходе. На его канале — живой опыт, упакованный в структурные посты и ёмкие микроисследования: https://t.me/blackproduct

Здравствуйте. На сайте "Продукт Радар" открыто голосование за 10 проектов недели. Приглашаем проголосовать за стартап в сфере искусства "Коллекционер": https://productradar.ru/product/kollekczioner/ Комментарий редактора Артнаграды: "...приложение, в котором бренды могут выступить коллекционерами и приобретателями искусства, одновременно рекламируя себя в Telegram, я придумал в прошлом году. В марте 2025го "Коллекционер" начал работать. На старте мы сосредоточились на культурной сфере – и в первых проектах помогаем искать и выбирать произведения искусства для музеев, а также общественных пространств, например, для детского реабилитационного центра и зоопарка. В планах приглашать к участию бизнес и коммерческие проекты. Искусство в офисах, искусство в новых ЖК, искусство в деловых и бизнес-центрах… Надеюсь, что всё получится, а пока приглашаю поддержать “Коллекционера” в голосовании: https://productradar.ru/product/kollekczioner/ Кнопка "Поддержать" находится по ссылке внизу страницы, над комментариями. Для голосования можно авторизоваться через почту или соцсети".

OPEN CALL ЭНЕРГИЯ Окружающий мир – вдохновитель и неиссякаемый источник энергии высоких вибраций. Игра абстрактных форм, линий, текстур, цвета, эмоций и концепций в искусстве. Приглашаем живописцев, графиков, фотографов, скульпторов различного уровня, направления. - Рассматриваются работы в направлениях: постимпрессионизм, авангард, фовизм, примитивизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и прочее. - Подать заявку вы можете по форме или адресу почты molbertgallery@gmail.com - Дедлайн: 06.07, 23:59; - Подробнее Даты и место: 08-20.07.25, Санкт-Петербург, ул. Б.Конюшенная, 11, галерея Molbert

Новые проекты для художников в приложении "Коллекционер". 1) До 5 сентября."Игрушка моего детства". Предложите произведения искусства по темам Игрушка моего детства / Артефакт детства на рассмотрение жюри. Выбранные по итогам проекта работы будут выкуплены у авторов и переданы в один из двух музеев: -Музей Уникальных Кукол (Москва) -Петербургский музей кукол (СПб) Подробнее: opencalls.ru/dolls 2) До 15 августа. В Санкт-Петербурге готовится к открытию новый музей, посвященный... грибам. Если у вас есть работы на тему грибов или грибников, вы можете предложить их в экспозицию музея. Финалистов опен-колла пригласят участвовать в осенней выставке проекта. Работы победителей будут выкуплены для постоянной коллекции. Техника исполнения: любая. Керамика возможна, но с ограничениями по размерам: не более 20*20*40 см. Ограничения по содержанию: запрет на галлюциногенные грибы. Прочесть подробности и отправить заявку можно тут: opencalls.ru/grib 3) "Царство животных": опен-колл. Дедлайн подачи заявок: 20 июля 2025. Предложите работы на тему фауны, а именно — тех видов животных, которые содержатся в Ярославском зоопарке. Произведения победителей будут выкуплены для коллекции зоопарка. Ярославский зоопарк — первый и крупнейший в России и странах СНГ зоопарк ландшафтного типа, где все животные содержатся в условиях, максимально приближенных к естественным. В 2018 году МАУ «Ярославский зоопарк» вошел в ТОП-10 самых посещаемых зоопарков России, а в 2024 году стал победителем Всероссийской парковой премии «Парки России» в специальной номинации «Зоопарк года». Какие работы можно предлагать? Анималистика. Изображения животных, представители которых есть в Ярославском зоопарке. В настоящий момент в нём находится более 3000 особей животных более 400 видов. Около 150 из них занесены в Красную книгу. Предпочтительные размеры работ: а3-а2. Цена: стоимость одной работы не должна превышать 50.000 рублей. Подробнее об участии: opencalls.ru/zoo

Сегодня расскажем про творческий канал художника-барабашколога. Подпишитесь и получайте еженедельные предсказания из Потеряшкинска! … шли века, бежали годы, и люди, переехавшие в города, стали забывать волшебные сказки. От забытья Барабашки стали совсем прозрачными и не могли уже крепко держать в лапках метёлку. И так бы и забылись, если б не счастливый случай, когда один наивный художник не купил избушку в деревне. Полевые исследования мира Барабашек в предгорьях Алтая. Лучшая чепуха и отборная чушь, собранная лапками. https://t.me/barabashki_katyshek

200 000 рублей за создание нового арт-объекта «Не-Мурал» в Новосибирске! Хорошие новости: у проекта «Не-Мурал» появился призовой фонд! Победитель, прошедший опен-колл и создавший проект будущего арт-объекта, получит денежное вознаграждение размером 200 000 рублей. Что: арт-объект площадью 750 м², объединяющего уличное искусство, инновационные подходы к проектированию и культурные коды Сибири и Новосибирска. Где: Новосибирск, фасад Центра дизайна «Мельница» (ул. Фабричная, 31) Как: С использованием объёмных форм, игры света и тени, умных материалов и локального кода Новосибирска Кто может участвовать: художники-муралисты, команды граффитистов. Принимаем заявки от участников со всей России. Этапы и сроки: • Приём заявок продлится до 28 июня включительно. Письмо с ответом и дальнейшими инструкциями придет в течение 3-5 дней после подачи заявки; • 5 — 6 июля пройдет серия мероприятий с погружением в культурный контекст города. Вы можете приехать в Новосибирск или присоединиться онлайн. Это значимый этап проекта, который поможет лучше узнать город и подготовить концепт; • Концепты принимаются до 15 июля — кнопка на сайте; • Итоги конкурса будут объявлены 28 июля. Жюри отберет три лучшие работы; • Доработка проекта пройдет до 14 июля; • Реализация проекта: 15 августа — 5 сентября. Что получает победитель проекта? - Компенсацию расходов на трансфер до Новосибирска; - Проживание и питание в период работы над реализацией проекта на предоставленных поверхностях здания Центра Дизайна “Мельница”; - Краски от компании KAMENEVGROUP (возможно использование других красов); - Расходные материалы для нанесения изображения; - Автовышку; - Гонорар 200 000 руб. ⠀ Подробности о проекте, форму заявки для художников и положение конкурса можно найти на сайте nemural.ru

Личный арт-менеджер для художников 💡Услуга от канала Возможности в искусстве Ищете возможности для выставок, резиденций и грантов, но не хотите тратить время на бесконечные заявки? С этой задачей справимся мы — ваша профессиональная команда арт-менеджеров. Что входит в услугу? • Актуализация вашего портфолио, CV, биографии и artist statement. Если этих документов нет — мы создадим их с нуля. • Совместная разработка стратегии для карьерного роста. • Поиск релевантных опен-коллов, конкурсов и грантов. • Подготовка мотивационных писем и заявок. • Полное сопровождение процесса подачи, включая коммуникацию с институциями. • Постоянная поддержка и консультации в чате. Для кого? Услуга подходит художникам всех медиумов: от живописи и графики до диджитал-арта, перформанса и керамики. Независимо от вашего опыта, мы поможем выстроить чёткий путь к новым достижениям. Как мы работаем? Минимальный срок сотрудничества — 6 месяцев. В течение первого месяца мы полностью обновим ваши документы и стратегию. Затем каждый месяц: • подадим 4 или 8 заявок в месяц в зависимости от выбранного тарифа; • возьмём на себя всю организационную работу, чтобы вы могли сосредоточиться на творчестве. Тарифы: 4 заявки/мес — 15 тыс./мес 8 заявок/мес — 21,6 тыс./мес Почему именно мы? Мы — команда профессионалов, которые знают, как устроен современный арт-рынок и как добиваться реальных результатов. ✔️ Фандрайзинг и гранты — с нашей поддержкой были выиграны гранты и опен-коллы в музее Garage, Третьяковке, галерее Ruarts, Еврейском музее, Goethe-Institut, проектах министерства иностранных дел Германии и других уважаемых организаций. ✔️ Международный опыт — наши специалисты работали в MANIFESTA Biennial, Goethe-Institut и других крупных институциях. ✔️ Кураторская и арт-менеджерская практика — каждый член команды имеет профильное образование и внушительный практический опыт работы в институциях, а также непосредственно в сопровождении художников в России и за рубежом. Готовы расти вместе? Пишите @artlift_agency чтобы узнать больше!

