поясни за ренессанс

Знаете, я обожаю, когда бренды делают коллаборации с искусством. Это уже не просто реклама, а настоящая выставка, но только в ритейле или на улицах города. Собрала несколько примеров из тг-канала Sfumáto: 🌸Uniqlo делает коллекции с принтами Ван Гога, Уорхола и Баскии из собрания МоМА. 🍀Музей, как площадка для диалога с широкой публикой. Ну кто ещё, кроме Бейонсе и Jay-Z, мог снять клип в Лувре и превратить его в поп-икону? 🪻Неожиданный факт. Бренд-коллаборации появились ещё во времена Ренессанса. После таких постов смотришь на витрину под другим углом - будто на экспозицию, а брендбук воспринимается как каталог выставки.

Выставки и ярмарки недели/мои личные рекомендации: 🦋 Ярмарка молодого искусства Blazar в Музее Москвы До 14 сентября 🦋 Ярмарка современного искусства Cosmoscow в Тимирязев центр До 14 сентября 🌺 «Вадим Сидур | Александр Позин. Цветок-гибрид» в Музее Вадима Сидура Третий из цикла проект на тему метафорического образа цветущего сада как потерянного и обретенного рая. До 5 октября про выставки пишу тут: ЕСЛИ ЧТО ❤️ ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

У бассейна Хироси Нагаи, 1980-е Бассейн, ровная гладь воды, пальмы тянутся к небу, и розовый смешивается с синим. Ни людей, ни шума, только идеальная тишина и ощущение, что время здесь остановилось и можно выдохнуть. О чьем-то присутствии говорит только полотенце на трамплине, но рядом никого не видно. Вообще Хироси Нагаи тот еще мастер рисовать настроение. Его картины будто саундтрек к лету, где всё наполнено светом, воздухом. Смотришь и думаешь, что это, оммаж на Поллока или стоп-кадр из GTA Vice City. Будто сейчас герой в белом костюме и розовой рубашке приедет на спорткаре, зажжётся неон, и в колонках начнёт играть Майами-саунд из восьмидесятых. Удивительно, как в этих простых формах и чистых цветах живёт целый мир — где нет случайных деталей, где каждый штрих работает на атмосферу. Нагаи показывает нам не конкретное место, а мечту о нём, которого он никогда сам не видел. Работа находится в частной коллекции.

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победитель: 1. Natali ✔️Проверить результаты

Знаете, я совсем не пишу про архитектуру, хотя она капец какая красивая. Я прям уверена, в любом уголке мира можно найти тот самый бриллиант. Но увы, это совсем не моя специализация. Но как же я радуюсь и восхищаюсь, когда про нее пишут другие. Вот, например, канал АРХликбез препода истории искусств Ренессанса в УрГАХУ. Так зачиталась, что легла спать в 5 утра, крч минус день... Но зато выбрала для вас самое классное: ⚡️Итальянский замок дель Монте в котором снимали фильм «Имя розы» в Шоном Коннори ⚡️День рождения Леонардо да Винчи ⚡️Подборка книг по архитектуре для детей ⚡️Пост про День рождения Готики Ну и какое искусство без котиков, они выходят на канале АРХликбез по пятницам 😊

Заклинательница змей Анри Руссо, 1907 Улица, ночь, свет луны и силуэт обнаженной женщины, играющей на дудочке в джунглях, чтобы заклинать змей. Такое мог придумать только Анри Руссо. А узнать его джунгли-мотивы совсем не сложно, даже если шаришь в искусстве ну так се. Не знаю, как у вас, а у меня сцена сразу вызывает ассоциацию с библейской Евой, только тут всё наоборот. Это не Ева, которую соблазняет змей, а женщина, которая сама владеет силой и держит природу под контролем. Да и джунгли кажутся не райским садом, а каким-то чужим, тревожным пространством. Даже птицы и кусты выглядят так, будто они загипнотизированы музыкой. Атмосфера, конечно, красивая, но и одновременно жутковатая. Мы будто в чьем-то сне. Руссо, кстати, вообще не ездил по джунглям, да и не путешествовал. Все свои «экзотические» картины он писал в Париже, глядя на растения в ботаническом саду и животных в музее естественной истории. Фантазия у него работала мощнее нейросети. Картина в то время поразила воображение художников авангарда, её восхищённо принимали Аполлинер, Жарри, Бретон и даже Пикассо, а сам Руссо однажды сказал Пикассо: «Ты делаешь то же, что и я, только в египетском стиле». И хоть эта реплика звучит забавно, правда в ней была, потому что наивный и будто детский стиль Руссо неожиданно оказался предвестником будущего сюрреализма. Картина висит в Музее д’Орсе, Париж. ПОЯСНИ ЗА РЕНЕССАНС

