Тут картины показываем

Кого волнует, что ты можешь нарисовать что-то, что выглядит реалистично? Это совершенно банально. В этом нет никакой ценности, разве что это своего рода спорт, тренировка координации рук и глаз. А вот рисовать что-то, что кажется реальным, — вот это действительно трогает. Дебора Пойнтон. «Мальчик» (2019). Частная коллекция. @ArtGallery | #разбор

«Перевёрнутая Америка» Хоакин Торрес-Гарсия, 1943 Национальный музей изобразительных искусств, Монтевидео Этот простой, детский на вид рисунок выражает культурную концепцию, что-то вроде национальной идеи — только в континентальном масштабе. Создал его уругваец Хоакин Торрес-Гарсия. Родился он в Монтевидео в 1874-м. В 17 лет вместе с семьёй он переехал на родину отца, в Испанию. В Барселоне он пошёл в Школу изобразительных искусств — первую школу в своей жизни: в Уругвае он учился дома. Немалую часть жизни Торрес-Гарсия провёл в Европе: Испания, Франция, Италия… Но в 1934-м вернулся в Уругвай и стал продвигать отдельное южноамериканское искусство. Он соединял символы из доколумбовой Америки с модернистскими постколониальными идеями. Художник писал: «Наш север — это Юг... Поэтому мы переворачиваем карту, и тогда у нас есть истинное представление о нашем положении, а не такое, как хочет остальной мир. Америка отныне и навсегда настойчиво указывает на Юг, на наш север». @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Цветы, как и люди, – живые, обладают душой! А сорванный цветок – уже не цветок. Катерина Билокур. «Царь-колос» (1949). Музей украинского народного декоративного искусства, Киев. @ArtGallery | #разбор

«Мыльные пузыри» Жан Батист Симеон Шарден, ок. 1734 Метрополитен-музей, Нью-Йорк Сейчас жидкость для мыльных пузырей делают на заводах. Но это забава, известная ещё с античных времён: пузыри нашли на некоторых помпейских фресках. Правда, в разные века это делали по-разному. Шарден показал, как это делали в XVIII веке. Молодой человек сосредоточенно выдувает пузырь через тонкую соломинку, а из-за парапета за этим восхищённо следит мальчик. Тщательная работа кистью добавляет объектам вещественности. Аккуратные мазки подчёркивают жемчужную мягкую бледность кожи, текстуру одежды и невесомую яркую плёнку на поверхности пузыря. Шарден учился в академической традиции. И при этом долго отказывался от услуг натурщиков, писал по памяти или из воображения. Но сегодняшняя работа стала первой, которую художник написал с натуры. Жанровая сцена получает дополнительное значение. Она полна спокойствия, будто весь мир, затаив дыхание, следит за радужными переливами на мыльной поверхности. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Нужно бродить и мечтать. Работаешь больше всего тогда, когда ничего не делаешь. Прежде чем разжечь печь, надо положить в неё дров. Огюст Ренуар. «Лодка» (1875). Национальная галерея, Лондон. @ArtGallery | #разбор

«Адам и Ева находят тело Авеля» Уильям Блейк, 1826 Галерея Тейт, Лондон Иллюстрации Блейка к Библии выглядели масштабно и эпично. Его восхищение античными скульптурами органично перешло в живопись. Авель, сын Адама, был пастухом. Он принёс Богу в жертву перворождённых ягнят из своего стада. А его старший брат-земледелец Каин принёс дары земли — и Бог их отверг. Затаив обиду, Каин убил Авеля. Блейк показывает момент, когда родители обнаружили тело убитого сына. Трагичная сцена полна движения. Ева склонилась над Авелем и баюкает его голову, разбитая материнским горем. Адам в ужасе смотрит на своего первенца — братоубийцу Каина. Образ Каина со Средневековья был образом убийцы. Художники наделяли его черты злобой, жестокостью, подлостью. Но Блейк трактует его шире. У него первый убийца в отчаянии от содеянного. Он поддался страстям, минутному гневу — и теперь будет расплачиваться до конца жизни. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Я сижу здесь, окружённый медью и золотом, и радостно улыбаюсь, пока весь свет, великолепие и трепетное сияние медленно и свободно проходят перед моими глазами. Нет ничего счастливее этого. Я кричу и смеюсь над своим несметным богатством, совершенно бесплатным и без какой-либо ответственности. Кто мог бы украсть это у меня? Никто. Артур Стритон. «Осень» (1889). Галерея изящных искусств, Балларат. @ArtGallery | #разбор

«Мужчина с трубкой (Портрет папаши Бужю)» Морис де Вламинк, 1900 Центр Помпиду, Париж 1900-й стал для де Вламинка важным годом. Художник вспоминает: «В июле, находясь в 15-дневном отпуске от военной службы, я сел на поезд Шату-Париж. В купе я оказался лицом к лицу с Андре Дереном». Так началась долгая дружба — и окончательный приход де Вламинка в живопись. Вырос будущий художник в семье музыкантов. Отец научил его играть на скрипке, сам Морис увлёкся велоспортом. И мы могли бы получить велочемпиона де Вламинка (и потерять художника де Вламинка), если бы не тиф. Женившись в 18 лет, Морис должен был обеспечивать семью. Тут и пригодились отцовские уроки: он играл по варьете. По некоторым источникам, на сегодняшней работе — как раз отец, фламандский скрипач Эдмон Жюльен. По другим — некий папаша Бужю. Экспрессионистская манера стирает портретное сходство. По-сутиновски хаотичные страстные мазки и контрастные цвета передают не внешность, а эмоции. До фовизма остался всего шажок. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Чтобы достичь жизненной гармонии на картине, её нужно сложить из фрагментов, которые сами по себе неполны и гармонично вступают в действие только с последним мазком. Пауль Клее. «К Парнасу» (1950). Художественный музей Берна. @ArtGallery | #разбор

«Корабельная роща» Иван Шишкин, 1898 Русский музей, Санкт-Петербург Лес Шишкина — это устоявшийся образ, как море Айвазовского или женщина Рубенса. Художник писал лес всю жизнь и изучил его до мелочей. Сегодняшнюю работу часто называют неким итогом его работы и поисков. Эту работу Шишкин написал по наброскам, сделанным вокруг его родной Елабуги. Лес в районе Нижнего Афанасово был вековым, он воплощал любимую художником мощь. Корабельная сосна — высокая и ровная, без сучков и искривлений (потому она идеально подходила для судостроения со времён флота Петра I). Она растёт медленно: в условиях короткого лета и долгой холодной зимы годовые кольца могут быть миллиметровой толщины. Древесина получается плотная, устойчивая к деформациям и влаге. Шишкин тщательно выписывал каждую чешуйку на коре, использовал всю палитру, чтобы передать игру света и тени. Верхушки он обрезал, сделав сосны бесконечными. И пусть это стало одной из последних картин художника, его лес воплощает вечность. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос