Еще то Кино

Райан Куглер снимет третью часть «Черной Пантеры». На фестивале Contenders Film: Los Angeles режиссер, как обычно дал скупой на комментарии, заявив: «Мы усердно над этим работаем. Да, это следующий мой фильм». Судя по тому, что в ноябре к касту присоединился сам Дензел Вашингтон (в какой роли – загадка), нас ждет событие того же масштаба, что и первые две части. Успех «Грешников» только укрепил позиции Куглера как режиссера, которому доверяют самые сложные и значимые истории. Правда, все это дальние перспективы: съемки стартуют в 2027 году, а в прокат фильм выйдет уже в 2028-м. Поклонники комиксов, как думаете, какую роль в фильме сыграет Вашингтон? Есть предположения?

Disney+ заскучал. Просто показывать мультики и «Мандалорца» стало слишком скучно. И, кажется, генеральный директор The Walt Disney Company Боб Айгер решил превратить платформу в цифровой Диснейленд, где можно все. Компания объявила о самой масштабной перезагрузке сервиса. И это не просто новый шрифт или иконка. Это попытка взорвать наше представление о стриминге. Ключевые слова – Fortnite и ИИ. Благодаря партнерству с Epic Games, Disney+ получит «игроподобные функции». Теперь, как мы понимаем, можно будет не просто смотреть на Золушку, но и помочь ей убежать из замка, отстреливаясь тыквами. Ну, или что-то в этом духе. Но главный хайп – вокруг UGC, пользовательского контента, созданного ИИ. Компания хочет дать нам в руки генератор безумия. Представьте: вы можете создать свой сериал по вселенной «Суперсемейки», где Мистер Исключительный борется с Губкой Бобом. Или сгенерировать кроссовер «Звездных Войн» и «Холодного сердца», где Йода учит Эльзу не магии снега, а джедайским трюкам. Звучит как мечта фаната? Или как самый страшный кошмар для сценаристов? Айгер, впрочем, клянется, что бесценная интеллектуальная собственность Marvel и Pixar будут защищены надежнее, чем сокровища Скруджа МакДака. Disney+ больше не хочет быть библиотекой. Он хочет стать песочницей. Игровой площадкой, где границы между просмотром, игрой и творчеством окончательно растворятся. Готовы ли мы к тому, чтобы вместо нового эпизода «Мстителей» смотреть на творения соседа Вани из Воронежа? Или это гениальный ход, который спасет стриминг от выгорания? Что думаете? Это будущее развлечений или начало цифрового хаоса?

Том Круз наконец-то получил своего заслуженного «Оскара»! Четыре раза актер номинировался (как актер за «Рожденного четвертого июля», «Джерри Магуайера» и «Магнолию» и как продюсер за «Топ Ган: Мэверик») и уходил с церемонии с пустыми руками, и его преданные фанаты по этому поводу долгие годы негодовали. Долгожданную статуэтку Крузу вручили за выдающийся вклад в развитие кинематографа на церемонии Governors Awards 16 ноября. Награду актер получил из рук Алехандро Г. Иньярриту – режиссера, с которым он сейчас работает над новым проектом. Символично! Эмоциональная речь Круза стала главным моментом вечера. В ней он вспомнил момент, когда случился коннект между ним, маленьким мальчиком, и миром кинематографа:

«Моя любовь к кино зародилась в очень раннем возрасте. Я был совсем маленьким и сидел в темном зале кинотеатра. Помню, как луч света пронзил зал, я поднял голову, а на экране, казалось, что-то взорвалось. Внезапно мир стал намного больше, чем тот, который я знал. Передо мной развернулись целые культуры, жизни и пейзажи, и это что-то пробудило во мне».

На церемонии Governors Awards Том Круз был не единственным, кто получил почетные награды. Вместе с ним радость разделили Долли Партон, Дебби Аллен и Винн Томас. А как вы считаете, какая роль Круза больше всего заслуживала «Оскара»?