Помните, в июле я рассказывала как осваивала лесные тропы в музее-заповеднике «Горки-Ленинские», где мы с другими блогерами/журналистами искали по всему лесу арт-объекты. Освежаем память тут. Так вот, хочу разыграть среди вас их супер классный мерч: хлопковый шопер и свитшот от художественно-терапевтической тропы ЛЕС. Для участия нужно: - быть подписанным на канала «Поясни за ренессанс» и «ЛЕС. Художественно-терапевтическая тропа» и нажать кнопку «Участвую». Победителя определим в пятницу, 12 сентября. Удачи!❤️

Две сестры (Свидание) Пабло Пикассо, 1902 На первый взгляд думаешь, ну вот очередная работа Пикассо из голубого периода, но потом замечаешь маленькую ручку младенца и всё превращается в драму. Перед нами не просто сцена из жизни, а целая история встречи из передачи «Криминальная Россия». И если бы не письмо Пикассо к другу Максу Жакобу, то мы бы и не узнали, что это не просто рандомные женщины, а сестры, сцену которых художник однажды случайно застал в больнице Сен Лазар. Одна только откинулась с ходки и вышла из тюремной больницы с бэйбиком на руках, а вторая сестра монахиня. Можно сказать, что это противостояние двух миров, темного и светлого. И даже есть в этом что-то иконографичное, как оммаж на образ встречи Марии с Елизаветой. Здесь также все пропитано скорбью и безысходностью. Но как говорится, родство сильнее любых обстоятельств. Сестра наклоняется, взгляд мягкий, и это больше, чем сюжет про падшую женщину и монахиню. Я честно рекомендую по возможности побывать в музее Пикассо в Барселоне, так прям чувствуешь эту глубину и как менялось его восприятие с переходом в следующий зал. Это завораживает. Но и у нас есть голубой Пикассо. Эта картина, например, висит в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург.

Две сестры (Свидание) Пабло Пикассо, 1902 На первый взгляд думаешь, ну вот очередная работа Пикассо из голубого периода, но потом замечаешь маленькую ручку младенца и всё превращается в драму. Перед нами не просто сцена из жизни, а целая история встречи из передачи «Криминальная Россия». И если бы не письмо Пикассо к другу Максу Жакобу, то мы бы и не узнали, что это не просто рандомные женщины, а сестры, сцену которых художник однажды случайно застал в больнице Сен Лазар. Одна только откинулась с ходки и вышла из тюремной больницы с бэйбиком на руках, а вторая сестра монахиня. Можно сказать, что это противостояние двух миров, темного и светлого. И даже есть в этом что-то иконографичное, как оммаж на образ встречи Марии с Елизаветой. Здесь также все пропитано скорбью и безысходностью. Но как говорится, родство сильнее любых обстоятельств. Сестра наклоняется, взгляд мягкий, и это больше, чем сюжет про падшую женщину и монахиню. Я честно рекомендую по возможности побывать в музее Пикассо в Барселоне, так прям чувствуешь эту глубину и как менялось его восприятие с переходом в следующий зал. Это завораживает. Но и у нас есть голубой Пикассо. Эта картина, например, висит в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург.

4 сентября в 19:00 в пространстве «Книжная палата в Черниговском» откроется выставка «В тени гнезд на аллеях памяти», приуроченная к пятилетнему юбилею канала авторского кино о художниках Artarea Doc. Проект представит работы семи художников, отражающие как текущие и будущие планы редакции Artarea Doc, так и уже пройденный путь взаимоотношений с художниками, начавшийся в далеком 2020 году. Среди участников: Айгерим Сыздыкова, Света Елис, Сен Бейоном, Михаил Тихонов, Игорь Ермолаев, Александра Русова и Максим Демин. В рамках выставки пройдет встреча с Айгерим и премьера фильма о Максиме Демине. Также запланирован показ фильмов Игоря Ермолаева и Михаила Тихонова, которые ранее представлялись в Пушкинском музее. О точных датах показов сообщим дополнительно. Вход свободный! Москва, ул. Пятницкая, 6/1, стр. 3

