ArtFragment

Frame «дропнули» коллекцию с Sotheby’s, посвященную «духу коллекционеров с Верхнего Ист-Сайда 1980-х», и соединившую «прошлое и настоящее». Носили бы?

А вот в конкурсе на самую доступную работу на Art Basel в Базеле пока побеждает французская галерея mennour. На их стенде фотографии Мохаммада Аль-Фараджа стоят €1400 (обе 2022 года, тираж 3). Как художник, кинорежиссер и писатель, он исследует сложные отношения, которые связывают вместе людей, животных и фантастических существ. Чувствительный к устным традициям и легендам, которые наполняют коллективное воображение его родной страны (он родился в 1993-м в Саудовской Аравии), Аль-Фарадж черпает вдохновение из социальных практик и архитектуры, городской или сельской повседневной жизни. Недавно он был награжден премией Art Basel Emerging Artist Award, признающей его растущее влияние на международную художественную сцену. В июне этого года Art Jameel в Дубае представит первую институциональную персональную выставку художника под названием «Моря сладкие, слезы рыб соленые».

Мегагалерея Hauser & Wirth, конечно, сделала ход конем. В секции Unlimited ярмарки Art Basel, которая откроется для коллекционеров уже 16 июня, она покажет вот эту (легендарнейшую!) работу Феликса Гонзалеса-Торреса 1991 года — "Untitled" (Go-Go Dancing Platform). Она была сделана в момент глубокой личной утраты (потеря партнёра и отца). Раз в день в неопределенное время гоу-гоу-танцовщик в блестящих шортах поднимается на светло-голубую платформу, слушая музыку в плейере. Он танцует примерно пять минут, прежде чем снова исчезнуть.

Лондонская галерея Saatchi Yates (которую открыла дочь Чарльза Саатчи) решила запустить трехуровневое членство. Первое бесплатное (считайте, дает доступ к рассылке и открытиям в галерее, которые и так были свободными), второе — £80/мес, третье — £800/мес (но только по приглашениям). В целом, дают то же, что и везде, но, видимо, расчет на имеющуюся широкую базу. Предлагать, собираются, к примеру, доступ на мероприятия галереи плюс ужины в мастерских художников и домах коллекционеров, экспериментальные театральные представления, поэтические чтения и т.д. Приоритетный доступ к мерчу и вообще превью работ на выставках. Еженедельную программу культурных занятий с преподавателями: уроки истории искусства, книжные клубы с известными авторами, музыкальные вечера со специальными гостями, занятия балетом с прима-балеринами и фотоклуб с проявочной комнатой под руководством экспертов. Доступ к «семейному чату» галереи в WhatsApp и ко всем каналам внутренней коммуникации. Доступ к онлайн-архиву всех галерейных лекций и занятий. Арт-консьерж и пропуска на выставки. Поездки. Ну и — неожиданно! — коробку вина Saatchi Yates с семейного виноградника в Тоскане.

🇧🇷 Центр Помпиду строит новый филиал в Бразилии, открытие которого запланировано на конец 2027 года. Музей подписал пятилетнее соглашение с Бразилией о создании Центра Помпиду x Парана-а-Фос-ду-Игуасу, расположенного недалеко от водопадов Игуасу, входящих в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. У французского музея уже открыты или планируются филиалы в Малаге, Шанхае, Брюсселе, Аль-Уле и вскоре в Сеуле. Парагвайский архитектор и обладатель «Золотого льва» Солано Бенитес проектирует новое здание, бюджет строительства которого составит около $36 млн. В центре будут проходить выставки, в основном состоящие из произведений искусства из коллекции Помпиду, а также перформансы, фестивали, кинопоказы и резиденции художников.

Внимание художникам! До 1 июня идёт приём заявок на премию за лучшую медиаинсталляцию в рамках Второго международного фестиваля «Искусство будущего», который пройдёт в МАММ в 2025 году. Фонд «Геометрия» (основан в 2024 году коллекционером и меценатом Зоей Галеевой) совместно с Мультимедиа Арт Музеем и Школой Родченко объявляет приём работ на конкурс. К участию приглашаются студенты, выпускники и независимые художники. Можно подать как готовый проект, так и идею, созданную специально для премии. Тематика — размышления о будущем, технологиях и их влиянии на человека. Формат — инсталляции, медиа-, актуальные художественные практики. Помимо возможности выставиться в МАММ, предусмотрен призовой фонд — 1 200 000 рублей: 1 место — 500 000 ₽ 2 место — 400 000 ₽ 3 место — 300 000 ₽ Подаваться можно индивидуально или в составе группы. Дедлайн — 1 июня 2025. Все детали — на prize.mdfschool.ru

Друзья, приглашаю вас в авторский тур на главную ярмарку современного искусства — Art Basel. Собрал информацию — почему стоит ехать и что вас ждет — в карточках. Даты: 16-18 июня! Но так, в программе: — First Choice VIP-превью Art Basel и посещение секции масштабных инсталляций Unlimited — Обзор модных галерей и перспективных художников на ярмарках Liste и June — Экскурсии по Kunstmuseum Basel, Kunsthalle Basel и Fondation Beyeler — Визиты в галереи города, в том числе Gagosian и Hauser & Wirth — Опера «Дидона и Эней» в Theater Basel — Финальный коктейль с участниками тура (и не только) Осталась пара мест — группа, как всегда, небольшая и прекрасная. Подробности и полную программу можно получить в личных сообщениях @SGuschin или написав на почту guschin@fragment.gallery

Новость дня — Art Basel теперь будет и в Катаре. Первая ярмарка намечена на февраль 2026-го. Первая Art Basel Qatar пройдет в M7, креативном центре в самом сердце Дохи, а также в Doha Design District в центре города Мшейреб.

Если вы когда-нибудь интересовались, чем питается великий и ужасный Ларри Гагосян, то вот. И это, кстати, его новая девушка.

Это должно было произойти. Befree так прочно ассоциируются с коллаборациями с художниками (направление Befree Co:Create как раз про это), что в какой-то момент вполне логичным было бы открыть галерею. Сегодня она открылась в pop up формате — до 18 мая ее можно увидеть на петербургской ярмарке современного искусства Port Art Fair. На стенде галереи можно проследить, как работы художников превращаются в одежду: редимейды Алины Глазун — в забавные худи по их мотивам, сюрреалистичные картины Анны Андржиевской — в свитера, а скульптуры Никиты Селезнева — в джинсы с архитектурным кроем. Этим проектом бренд хочет поддержать арт-комьюнити, показать свою любовь к современному искусству — и начать сотрудничество с новыми художниками.

Марлен Дюма со вчерашнего дня — самая дорогая ныне живущая художница. На торгах Christie’s работу Miss January (1997) из коллекции Рубеллов продали за $13,6 млн. Эстимейт был на нее внушительный — $12-18 млн (учитывая предыдущий рекорд в $6,3 млн). Напомним, что с 2018 года этот «статус» носила Дженни Савиль с $12,4 млн.

В сегодняшней рассылке The Gray Market есть интересный фрагмент статьи. Угадаете, где и когда эта статья вышла?

«Очень дорогие картины, согласились дилеры, в большинстве случаев являются “страховкой от инфляции”... Среди новых коллекционеров несколько дилеров признали дух того, что можно было бы назвать спекуляцией, а не инвестициями. Вопросы о продаваемости и будущем задаются открыто. Здесь цены достаточно низкие, чтобы побудить пойти на риск. С другой стороны, “молодые коллекционеры заинтересованы в возможном росте стоимости художника”, как резюмировал один дилер, “потому что это мерило, по которому можно измерить его собственный вкус и проницательность”».

А теперь — внимание! Это американский журнал ArtNews 1944 года!

Робби Уильямс пару десятилетий рисовал в блокнотах во время переездов в рамках своих музыкальных туров, а потом вдруг вышел и в большой, так скажем, почти монументальный формат. Была у него серия ярких керамических работ, и больших живописных абстрактно-каллиграфичкеских, пришло время и для фигуративной серии (с надписями). В общем, комментарии о том, что знаменитостей, которые начинают заниматься изобразительным искусством, сложно воспринимать серьезно, он не считает сколько-нибудь обоснованными. И считает, что если бы слушал всех критиков в своей жизни, то никогда бы ничего не сделал. Его новая выставка «Радикальная честность» в частном музее Moco в Лондоне представляет около двух десятков полотен и скульптур, вращающихся вокруг тем современной тревожности и эмоциональной уязвимости, вдохновленных его личным опытом. Это третье сотрудничество Уильямса с музеем, который до этого представлял персональные выставки его работ на своих площадках в Барселоне и Амстердаме. (Где-то из-за угла ему подмигивают Брэд Питт и Шэрон Стоун)