На редкость цельным по структуре получился новый выпуск авторской программы Никиты Михалкова «БесогонТВ» с исчерпывающим названием «Патологическая экология». Уж слишком много информации накопилось о деятельности в нашей стране экологических и природоохранных организаций. Каковы их истинные цели? Что стоит за их вроде бы очевидно благородной миссией? Уместно ли бороться за экологию, исходя из принципа «человек – враг природы»? Что заявляется и реально в этом направлении делается? Откуда берутся средства и куда идут? Почему организации, объявленные на территории России нежелательными, не ушли, а лишь сменили название? И с чего такое упорство? Ответы на эти вопросы крайне интересны. И факты, изложенные Никитой Сергеевичем, в немалой степени потрясают. Ну право же странно узнать, что защитой тигров и белых медведей у нас занимаются вовсе не они, а государство (причем очень успешно!), а средства, на это выделяемые Greenpeace и им подобным, тратятся на рекламные акции, но никак не на реальные дела. А еще на то, чтобы вбить клин между народами нашей страны и властью. И логично предположить, что именно в этом и состоит их главная цель. И именно на это выделяются средства, и именно поэтому они всячески стараются продолжать свою деятельность. Впрочем, то, что для этого было достаточно просто сменить вывеску, к сожалению, не удивляет. Увы, вывести врага на чистую воду мало. И тому пример режиссер приводит в конце программы сам. Что случилось с компанией «Интерфакс» после того, как он изобличил ее, по сути, в шпионаже? А ничего! Вообще! Как мы уже не раз говорили, замечательно, что есть человек, который говорит обо всем этом и у него многомиллионная аудитория. Но очень важно, чтобы его слышали те, во власти кого сделать выводы и принять меры. Смотреть в телеграме Смотреть на рутюбе Смотреть на VK Видео Смотреть на сайте

Побывали там, где рождаются звезды. Завершился 45-й Международный студенческий фестиваль ВГИК – и это стало особенным праздником. Наш главный редактор Мария Лемешева вошла в состав жюри и вместе с Эмиром Кустурицей, Дарьей Екамасовой и другими членами комиссии выбирала лучшие студенческие работы со всего мира. И это было непросто: дискуссия длилась 6 часов! Атмосфера фестиваля – чистая магия: смелые идеи, искренние эмоции и полное отсутствие границ. 50 стран, сотни молодых режиссеров и одна большая любовь к кино. Партнер смотра, журнал «КиноРепортер» вручил спецприз «За фиксацию кричащей тишины» Таранеху Эсмаиляну из Ирана за фильм «Почти неуловимо» и уже подготовил большой материал о закрытии фестиваля с перечнем всех победителей. Читайте и вдохновляйтесь – уверены, что вы откроете для себя много новых и интересных имен. И, конечно же, смотрите наш маленький репортаж с закрытия фестиваля с закадровым комментарием Марии Лемешевой, за что ей отдельное спасибо!

Том Форд возвращается, и это событие по своему размаху и стилю напоминает выход новой коллекции Haute Couture – ждешь не дождешься. После 10 лет затишья дизайнер и режиссер берется за экранизацию романа Энн Райс «Плач к небесам». Форд собрал у себя, кажется, весь Голливуд. В проекте заявлены Адель (для нее роль будет дебютом в полнометражном кино), Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Колин Ферт и еще десяток звезд, чьи имена не поместятся в один пост. Создается впечатление, что Форд просто посмотрел видео с красной дорожки последнего Каннского кинофестиваля и сказал: «Беру всех!» Сюжет – это история кастратов-певцов в оперном мире Венеции. Тема идентичности, страсти, предательства и поиска голоса (во всех смыслах) – та самая территория Тома Форда, где бархат и шик встречаются с болью и гротеском. Самое главное, Форд – истинный перфекционист и будет спонсировать съемки сам. Видимо, чтобы ни один студийный босс не посмел сказать ему: «Том, а можно поменьше бархата и Адель?» Ждем объявления даты премьеры и выхода первого трейлера.