Привет, любимые подписчики! 🐯 Ну что, во-первых поздравляю вас с 1 сентября, школьников и студентов в первую очередь, работяг тоже, но с окончанием жары, классно было в выходные, последние +27 в этом году. Я честно, просидела оба дня дома, напала какая-то пред осенняя хандра, поэтому и постов не было. Сложно это все, жить жизнь, работать, вести блог, а теперь я еще и в магу поступила, так что впереди меня ждут потные два года. И у меня есть новость, я тут во второй раз стала инфопартнеров одного классного проекта, подробности в следующем посте: ps: а это ваша любимая авторка на 1 сентября, первый раз в первый класс

Мифы, одна из моих любимых тем. Если и выйдет вторая книга «Поясни за ренессанс», то с большой вероятностью на эту тему. И сколько ее не изучай, всегда найдется что-то интересное. Вот, например нашла на просторах телеграм-канала «Неголодный художник» легенду о Гермафродите: «Гермафродит был сыном Гермеса и Афродиты. С такой генетикой понятно, что был чрезвычайно хорош собой. Однажды подошёл он к источнику, в котором жила нимфа Салмакида. Она влюбилась в него, он её отверг, но чтобы зря не искать новый источник, решил искупаться прямо здесь. Не самый разумный выбор, но красавчики они такие, приспичило искупаться, и всё тут. Нимфа бросилась к нему, обняла и стала молить богов, чтобы они никогда не разлучались. Её молитвы услышали боги (некоторые из них, мама и папа Гермафродита в тот момент явно отлучились) и слили их тела в одно. С тех пор Гермафродит стал еще красивее)» Там еще есть продолжение с различными трактовками в зависимости от эпохи. Пост целиком вы можете почитать тут. P.S. На фото - «Спящий Гермафродит», римская копия с греческого оригинала, Лувр.

Кафе Сингер Амедео Модильяни, 1917 Вот это, друзья, не баг, а фича. Шея у героини длиннее, чем в учебнике по анатомии, руки изящно спадают, пропорции растянуты, и именно в этом Модильяни видел красоту. Он специально искал эффект утончённости через искажение. Ну а что, чем это не символ грации и аристократизма. А вдохновлялся он маньеризмом, особенно художником Пармиджанино, который ещё в XVI веке писал дам с нереально длинными шеями и руками. Тут у нас певица кабаре в кафе Монпарнаса, того самого места, где собирались по вечерам и богема, и случайные гости, и все те, кто считал себя важной частью парижской жизни. Считается, что здесь изображена Жанна Эбютерн, возлюбленная и муза Модильяни, но есть версия, что это собирательный образ артисток кабаре. Модильяни, кстати, всегда писал только людей и говорил, что именно в человеческом образе можно поймать что-то вечное. Критики при жизни его, конечно, не понимали, ведь он «ломает анатомию». А он что, он художник, он так чувствует. Картина висит в Национальной галерее искусств, Вашингтон.

В Серпуховском историко-художественном музее открылась выставка «Море великих. От Айвазовского до Кандинского» 70 живописных полотен из 9 ведущих музеев, и все на морскую тему в русском искусстве XIX–XX веков: Айвазовский, Кандинский, Левитан, Коровин и другие. Настоящее путешествие по Средиземноморью через призму связи человека с морем. Приморские города и гавани, романтика странствий, бури и кораблекрушения, облик кораблей и судов, сцены рыбного промысла и торговли, морской отдых и праздники, и как награда — дары моря. Выставка поделена на два зала и предбанник между ними — с интерактивчиком в формате увлекательной викторины, которая зайдёт как взрослым, так и детям. А еще в залах некоторые из картин сопровождаются созвучными ароматами. Вообще это сейчас какой-то тренд, теперь картинами можно наслаждаться не только визуально, но и обонятельно. До 11 января 2026 Серпухов, ул. Чехова, 87 Мне кажется это прекрасный повод уехать за город на выходные, тем более погода обещает быть классной. Поесть можно в Мамас-Тапас, там вкусно, а еще рекомендую дойти до Высоцкого мужского монастыря с живописной смотровой и мини-зоопарком. #путешествуйтепороссии

Лучистый пейзаж Михаил Ларионов, 1912 Представьте, что вы решили написать пейзаж, но вместо деревьев, травы и неба у вас в руках только солнце и куча разноцветных лазеров. Вот примерно так Ларионов придумал «лучизм» — направление, где рисуешь не предметы, а лучи света, которые они отражают. Ларионов ещё в семь лет пообещал себе, что не забудет, как видит мир ребёнок. И, видимо, сдержал слово: в «Лучистом пейзаже» всё двигается, растёт и переливается, как будто вы включили режим «супер HDR» глазами. Зелёные всполохи листвы, жёлто-оранжевые солнечные искры, чёрные гибкие стебли, розовые пятна цветения, и всё это не просто картинка, а будто энергия, которую можно потрогать. В своем манифесте Ларионов писал, что лучизм — это как мираж в пустыне, когда в воздухе вдруг появляются города, оазисы и озёра. То есть ты смотришь на картину и вроде ничего конкретного не видишь, а мозг сам дорисовывает. Здесь всё подчинено не перспективе и законам света, а внутреннему ритму, знаете, как в хорошей песне, где слова не важны, нет, ну вы чувствуете этот вайб. Картина висит в Русском музее, Санкт-Петербург.