Участвуйте в арт-выставках в проекте "Галерист". Открыт прием заявок: До 1 августа. ”Звуки музыки”. Кандинский использовал музыкальные термины в названиях картин. А Пикассо утверждал: “Чтобы рисовать, нужно закрыть глаза и петь”. В любом случае, музыку считают частью человеческой души, — а без души нет художника. В новом проекте мы приглашаем исследовать тему музыки в искусстве: https://opencalls.ru/music До 5 августа. “Тихая жизнь”. Самые обыденные вещи под взглядом художника становятся произведением искусства. В этом смысл натюрморта. Ищем оригинальные и образные работы, исследующие красоту и сложность повседневных предметов и демонстрирующие творческое мышление автора: https://opencalls.ru/life До 10 августа. “Больше красного”. Проект для художников, разделяющих принцип “без красного грустна палитра”. Принимаются: работы, в которых красный выступает важным акцентом, ключевой деталью, основой композиции, главным действующим лицом: https://opencalls.ru/red До 20 августа. “Водные просторы”. Вода дает энергию и жизнь... множеству произведений художников. Для участия мы ждем авторские картины, иллюстрации и фотографии, где центральным элементом выступает вода: https://opencalls.ru/water4 До 1 сентября. "На открытом воздухе". Однажды художнику приходится решиться. Собрать вещи, инструменты и материалы. И покинуть дом, студию, мастерскую — в поисках естественного освещения, богатства натуры и цвета, богатства жизни. В нашем опен-колле мы предлагаем показать работы, созданные вами вне стен, на воздухе: https://opencalls.ru/pleinair2025

Привет! Меня зовут Иван Пламен, я художник и арт-менеджер. Хочу поделиться с вами важной новостью, которая касается каждого из нас — художников, дизайнеров, кураторов, арт-менеджеров и всех, кто причастен к миру искусства и креативной экономики. На прошедших выходных состоялся Петербургский международный экономический форум (ПМЭФ). К моему удивлению и радости, одной из ключевых тем форума стала именно креативная экономика. Сразу несколько крупных сессий были посвящены брендам территорий, культурным кодам и механизмам субсидирования творческих проектов. Более того, правительству РФ поручено разработать долгосрочную программу развития креативной экономики. Что это значит лично для нас? Какие возможности откроются перед художниками и арт-менеджерами? И как мы можем использовать эти изменения в свою пользу? Продолжение поста читайте в моём Telegram-канале: https://t.me/ivan_plamen/90 Подписывайтесь, чтобы вместе следить за актуальными новостями, возможностями и трендами в мире искусства и креативных индустрий. Буду рад видеть вас среди своих читателей! До встречи в канале!

Напоминание: до 2 июля принимаются заявки художников на участие в выставке "The Dark Side". Сокрыта ли тень в сердце творчества и в душах самих художников? Этим вопросом задаются организаторы международной арт-выставки, в которой вы можете принять участие, продемонстрировав свои работы. В полутемном углу некогда любимое кресло становится молчаливым стражем, отмечающим место внутренних сражений и душевных переживаний. Здесь, в тихом хаосе, напоминающем о мучениях Ван Гога, художник сталкивается с безжалостным исследованием собственной ценности, с каждым мгновением подвергая сомнению свою идентичность. В этом священном пространстве здравомыслие часто колеблется в попытке выяснить: является ли мое искусство истинным отражением моей сущности? Цель выставки: преодолеть разрыв между уединенной обителью художника и внешним миром, осветить ту загадочную красоту, что процветает в тени. Подробнее о концепции выставки расскажет всемирно известная арт-куратор и обозреватель журнала Forbes Ли Шэррок — писатель, куратор и публицист с более чем 20-летним опытом работы в мире искусства и креативных индустриях. Место проведения: Выставка состоится в лондонской галерее Boomer, в оживленном и посещаемом районе неподалеку от знаменитого Тауэрского моста. Элегантное сочетание исторического богатства и современной энергии делает это пространство уникальной площадкой как для художников, так и для зрителей. Прочтите о подаче заявок: на русском - https://artnagrada.ru/PaintArt/4thedarkside4.html на английском - https://boomergallery.net/the-dark-side-call-for-artists

До 5 сентября. Проект "Игрушка моего детства". Предложите произведения искусства по темам Игрушка моего детства / Артефакт детства на рассмотрение жюри. Выбранные по итогам проекта работы будут выкуплены у авторов и переданы в один из двух музеев: -Музей Уникальных Кукол (Москва) -Петербургский музей кукол (СПб) Подробнее: https://opencalls.ru/dolls

