ArtFragment

⚡️⚡️⚡️ Ярмарка Abu Dhabi Art станет Frieze Abu Dhabi в 2026 году. Она пройдет с 17 по 22 ноября 2026.

11 октября — бесплатная онлайн-лекция Ильи Федотова-Фёдорова «Художник в 2025 году: Россия, Европа, США — в чём разница, как начать и как продолжить?» Художник Илья Федотов-Фёдоров сейчас живёт и работает в Нью-Йорке. В лекции он поделится наблюдениями о траектории художника и различиях профессиональной среды в России, Европе и США: как устроены выставочные процессы, что важно при подаче в резиденции, и как функционирует арт-рынок в разных контекстах. Отдельный блок — практические советы о взаимодействии с галереями и построении долгосрочной карьеры. Что будет на лекции: ▪️Этапы профессионального пути художника в 2025 году. ▪️Как работают институции и независимые площадки в РФ/ЕС/США. ▪️Резиденции: где искать, как готовить портфолио и стейтмент. ▪️Галерейные отношения: от первого контакта до выставочного плана. ▪️Рынок: роли кураторов, дилеров, консультантов; ожидания и реальность. ▪️Частые ошибки и как их избежать. Самое важное: Q&A в конце. Можно будет задать свой вопрос! Регистрация по ссылке. Лекция пройдет в Zoom. 11 октября, в 19:00 по Москве

В честь сороковой годовщины проекта Христо и Жанны-Клод «Обернутый мост в Париже» (1975–1985), который на четырнадцать дней превратил культовый мост в монументальное произведение искусства, 3 октября 2025 года прилегающая к мосту площадь была переименована в площадь Пон-Нёф — Христо и Жанны-Клод. Предложение о присвоении этого звания было выдвинуто мэром Парижа Анн Идальго и единогласно одобрено городским советом. Христо познакомился с Жанной-Клод в Париже в 1958 году, и этот город оставался важным местом для пары художников на протяжении всей их жизни.

Пространство вчерашнего показа Acne Studios было украшено работами американского художника Пасифико Силано. Его работы также стали принтами на одежде. Галерея Fragment показывала его персональную выставку в Москве «How to Disappear» в 2019 году, а в Нью-Йорке — в 2022-м.

«Доминирующая скульптура» Джона Чемберлена в доме (получилось случайно, мы не хотели) Ларри Гагосяна.

Ну и еще от «великого и ужасного» Ларри Гагосяна из его интервью на недавно прошедшей конференции Art of Influence (куда билеты продавали по $1500):

Мы переживаем своего рода арт-рецессию. Пожалуй, это самое простое описание. Цены на многие исторические работы, а также на работы ныне живущих художников, упали. И объёмы продаж сократились. Аукционные дома испытывают серьёзные трудности. Это нормальный цикл; на мой взгляд, здесь не о чем особенно беспокоиться. Вопрос скорее в том, как с этим справляться, ведь циклы неизбежны. На этом аукционном рынке у такой галереи, как моя, есть преимущество: многие коллекционеры сейчас более склонны продавать работы в частном порядке, поэтому за последние полгода мы видим много очень крупных частных продаж. Проблема в том, что у нас нет рупора аукционного дома, чтобы трубить о наших успехах, ведь мы должны действовать сдержанно.

Ларри Гагосян (неожиданно) поговорил с бывшим арт-критиком The New York Times Робертой Смит. Интервью (неожиданно) вышло в Numero (арт-дилера запечатлели в его нью-йоркском таунхаусе Inez & Vinoodh). Вот несколько выдержек из него. Ваши выставки в Нью-Йорке, как правило, собирают много публики. Вы проверяете посещаемость других галерей? Не так часто, но я отслеживаю прибыль и убытки. Мне не нужна просто куча галерей, которые кормятся за счёт Нью-Йорка. Им, по сути, приходится оправдывать себя с точки зрения прибылей и убытков. Им приходится вести собственную бухгалтерию, чтобы каждая могла рассказать мне, как у неё идут дела. Когда вы купили свою первую картину Пикассо? И что это было? Она висит у меня в столовой. Не уверена, что это была самая первая, но близко к этому. Прекрасный портрет Доры Маар. Он появился на Sotheby’s с высокой оценкой в $900 тыс. Это был последний лот на торгах, и на него никто не делал ставок. Сегодня эта картина стоит $40 млн. После этого я встретил на Мэдисон-авеню человека с острым языком, который сказал: «Знаешь, почему ты так дёшево купил этого Пикассо, Ларри? Потому что все ненавидели того, кто его продал». Для меня это сработало довольно удачно. Вас критиковали за то, что вы превратили торговлю произведениями искусства в кровавый спорт. Это жёстко и конкурентно; арт-дилеры — суровый народ. Но меня больше всего раздражает, когда люди говорят, что я не люблю искусство. Как я могу заниматься тем, чем занимаюсь, не испытывая к нему глубокого интереса? Зачем мне это? Есть гораздо более простые способы заработать деньги. Я никогда не встречал никого, кто действительно преуспел бы в этом мире без настоящей страсти к искусству. Расскажите подробнее о вашем участии в карьере Сая Твомбли. Мы показывали Сая почти каждый год. В какой-то момент до меня дошли слухи, что люди говорят: «Ларри просто хочет денег. Он загоняет Сая в могилу, заставляя его рисовать». И в какой-то степени это было правдой: я действительно подталкивал его к работе. Но, честно говоря, я горжусь этим. Если бы я не был его дилером на том этапе его карьеры, всегда подбадривал его и предоставлял ему место для выставок, он, возможно, не создал бы все эти поздние картины. Это может прозвучать немного высокомерно, но это стало своего рода традицией: каждый раз, когда я открывал новую галерею – в Афинах, Риме, Париже – мы открывали выставку Твомбли. Это казалось удачей. И ему это нравилось. Ему нравилось, потому что он был занят. Какие качества делают человека дилером? Нет единой формулы – универсального подхода не существует. Есть Пола Купер, есть Hauser & Wirth, и есть всё, что между ними. Не уверен, как точно ответить на этот вопрос. Но я действительно считаю, что самое главное — это по-настоящему любить искусство. Без этого ничто другое не работает. В моём случае, я бы сказал, нужно быть конкурентоспособным — кем я, безусловно, являюсь — и искренне любить художников. Чтобы стать хорошим дилером, нужно много работать и быть целеустремлённым. У меня никогда не было грандиозных планов; я всегда следовал своим инстинктам. Иногда я ошибался, но чаще всего всё было верно. И всё же, всё было не так просто.

В октябре 2025 года Prada представит тринадцатую версию Prada Mode, которая пройдёт в здании Town Hall — недавно отреставрированном символе района Кингс-Кросс в Лондоне, — в сотрудничестве с художниками Михаэлем Элмгрином и Ингаром Драгсетом. Совпадая по времени с ярмаркой Frieze London, многодневное событие будет посвящено проекту «Аудитория» — иммерсивной инсталляции в форме кинотеатра, которая одновременно является скульптурной средой и размышлением о зрительском восприятии в эпоху переизбытка изображений, гиперсвязанности и дефицита внимания. В зале будет демонстрироваться намеренно размытый фильм, идущий в непрерывном цикле. В кадре художник и писатель обсуждают свои творческие практики у себя в квартире — как повторяющаяся сцена из полнометражной ленты. В самой же физической среде кинотеатра пять кресел займут гиперреалистичные скульптуры зрителей, каждый из которых позирует с разной степенью вовлечённости. Повествование фильма продолжает отдельная скульптура под названием «Разговор»: женская фигура сидит в одиночестве за столиком кафе и общается по FaceTime с одним из персонажей картины. Объединённые вместе, эти работы намеренно стирают грань между наблюдателем и наблюдаемым, привлекая внимание к самому процессу смотрения. В рамках Prada Mode London также состоятся лекции, дискуссии, кинопоказы, перформансы и диджей-сеты, раскрывающие тему зрительского восприятия и предлагающие новые способы осмысления того, как формируется аудитория, как она смотрит и реагирует. Первые два дня пространство будет функционировать как закрытый клуб, а с 17 по 19 октября станет открытым для широкой публики.