Тайная вечеря Сальвадор Дали, 1955 А вы знали, что у Сальвадора Дали была своя интерпретация Тайной вечери? Только в отличие от Леонардо в его версии апостолы не выясняют, кто тут предатель и не кидают косых взглядов через стол. Вместо этого они сидят одинаково спокойные, как будто только что приехали на групповой ретрит. Все как положено, Христос в центре, остальные по бокам. Только он какой-то прозрачный, будто не живой, через него аж корабли просвечиваются. На заднем фоне, кстати, сияет рассвет над каталонским побережьем, родина Дали, которую он никогда не забывал упомянуть. На столе две буханки, да стакан с вином, у Дали это не просто еда, а символ Евхаристии, момент, когда материальное превращается в божественное. И апостолы здесь больше не конкретные люди, а идеализированные участники ритуала, отражённые друг в друге симметрично, как в математической формуле. Вся сцена помещена в додекаэдр, это такая фигура с двенадцатью гранями, лайк если не спал на уроках геометрии, чур не я. Некий символ идеальной Вселенной и одновременно математическая отсылка к числу апостолов, числу месяцев года, часов в сутках, и знаков зодиака, как пояснял сам Дали. А как вам вот этот мужик, без головы и ног, возвышающий над столом, он тут как олицетворение рая, который находится точно в центре груди верующего человека, оттуда и распахнутые руки. Картина висит в Национальной галерее искусства, Вашингтон.

Совместный конкурс телеграм-канала «поясни за ренессанс» и школы masters В медиатеке школы masters собрана большая подборка лекций и курсов (больше 50!), проходящих в школе. Почти как Netflix, только для умных. Там есть: — полный курс по современному искусству от Кирилла Светлякова, — новенький цикл по фольклору и повседневной антропологии, — лекции по фотографии от МАММ, — презентации, допматериалы, аудиодорожки на разные темы и многое другое. Дарим вместе с masters подписку на медиатеку на месяц и билет на любую лекцию из курса по фотографии (в том числе — на экскурсию в МАММ 14 августа). Проверьте, подписаны ли вы на поясни за ренессанс и masters. Победителя объявим 12 августа. Удачи! Участников: 0 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 15:00, 12.08.2025 MSK (4 дня)

Морфей и Ирида Пьер Нарсис Герен, 1811 Ну что, готовы к сказке на ночь? В греческой мифологии Морфей, как нам известно, отвечает за сны, в которых он принимает облик людей и приносит им ночные видения. А Ирида — богиня радуги и, по совместительству, небесная курьерка, посланница Юноны. На картине мы видим, как она на мягком облаке, вся в свете и движении, как глоток свежего воздуха, спускается к Морфею, чтобы передать важный месседж оттуда, с самого верха. А тот полуспит, совсем её не ждёт, лежит такой уютный, окутанный тишиной. Прям как я в кроватке после смены на заводе (ну всё, теперь вы знаете, почему посты выходят так редко). И хоть фигуры у нас из мифологии, привязать их к определённому сюжету нельзя, его просто не существует. Всё это Пьер Герен взял из своей головы, а может быть, ему приснилось. Но что-то трушное всё таки имеется. Если очень сильно приглядеться, а именно взглянуть на барельеф под Морфеем, то там разворачивается реальная мифологическая история, так сказать, картинка в картинке. Ставьте лайк, кто заметил до того, как прочитал. Слева сюжет из «Метаморфоз» Овидия, где Гермес нападает на усыплённого Аргуса, гиганта с сотней глаз, охраняющего нимфу Ио. А справа сюжет из «Илиады» Гомера, где Гера, богиня-мстительница, нежно обнимает спящего Зевса, чтобы усыпить громовержца и он не мешал ей творить всякие божественные дела. Как вы поняли, Герен не просто украсил ложe Морфея этими рельефами. Он дал нам понять, что власть сна абсолютна. Перед ним все равны, будь ты страж или царь. Картина висит в Эрмитаже, Санкт-Петербург.