Открыт приём заявок среди художников на создание нового арт-объекта «Не-Мурал» на «Мельнице» в Новосибирске. ⠀ До 28 июня включительно проходит конкурс для художников-муралистов и команд граффитистов. Задача — создать масштабный арт-объект на здании Центра дизайна «Мельница» (ул. Фабричная, 31). ⠀ «Не-Мурал» — это арт-объект площадью 750 м², объединяющий уличное искусство, инновационные подходы к проектированию и культурные коды Сибири и Новосибирска. Задача художников — погрузиться в культурный контекст города и создать на его основе масштабный мурал с использованием 3D-орнаментов, игры света и тени, интерактивности и умных материалов. ⠀ Участвовать могут художники со всей России. Победители получат возможность воплотить проект при поддержке «Мельницы», её резидентов и производителя красок K&G KAMENEVGROUP. ⠀ Подробности о проекте, форму заявки для художников и положение конкурса можно найти на сайте nemural.ru

До 1 сентября. Музей Театра Образцова объявил конкурс на создание графических элементов для сайта «Тузлуков-вернисаж». Каждый год на сайте будет размещаться онлайн-выставка с лучшими работами художников театров кукол за прошедший театральный сезон. Проект носит имя Бориса Тузлукова – главного художника Центрального театра кукол с 1936 по 1970 год, первооткрывателя новых выразительных средств, пластических решений декораций и кукол. Участие бесплатное. Победитель конкурса получит гонорар 100 000 рублей, а разработанные им графические элементы лягут в основу визуального оформления сайта «Тузлуков-вернисаж»: https://puppet.ru/museum/events/konkurs-na-sozdanie-graficheskih-elementov-sayta-tuzlukov-vernisazh

"Больше зелёного": выставка о зелёном цвете в искусстве Зеленый — почти как совы у Дэвида Линча: не то, чем кажется. Одни считают его любимым цветом эскапистов, другие — напротив, цветом погружения в физический мир. У одних цвет ассоциируется с эльфийской магией, у других — с Робином Гудом и Святым Патриком. В Китае он символизирует позор, а в Японии вечную жизнь... Посмотрите, как используется зелёный в работах современных художников. УЧАСТВУЮТ: - Александра Збирун - Александра Казанцева - Алсу Кашипова - Валерия Штейн - Данил Габайко - Дарья Утробина - Елена Семенова - Иван Мясников - Катя Шмакова-Кейта - Ксения Ксюхаплет Катковская - Марина Кузьменко - Мария Майсс - Мария Панкратова - Надежда Тишина - Наталья Шилова - Ольга Чех - Полина Кружец - Полина Нагорная - Светлана Архипова - Снежана Кротова - Татьяна Танер - Татьяна Хлебникова - Татьяна Цырлина - Юлия Гранкина - Юлия Трубина - Юля Гофман - Dmitry Saltykov - Nadya Stigoresko - Борис Войцеховский Изображение на афише: Катя Шмакова-Кейта - "Отпуск". Посетите выставку "Больше зелёного" в приложении "Галерист": vk.com/thegallerist#/green2025

«Звуки музыки» (2025): приглашаем принять участие в коллективной выставке на тему музыки в искусстве Есть ли общие точки у музыки и визуального искусства? Кандинский использовал музыкальные термины в названиях своих картин. А Пикассо утверждал: «Чтобы рисовать, нужно закрыть глаза и петь». В любом случае, музыку считают частью человеческой души, — а без души нет художника. В новом проекте исследуем тему музыки в искусстве. Будут ли это изображения музыкальных инструментов, иллюстрации к культовым альбомам или картины по классическим произведениям? портреты композиторов? иные образы, навеянные мелодией? Решать вам. Сроки приема заявок: до 1 августа 2025 (включительно) Онлайн-выставка с показом выбранных работ состоится в августе 2025 года. Подробнее: opencalls.ru/music

🎙 Open Call — «Голоса травмы» Linda de La Art Area создает выставку, где боль не прячут, а превращают в искусство — и ищет художников, говорящих о травме и насилии. Живопись, инсталляция, видео-арт, звук, текстиль, фотография — любая форма, способная бережно донести то, что обычно боятся озвучить. Что мы предлагаем: — Экспозиция в зале Linda de La Art Area — Кураторское сопровождение и техническую поддержку — Публичные artist-talks для каждого автора — Публикацию в каталоге выставки и медиа-поддержку Как подать заявку: Отправьте 5–10 изображений / ссылок на видео + короткое стейтмент (до 1 000 зн.) на 📧 Lindaism@yandex.ru Тема письма: опен колл голоса. Мы не ищем громких имён — мы ищем честные истории, нуждающиеся в голосе. 📢 Больше информации и вдохновения в телеграмм-канале. Дедлайн 30 июня, 23:59 (МСК) 🫀 От сердца к сердцу. Присоединяйтесь и помогите боли стать диалогом.