Главный редактор российского издания «КиноРепортёр», член экспертного совета кинопремии Мария Лемешева, отмечает, что «Бриллиантовая бабочка» представляет собой мощный импульс к возрождению подлинного кинематографического диалога. «Гениальные идеи называют золотыми. Идея создания премии Евразийской киноакадемии — во всех смыслах бриллиантовая, потому что она не просто хороша — совершенно необходима! Недаром президент Владимир Путин, поздравляя инициатора “Бриллиантовой бабочки” Никиту Михалкова с 80-летием, отметил, что все его коллеги, главы государств и правительств, которым он лично рассказал о проекте, согласились участвовать с огромной радостью и воодушевлением. И, думаю, не стоит даже говорить, какая честь для меня стать членом экспертного совета премии. Мне импонируют глубинный смысл и концепция “Бриллиантовой бабочки”. В основе принципов премии — огромное уважение к истории и культуре каждой страны, её национальной идентичности. Сегодня, когда “Оскар” погряз в требованиях к номинантам, не имеющим никакого отношения к художественной ценности и творческому началу, да и многие престижные фестивальные награды демонстрируют свою явную политизированность, премия, стоящая на ровно противоположных принципах — когда неважно, кто ты и откуда, главное, что и как ты говоришь посредством своих фильмов, — сулит новые имена, художественные открытия и перспективы развития кинематографа. Всё это возникло не на пустом месте. Эта концепция во многом стоит на том, чем уже не первый год в силу санкций занимается Московский международный кинофестиваль. Его команда вынуждена была изменить подход к составлению программы и в итоге подарила возможность всем нам открыть для себя не просто новые лица, но и новые кинематографии: Нигерии, Камеруна, Малайзии, Сингапура, Македонии, Венесуэлы, Аргентины… Причём все они яркие, самобытные, ни на что не похожие. И это прекрасно, особенно для тех, кто посвятил себя этому искусству и занимается его изучением. “Бриллиантовая бабочка” выводит этот принцип на совершенно новый уровень. Ценной она будет и в буквальном смысле слова: мало того, что сама статуэтка — настоящий ювелирный раритет, созданный известным художником Юрием Купером, “Бабочка” символизирует лёгкость, молодость, красоту. А ещё помните знаменитую фантастическую историю, когда попавшие в прошлое люди всего лишь наступили на бабочку — и всё будущее моментально изменилось. Вот и тут, если считывать этот символ, каждая вручённая “Бабочка” может и должна изменить кинопространство. Именно такая поддержка особо важна для представителей молодых кинематографий. Уже на этапе формирования Евразийской академии и “Бриллиантовой бабочки“ чувствуется такой мощный гуманистический заряд, что убеждена: эта премия — вклад в наше общее будущее». #БриллиантоваяБабочка #ЕвразийскаяКинопремия

Вечны только смерть, налоги и истории о безумной, всепоглощающей любви. Почти 180 лет назад Эмили Бронте написала самый токсичный, гениальный и бессмертный роман о страсти, который до сих пор не дает покоя режиссерам. И вот на горизонте новый «Грозовой перевал». Warner Bros. выпустила второй тизер, и он уже сводит с ума красивейшими пейзажами, закатами, крупными планами губ Марго Робби и суровостью Джейкоба Элроди. За режиссерским пультом – остроумная и беспощадная Эмиральд Феннел («Девушка, подающая надежды», «Солтберн»). Ждем, что она вывернет эту историю наизнанку и покажет не просто роман, а психологическую драму с элементами триллера. Ведь, будем честны, «Грозовой перевал» – это не про милые свидания, а про одержимость, месть и то, как любовь может сжечь душу дотла. Фильм выйдет уже 11 февраля. Как думаете, сможет ли дуэт Робби-Элроди переплюнуть прошлые экранизации?

Николаса Кейджа в России любят и за глаза ласково называют нашим Колей. А сомнительные проекты, в которых он участвует в последнее время вообще стали притчей во языцех. Но его грядущий проект уже вызвал не слабый интерес, ведь актер воссоединяется с Джоном Ву! Помните «Без лица», где Кейдж и Траволта менялись лицами, пулями и судьбами под ливнем из гильз? Это было в 1997-м. С тех пор Ву частенько творил вдали от Голливуда, а Николас Кейдж искал свой путь. И вот тандем возвращается! Их новый проект – «Гамбино». Кейдж сыграет Карло Гамбино, босса одной из «Пяти семей» нью-йоркской мафии. А сюжет закручен вокруг журналиста, расследующего его загадочную смерть. Звучит как идеальный рецепт: щепотка криминальной саги, килограмм стиля Джона Ву и безграничная харизма Кейджа, наконец-то получившего роль, достойную его масштаба. А вы ждете возвращения дуэта Кейджа и Ву? Интересно, что у них получится на этот раз?