Напоминаю: уже в эти выходные, 20–21 сентября, пройдёт мой онлайн-интенсив «Арт-бизнес: экосистема, карьера, возможности». Арт-рынок меняется быстрее, чем когда-либо. Все пытаются найти новые форматы, развивать локальную арт-сцену и адаптироваться под новые реальности. Новые проекты появляются и онлайн, и оффлайн. Чтобы уверенно двигаться в арт-мире, важно понимать стратегию, цифры и изучать международный опыт. Так что я приглашаю вас на свой интенсив, где можно услышать тех, кто непосредственно реализует проекты, а не только говорит. Мы рассмотрим реальные кейсы из Нью-Йорка, Европы и Азии, включая бюджеты и контракты: от галерей и ярмарок до независимых площадок и художественных объединений. К тому же, помимо меня на курсе будут классные спикеры: • Надежда Зиновская — соосновательница VIMA (Кипр) и Cube.Moscow • Дарья Кузнецова — соосновательница галереи Shift, автор канала «Твой самый легальный дилер» • Александр Щуренков — программный директор Fragment, коллекционер, художник Для кого интенсив: арт-менеджеры, коллекционеры, инвесторы, галеристы, художники. Для всех, кто хочет понять, как работает арт-мир. Специальная цена действует ещё 24 часа: $299 | 29 900 ₽. Далее стоимость составит $350 | 35 000 ₽. Оплатить в рублях Оплатить не в рублях Участников ждёт запись интенсива, рабочие материалы и телеграм-чат. Подробная программа.

Очень классная серия Кандиды Хёфер, которая была собрана в книгу «On Kawara» 2002 года. Для нее немецкий фотограф документировала одну из самых известных серий Он Кавара — так называемые «date paintings» — в жилых пространствах коллекционеров. Ее прежде всего интересовала жизнь работ после того, как они покидали студию художника. Очень интересно рассматривать эти интерьеры! Ну и, очевидно, работ Он Кавара не бывает много.

Друзья, я с напоминанием. Завтра, 14 сентября, в воскресенье, проведу бесплатную онлайн-встречу со мной на тему «Кризис на арт-рынке: что делать дальше?». Начало — в 12:00 по Нью-Йорку или в 19:00 по Москве. Регистрация по ссылке Важно: всем, кто регистрировался до четверга включительно, письмо со ссылкой на Zoom уже отправлено на почту (проверяйте папку промоакции или спам). Тем, кто регистрировался в пятницу и новые регистрации, письмо придёт в день встречи.

Artnet выпустил свой очередной полугодовой отчет о состоянии международного арт-рынка. Мы все помним, что там апокалипсис на апокалипсисе, и все от этого как бы вроде уже устали, но все равно приведем ключевую статистику оттуда. 13 Количество женщин среди 100 самых продаваемых художников на аукционах в первые шесть месяцев 2025 года. В прошлом году их было 10 за тот же период. Только одна женщина (Яёй Кусама) вошла в топ-20, тогда как в прошлом году их было три. -8,8% Падение продаж искусства на аукционах в первой половине года по сравнению с тем же периодом прошлого года. 195 011 Количество лотов, проданных на аукционах по состоянию на 30 июня. Это на 2,4% меньше, чем за тот же период прошлого года. С положительной стороны: средний коэффициент продаж вырос с 70% до 72,6%. $47,6 млн Самая высокая цена, полученная за произведение искусства на аукционе в этом году (за работу Мондриана 1922 года на аукционе Christie’s). -29,5% Падение продаж декоративного искусства на аукционах в первой половине года по сравнению с тем же периодом прошлого года. $117,3 млн Сумма, потраченная на аукционах на ультра-современные работы — художников, родившихся после 1974 года — по состоянию на 30 июня. Это на 31,3% меньше, чем за тот же период 2024 года. -9% Падение совокупных продаж у трёх крупнейших аукционных домов — Sotheby’s, Christie’s и Phillips — в первой половине 2025 года по сравнению с тем же периодом прошлого года. -43,4% Снижение выручки от произведений искусства, проданных на аукционах дороже $10 млн, в первой половине года по сравнению с тем же периодом прошлого года. Продажи в этой категории составили всего $515,4 млн — это самый низкий показатель за десятилетие.

AD показал превью нового центрального здания Фонда Cartier в Париже, который откроется для широкой публики 25 октября. Архитектором трансформации бывшего отеля и «молла антикваров» выступил Жан Нувель. Картинок немного. Главной проблемой было привнести в огромное по размерам здание больше света. Так появились модульные конструкции — движущиеся платформы, позволяющие радикально менять внутреннее пространство. Неизменным в нем будет только цвет зала для выступлений — он выкраден в фирменный для Cartier красный. На первой выставке покажут около 600 работ сотни художников, с которыми Фонд работал с момента основания 41 год назад.