Опен-колл на маркет современного искусства «Артчоус» «Артчоус» — единственный в Тюмени маркет совриска, принимающий заявки от художников со всей России. В программе — продажа искусства, лекции и мастер-классы. К участию приглашаются: - галереи; - арт-группы; - независимые художники; - иллюстраторы; - дизайнеры; - фотографы; - керамисты; - скульпторы. Это бесплатно: ознакомиться с условиями и подать заявку можно на сайте артчоус.рф до 22 июня включительно. Сам маркет пройдет 12 и 13 июля на набережной у мультицентра «Контора пароходства». Важно: транспортировка работ из других городов осуществляется курьерскими службами от и до входа в мультицентр «Контора пароходства» в Тюмени за счет средств художников. А пока вы думаете над заполнением заявки, напомним, что за 5 лет существования «Артчоуса» сумма продаж составила 2181895 ₽, а зимний маркет 2024 года посетило 2500 человек.

OPEN CALL ВЫХОД В ГОРОД. Тихие и шумные, реальные или вымышленные городские пейзажи: здания, монументы, парки, а также жанровые сцены. ⁃ Пейзаж, абстракция, портрет, анималистика и пр.; ⁃ Живопись, графика, фотография и пр.; ⁃ Прием заявок: до 29.06. 23:59; ⁃ 10% скидка на взнос и до 50% на доставку; ⁃ Печать, оформление в раму; ⁃ Публикация в каталоге, рецензия, сертификат, фоторепортаж, интервью, + 1 выставка; ⁃ Подробнее. Подать заявку вы можете по форме или на почту michaelsgalleryart@gmail.com Контакты организатора: +79111919110 Дата и локации: 03-24.07.25, галерея Michael’s, г. СПб, ул. 2-я Советская, 4Б и ул. Заозерная, 3 к3.

«Царство животных»: опен-колл. Дедлайн подачи заявок: 20 июля 2025. Предложите работы на тему фауны, а именно — тех видов животных, которые содержатся в Ярославском зоопарке. Произведения победителей будут выкуплены для коллекции зоопарка. Ярославский зоопарк — первый и крупнейший в России и странах СНГ зоопарк ландшафтного типа, где все животные содержатся в условиях, максимально приближенных к естественным. В 2018 году МАУ «Ярославский зоопарк» вошел в ТОП-10 самых посещаемых зоопарков России, а в 2024 году стал победителем Всероссийской парковой премии «Парки России» в специальной номинации «Зоопарк года». Какие работы можно предлагать? Анималистика. Изображения животных, представители которых есть в Ярославском зоопарке. В настоящий момент в нём находится более 3000 особей животных более 400 видов. Около 150 из них занесены в Красную книгу. Предпочтительные размеры работ: а3-а2. Цена: стоимость одной работы не должна превышать 50.000 рублей. Подробнее об участии: opencalls.ru/zoo

"Лицо на стене": конкурс портрета и автопортрета. Награды: 30.000 рублей за первое место, 15.000 рублей за второе. Портрет всегда были красноречив... Со времен Древнего Египта портрет был единственным способом запечатлеть облик человека. Парадокс, но и сегодня этот вид искусства — единственный инструмент, способный выразить нечто большее, чем внешний облик. Ни фото в документах, ни рядовые снимки из жизни, ни даже селфи не могут по-настоящему рассказать о вашей личности. И вот здесь на помощь приходит этот, проверенный тысячелетиями, жанр, который может быть и самым честным, и самым лживым. Его использовали, чтобы показать ум, красоту, силу, добродетель, богатство, изысканность или другие качества натурщика. В истории живописи портреты чаще всего носили льстивый характер. Художники, которые отказывались приукрашать действительность, оставались без заказчиков. Заметным исключением был Франсиско Гойя — его портреты испанской королевской семьи ошеломляюще правдивы. Со временем художники смогли себе позволить выполнять портреты не только на заказ — и все чаще писать своих знакомых и любимых так, как им нравится. А в какой-то момент набрал силу жанр автопортрета. Он оказался еще красноречивее: личность художника раскрывалась уже в самой манере написания — комплиментарной, самоуничижительной или мистической. Так что такое портрет и автопортрет? Апелляция к человеческому тщеславию? Скрытое послание? Дедлайн: 25 августа 2025. Подробнее: https://opencalls.ru/face Изображение в посте: Ирина Будниченко - "Женщина в красном" (финалист 2024 года)