Кристофер Нолан извел на съемках «Одиссеи» 610 км(!!) пленки IMAX. 139 часов сырого материала. Режиссер, который не ищет легких путей, вновь доказал: его любовь к пленке и сотням часов экранного времени – это не фишка, а диагноз. Прибавьте к этому настоящие корабли в реальном море и Мэтта Дэймона, сражающегося с настоящей стихией… Зачем? Нолан говорит, что искал «пустующие гроты» в кинокультуре. Видимо, один из таких гротов – астрономический бюджет на проявку и оцифровку пленки. Но вот что забавно: пока команда боролась со стихией в полной аутентичности, историки смотрели на костюмы и оружие в кадре и плакали. Там, кажется, собралась вся история человечества – от неолита до средневековья. Видимо, Нолан решил, что если уж погружаться в миф – так с размахом, чтобы и греки, и викинги, и, на всякий случай, рыцари Круглого стола почувствовали себя причастными. Фильм выйдет только в 2026-м. Три часа (как минимум) чистого нолановского эпика. Ждать долго. Зато есть время перечитать Гомера… или посчитать, сколько бы жестких дисков понадобилось, если бы все снималось на цифру. Как думаете, эта одержимость пленкой и гигантомания – проявления гениальности или красивое безумие? И перевесят ли съемки в океане исторические неточности?

Главный визионер игровой индустрии Хидео Кодзима официально представил аниме-сериал по мотивам своей игры Death Stranding. Он выступит исполнительным продюсером проекта, а режиссером станет Такаюки Сано, который как художник работал на паре десятков аниме-сериалов, но постановкой займется впервые. Видимо, Кодзима все-таки решил прислушаться к совету Гильермо дель Торо (режиссер сыграл Дедмена в обеих частях игры), который настоятельно рекомендовал ему не лезть в кинематограф: «То, что ты делаешь в играх, уже похоже на кино. Продолжай заниматься своим делом». Но главная новость даже не это, а то, что визуальная основа проекта – работа российского художника Ильи Кувшинова (до этого он делал сериал по «Призраку в доспехах»). Он уже создает концепт-арты. А это, на минуточку, один из самых ожидаемых аниме-сериалов 2027 года! Мы уже начали фантазировать, как сюрреалистичные пейзажи и хтонические ужасы мира Кодзимы преломятся через эстетику нашего талантливого соотечественника. А что по этому поводу думаете вы?

Похоже, в Marvel Studios наконец-то признали: с планированием саг у них случился легкий… хм, мультивселенный кризис. Пока зрители чесали затылки, пытаясь связать сериалы с фильмами, студия решила действовать. Согласно свежим инсайдам, братья Руссо, снявшие самых кассовых «Мстителей» («Война бесконечности» и «Финал»), не уйдут после будущих «Секретных войн». Вместо этого их ждет повышение до стратегов в так называемом Парламенте Marvel. Их задача – не дать будущим сагам развалиться на несвязанные сюжеты, как это вышло с «Мультивселенной». Теперь они будут решать, каких героев вводить и когда, чтобы мы снова плакали в кино от эмоций, а не от бессилия понять хронологию событий и что вообще происходит. Похоже, Кевин Файги нашел своих «хранителей порядка» в Мстителях. Что ж, лучше поздно, чем никогда! Как думаете, Руссо смогут навести порядок во Вселенной Marvel, или процесс уже необратим? Ставьте ✌️, если верите в их план, и делитесь мнением в комментариях.

День рождения отметил самый добрый российский режиссер Иван Соснин – ему исполнилось 35 лет. И мы, конечно, не могли не отметить это событие, поскольку влюбились в творчество уральского постановщика уже давно (в будущем году будет десять с лет с момента начала его режиссерской карьеры!). И ужасно радовались за его успехи – участие в двух последних конкурсах «Русских премьер» на ММКФ с фильмами «Пришелец» и «Легенды наших предков» и, конечно, второго по счету «Золотого орла», полученного за короткометражку «30 секунд». К коротышам, кстати, постановщик до сих пор относится без предубеждений, ведь они позволяют ему собрать команду и всего за несколько дней снять такое же настоящее кино и очень авторское кино. В большом материале, посвященном работам Ивана Соснина мы рассказываем о его картинах, которые обязательно стоит увидеть, если вы еще этого не сделали, или пересмотреть: в серую и промозглую погоду – это действительно лучики счастья. А еще говорим о самом режиссере, воспевающем в своем творчестве любовь не только к родному краю, но и к ближнему свою. А еще регулярно доказывающему свои принципы не только словом, но и делом.