Две новости из мира больших аукционных домов: 1. Нью-йоркская ярмарка Independent c 2026 года будет проводить одну из свох ярмарок в том самом бруталистком здании в Верхнем Ист-Сайде Манхеттена. Sotheby's, офисы которого откроются в нем уже в ноябре, выступит партнером ярмарки, посвященной искусству ХХ века. Она с 2022 года проходит в начале сентября. Шаг вполне логичный. Все богатые любители подобного искусства, конечно же, обитают именно в этом районе. Ярмарку планируют расширить с 30 до 50 галерей. 2. Christie’s закрывает отдел цифрового искусства и расстается с Николь Сейлз Джайлз, вице-президентом аукционного дома по цифровым технологиям. Однако компания продолжит продавать цифровое искусство в более широкой категории произведений искусства XX и XXI веков. В 2022 году Christie’s сообщил о продажах NFT на сумму $5,9 млн, что на 96% меньше, чем в 2021 году. В августе 2024 года один из отчётов показал, что 95% NFT фактически «мертвы», а средний владелец потерял 44,5% своих инвестиций.

Две новости из мира больших аукционных домов: 1. Нью-йоркская ярмарка Independent c 2026 года будет проводить одну из свох ярмарок в том самом бруталистком здании в Верхнем Ист-Сайде Манхеттена. Sotheby's, офисы которого откроются в нем уже в ноябре, выступит партнером ярмарки, посвященной искусству ХХ века. Она с 2022 года проходит в начале сентября. Шаг вполне логичный. Все богатые любители подобного искусства, конечно же, обитают именно в этом районе. Ярмарку планируют расширить с 30 до 50 галерей. 2. Christie’s закрывает отдел цифрового искусства и расстается с Николь Сейлз Джайлз, вице-президентом аукционного дома по цифровым технологиям. Однако компания продолжит продавать цифровое искусство в более широкой категории произведений искусства XX и XXI веков. В 2022 году Christie’s сообщил о продажах NFT на сумму $5,9 млн, что на 96% меньше, чем в 2021 году. В августе 2024 года один из отчётов показал, что 95% NFT фактически «мертвы», а средний владелец потерял 44,5% своих инвестиций.

14 сентября, в воскресенье, приглашаю вас на бесплатную онлайн-встречу со мной на тему «Все говорят про кризис на арт-рынке: что делать дальше?». Начало — в 12:00 по Нью-Йорку или в 19:00 по Москве. Регистрация по ссылке Правда ли, что арт-рынок сегодня в кризисе и старые методы больше не работают? На первый взгляд — да: продажи падают, привычные ярмарки становятся всё менее эффективными, коллекционеры осторожничают. Но кризис — это не только падение, это ещё и шанс пересобрать себя заново. Мы видим, как на фоне снижения оборотов рождаются новые форматы: частные инициативы, онлайн-проекты, локальные события, которые начинают оказывать всё большее влияние на арт-мир. На встрече мы обсудим: что на самом деле происходит с арт-рынком, как меняется карьера художника и галериста, какие стратегии продаж перестали работать, а какие, наоборот, открывают новые перспективы. И главный вопрос — как использовать эту турбулентность, чтобы не потерять, а выиграть. Расскажите друзьям — и до встречи 14 сентября!

14 сентября, в воскресенье, приглашаю вас на онлайн-встречу со мной на тему «Все говорят про кризис на арт-рынке: что делать дальше?». Начало — в 12:00 по Нью-Йорку или в 19:00 по Москве. Регистрация по ссылке Правда ли, что арт-рынок сегодня в кризисе и старые методы больше не работают? На первый взгляд — да: продажи падают, привычные ярмарки становятся всё менее эффективными, коллекционеры осторожничают. Но кризис — это не только падение, это ещё и шанс пересобрать себя заново. Мы видим, как на фоне снижения оборотов рождаются новые форматы: частные инициативы, онлайн-проекты, локальные события, которые начинают оказывать всё большее влияние на арт-мир. На встрече мы обсудим: что на самом деле происходит с арт-рынком, как меняется карьера художника и галериста, какие стратегии продаж перестали работать, а какие, наоборот, открывают новые перспективы. И главный вопрос — как использовать эту турбулентность, чтобы не потерять, а выиграть. Расскажите друзьям — и до встречи 14 сентября!

Залог хорошего дня - принять ванну в гиппопотаме. Впрочем, если у вас есть это творение Франсуа-Ксавье и Клод Лаланнов 1968 года, значит ваша жизнь в целом удалась. Для полного гарнитура вам также понадобится кошкобар и кровать-птица.

Сделали, кстати, эту чудо-ванну по заказу художника Марселя Дюшана и его второй супруги Алексины (или просто «Тини»). Посмотреть на ее можно было в прошлом году на масштабной выставке «Planète Lalanne» Лаланнов в Венеции.