Робби Уильямс пару десятилетий рисовал в блокнотах во время переездов в рамках своих музыкальных туров, а потом вдруг вышел и в большой, так скажем, почти монументальный формат. Была у него серия ярких керамических работ, и больших живописных абстрактно-каллиграфичкеских, пришло время и для фигуративной серии (с надписями). В общем, комментарии о том, что знаменитостей, которые начинают заниматься изобразительным искусством, сложно воспринимать серьезно, он не считает сколько-нибудь обоснованными. И считает, что если бы слушал всех критиков в своей жизни, то никогда бы ничего не сделал. Его новая выставка «Радикальная честность» в частном музее Moco в Лондоне представляет около двух десятков полотен и скульптур, вращающихся вокруг тем современной тревожности и эмоциональной уязвимости, вдохновленных его личным опытом. Это третье сотрудничество Уильямса с музеем, который до этого представлял персональные выставки его работ на своих площадках в Барселоне и Амстердаме. (Где-то из-за угла ему подмигивают Брэд Питт и Шэрон Стоун)

Luxury-распаковка в нью-йоркском таунхаусе коллекционера Питера Скантленда. 🙃

Друзья, в эту в субботу, 3 мая, один из админов этого канала — Сергей Гущин — приглашает вас на онлайн-встречу «Как я стал галеристом?».  Это не лекция, а рассказ о том, как устроен путь в арт-бизнесе, если ты не из семьи коллекционеров и не учился в Лондоне. (А как хотелось бы). Сергей расскажет, с чего всё началось и что не получилось, что бы сделал иначе, а что точно повторил.  Встречаемся в Zoom — заполните анкету для участия и ставьте в календарь: 3 мая, 12:00 по Нью-Йорку / 19:00 по Москве. После заполнения анкеты вам на почту придет ссылка на Zoom и конечно, пишите ваши вопросы.

Now it’s official: Компания Endeavor Group Holdings, Inc. заключила соглашение о продаже Frieze новой глобальной компании «по организации мероприятий и впечатлений», основанной Ариэлем Эмануэлем (экс-CEO Endeavor) и поддерживаемой консорциумом ведущих мировых инвесторов. По оценке, сумма сделки составила $200 млн.

Раньше в Венеции был Harry's Bar, а теперь там в рифму открыли Larry's Bar, предъявив Ларри собственной персоной – того самого великого и ужасного галериста Ларри Гагосяна. Перекличка названий неслучайна: Harry's Bar уже почти сто лет как свидетель и участник культурных событий в Венеции. Larry's Bar с ним конкурировать не собирается, но очевидно, что это будет новое "место силы" в арт-тусовке, учитывая тот факт, что имя галериста и дилера традиционно лидирует в рейтинге влиятельных фигур в искусстве. Скромных размеров бар открылся в новой галерее AMA Venezia, которой владеет бельгийский коллекционер Лоран Ашер. Многие художники из его коллекции – как раз из портфолио Гагосяна. А интерьер оформил прекрасный Шахан Миносян. Главная его особенность – роскошный кастомный стол из муранского стекла. Миносян знаменит такими столами, но чаще – небольшими журнальными столиками. Обеденный стол такой длины – уникальная история. #венеция #италия

Один из топ-лотов предстоящих майских аукционов — картина Клода Моне «Peupliers au bord de l’Epte, crépuscule» (1891). Ее эстимейт — $30-50 млн. Это одна из четырёх работ серии «Тополя», в названии которых указан конкретный момент суток. Моне писал её на пленэре, непосредственно наблюдая изменения света в природе. Картина ранее принадлежала Полю Дюран-Рюэлю, знаменитому арт-дилеру импрессионистов, и оставалась в его семье до 1955 года. Затем полотно находилось в одной частной коллекции в течение 65 лет. История создания серии «Тополя» (Peupliers): Она состоит из около двух десятков картин. Моне нашел этот мотив весной 1891 года на берегу реки Эпт в нескольких километрах от своего дома в Живерни. Все работы были созданы с почти одного и того же ракурса — в месте, где река делает двойной изгиб в форме буквы S. После Великой французской революции тополь стал символом свободы, так как его латинское название (populus) означало «народ». К 1793 году во Франции было высажено около 60 тысяч тополей как символических деревьев. Тополя появлялись в работах Моне ещё с его ранней карьеры, начиная с картины Vue prise à Rouelles(1858). Однако впервые он сделал тополя главным элементом композиции именно в серии на Эпте, а не фоном. В отличие от большинства других картин серии, в «Peupliers au bord de l’Epte, crépuscule» Моне слегка повернул точку зрения влево, чтобы подчеркнуть диагональную линию деревьев. В июне 1891 года деревья собирались срубить на продажу, так как они были посажены на общественной земле для получения дохода. Моне пытался убедить мэра деревни Лимец отложить продажу, но безуспешно. В день аукциона он договорился с местным торговцем древесиной: тот купил деревья за минимальную цену, а Моне оплатил разницу, чтобы оставить их нетронутыми ещё на несколько месяцев. Благодаря спасению деревьев Моне смог завершить всю серию, запечатлев осенние изменения листвы и перемену погодных условий.