«КиноРепортер» побывал на творческой встрече с председателем жюри 45-го Международного студенческого фестиваля ВГИК – Эмиром Кустурицей. Сербский режиссер говорил о главном: о будущем авторского кино, о своих снятых и неснятых работах (вспомнил и про ту самую экранизацию «Преступления и наказания») и даже пообещал выпустить книгу о том, как он ее так и не снял. А еще Кустурица щедро делился с будущими коллегами профессиональными секретами: как работать с актерами на площадке и почему кино – это ритуал, возможный только на большом экране. Вместе с маэстро работы студентов оценивает международное жюри, в составе которого наш главный редактор Мария Лемешева. Мы словили ту самую кустурицевскую атмосферу – теплую, чуть-чуть ироничную и вдохновляющую. Смотрите наш ролик, чтобы ею проникнуться и пишите в комментариях, прав ли режиссер, говоря, что авторское кино сегодня умирает.

Как только стены не рухнули! Только послушайте, как встретили зрители первое появление Тома Фелтона в бродвейской постановке «Гарри Поттер и проклятое дитя» в роли всей его жизни – Драко Малфоя! И если вы не в курсе, он вовсе не стал для роли! Дело в том, что действие «Проклятого дитя» происходит через 19 лет после событий «Даров смерти», так что тут любой из актеров фильма пришелся бы кстати. А было бы круто! Хотя бы на один вечер. Представляете, что бы было в заре, если бы на сцене появились Дэниэл Рэдклифф, Эмма Уотсон и Руперт Гринт?

Все мы слышали про президентов Авраама Линкольна и Джона Кеннеди. Про них сняли столько фильмов и сериалов, что хватит на отдельный факультет в киношколе: от «Линкольна» Стивена Спилберга и «Кеннеди» Джима Годдара до бесчисленных документалок. А теперь быстрая викторина без поиска в Яндексе: назовите еще одного убитого президента США. Не вышло? Не расстраивайтесь. Вы не одни. Позвольте представить вам Джеймса Гарфилда (не путать с котом и исполнителем роли Человека-паука) – человека, который мог изменить историю США, но пробыл на посту всего несколько месяцев. Ровно два месяца не дожил до 50-летия – его застрелили в 1881 году. И нет, это не спойлер, это грустный исторический факт, который все благополучно забыли. Почему мы вспомнили о нем именно сейчас? Потому что на Netflix вышел сериал «Смерть от молнии» (Death by Lightning), который сделал из этой трагедии очень человечный мини-сериал. Почему он стоит вашего внимания? 🎬Главный злодей здесь – не хладнокровный политический убийца, а... фанат. Шарль Гито (блестяще сыгранный Мэттью Макфэдиеном) так сильно любил Гарфилда и его речи, что помог ему избраться. А когда не получил «спасибо» в виде должности дипломата в Европе – решил его убить. 🎬И Гарфилд (Майкл Шеннон), и его убийца Гито хотели, чтобы их помнили. Одного – как хорошего президента, который уничтожил коррупцию в стране, второй – как человека, застрелившего президента. Не будем вдаваться в подробности: в сериале все сложнее и тоньше. Но по иронии судьбы, оба остались лишь сносками в учебниках. Сериал мастерски это обыгрывает. 🎬На Rotten Tomatoes «Смерть от молнии» имеет рекордные 91%, что говорит само за себя – это качественный продукт. В итоге что мы имеем? Отличный сериал для вечернего просмотра. Всего 4 эпизода – никакой затянутости, пафоса и нравоучений. Только мощные актерские работы, юмор (удивительно, но это правда) и мысль: а как бы повернулась история, доведись 20-му президенту остаться у власти? А вы знали о Джеймсе Гарфилде? Как думаете, почему одни исторические фигуры становятся поп-иконой, а другие – нет?

17 и 18 февраля в Москве состоится знаковое событие в медиаиндустрии – форум CSTB.PRO.MEDIA 2026, который уже более 28 лет объединяет лидеров бизнеса и представителей смежных отраслей, связанных с производством, доставкой и реализацией видеоконтента. Ежегодно его посещают более 5 тысяч специалистов. CSTB.PRO.MEDIA сочетает в себе разные форматы – это и форум с дискуссионными площадками и сессиями с участием ведущих экспертов, и выставка с экспозициями крупных игроков рынка. В рамках форума также проходят фестиваль PROMO FEST PAY TV, в котором участвуют платные телеканалы и церемония награждения Национальной премии «Большая цифра» (о ней мы уже писали). Деловая программа форума всегда сосредоточена вокруг актуальных тем индустрии. В этом году уже запланированы сессии «Платное ТВ. Как справиться с ростом цен на контент», «Контент и продукты для современных детей», «ИИ в продакшене. Как генеративные технологии завоевывают мир классического кинопроизводства», а также и панельные дискуссии: «Российская анимация. Как создать успешный бренд», «Онлайн-кинотеатры. Как меняется контентная политика», и многие другие индустриальные обсуждения. Интересно? Регистрация на CSTB.PRO.MEDIA 2026 уже идет.

Джонни Депп хорош во всем. Ну, вы понимаете: играть в пиратов, носить барочные шляпы, выглядеть томно… А теперь и художественные амбиции Джонни достигли такого размаха, что ради его новой выставки в Японии можно всерьез задуматься о визе. После громкой истории с NFT-коллекцией, Депп решил, что пора показать и свои физические работы. В ноябре в Токио открывается его иммерсивная арт-выставка A Bunch of Stuff, или, если перевести с депповского, «Куча всякой всячины». В Японию он ее повез после Нью-Йорка. Роберт Дауни-младший, кстати, был от нее в восторге. В нескольких тематических галереях представят больше 60-ти работ — картины, рисунки, наброски, личные вещи и занятные артефакты из жизни Деппа за последние несколько десятков лет. Сам актер тоже планирует приехать на вернисаж. A Bunch of Stuff – прекрасный шанс увидеть другую сторону таланта Джонни – без грима и кинообразов, только чистое искусство и 30 лет его творческого пути. Так что, если кто-то вдруг уже в Японии или по каким-то причинам собирается, стоит воспользоваться оказией.

Маркетинг в кино – одна из важнейших составляющих, которые влияют на судьбу картин и их создателей. И она же – одна из самых слабо развитых. Слишком мало действительно классных профессионалов работает в этой сфере и, наоборот, слишком много случайных людей. Именно поэтому мы хотим порекомендовать учебник «Киномаркетинг для продюсеров, режиссеров, сценаристов. Маркетинговый навигатор фильма: от идеи до встречи со зрителем», название которого, думаем, говорит само за себя. Его автор – кандидат экономических наук, доцент кафедры дистрибьюции и маркетинга продюсерского факультета ВГИК им. Герасимова Нина Ромодановская. Учебник охватывает ключевые темы: анализ индустрии и среды, сегментирование и позиционирование, маркетинг-микс 4P+2P, медиапланирование, исследование зрителя, бренд-менеджмент, дифференцирование продукта, импакт-контент и лицензирование. Издательство «ПрофиСинема» планирует выпустить его в свет в декабре 2025 года и уже начало принимать предварительные заказы на бумажную версию (будет и электронная). Сделать предзаказ можно тут. В общем, все, кому это интересно и нужно, не проходите мимо!

Что греха таить, правым быть, конечно, приятно. А когда мы со скепсисом комментировали тизер четвертого сезона «Ведьмака», говоря, что это, похоже, начало конца, это даже не было пророчеством. Ну во-первых, история в любом случае подходит к концу (пусть материала в книгах Сапковского еще сезонов на 10 хватит), во-вторых, смена актера, играющего главную роль, – это смертный приговор проекту практически наверняка. А тут еще и изначально вопросов было много, и они только копились. И рейтинги все это только подтвердили. Если тенденция продолжится, в пятом сезоне (который неизбежен) они упадут практически до нуля. Но!.. Это несправедливо. Да, мы сейчас наступаем на горло собственной песне, но так ли плох был сезон? Битва при Каэр-Морхене впечатляла, линии Ганзы и Крыс отлично переплетались. А даже если бы нет, за одного только Шарлто Копли в роли Лео Бонарта – совершенно инфернального и на 200 процентов (как никто в сериале даже близко!) соответствующего описаниям в книгах – можно простить любые огрехи и (самоцензура) повестку. Один из лучших злодеев на нашей памяти.