поясни за ренессанс

Совместный конкурс телеграм-канала «поясни за ренессанс» и школы masters В медиатеке школы masters собрана большая подборка лекций и курсов (больше 50!), проходящих в школе. Почти как Netflix, только для умных. Там есть: — полный курс по современному искусству от Кирилла Светлякова, — новенький цикл по фольклору и повседневной антропологии, — лекции по фотографии от МАММ, — презентации, допматериалы, аудиодорожки на разные темы и многое другое. Дарим вместе с masters подписку на медиатеку на месяц и билет на любую лекцию из курса по фотографии (в том числе — на экскурсию в МАММ 14 августа). Проверьте, подписаны ли вы на поясни за ренессанс и masters. Победителя объявим 12 августа. Удачи! Участников: 0 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 15:00, 12.08.2025 MSK (4 дня)

Морфей и Ирида Пьер Нарсис Герен, 1811 Ну что, готовы к сказке на ночь? В греческой мифологии Морфей, как нам известно, отвечает за сны, в которых он принимает облик людей и приносит им ночные видения. А Ирида — богиня радуги и, по совместительству, небесная курьерка, посланница Юноны. На картине мы видим, как она на мягком облаке, вся в свете и движении, как глоток свежего воздуха, спускается к Морфею, чтобы передать важный месседж оттуда, с самого верха. А тот полуспит, совсем её не ждёт, лежит такой уютный, окутанный тишиной. Прям как я в кроватке после смены на заводе (ну всё, теперь вы знаете, почему посты выходят так редко). И хоть фигуры у нас из мифологии, привязать их к определённому сюжету нельзя, его просто не существует. Всё это Пьер Герен взял из своей головы, а может быть, ему приснилось. Но что-то трушное всё таки имеется. Если очень сильно приглядеться, а именно взглянуть на барельеф под Морфеем, то там разворачивается реальная мифологическая история, так сказать, картинка в картинке. Ставьте лайк, кто заметил до того, как прочитал. Слева сюжет из «Метаморфоз» Овидия, где Гермес нападает на усыплённого Аргуса, гиганта с сотней глаз, охраняющего нимфу Ио. А справа сюжет из «Илиады» Гомера, где Гера, богиня-мстительница, нежно обнимает спящего Зевса, чтобы усыпить громовержца и он не мешал ей творить всякие божественные дела. Как вы поняли, Герен не просто украсил ложe Морфея этими рельефами. Он дал нам понять, что власть сна абсолютна. Перед ним все равны, будь ты страж или царь. Картина висит в Эрмитаже, Санкт-Петербург.

На прошлой неделе ездила поиграть в гольф на подмосковный курорт Forest Hills от команды MOSS Hospitality. Казалось бы, при чем здесь искусство? Ну, во-первых, галерея «Объединение» предоставила для оформления гостевых домиков работы художников — Миши Никатина, Оли Австрейх и Полины Майер. Во-вторых, несколько технических зданий оформлены маралами художниками Оли Iney и Вовы Nootk. Развлекали нас вообще со всей дури, перед отъездом накормили всевозможными видами круассанов в кафе «Салют», по приезду опять кормили, но уже арбузом, посыпанным пармезаном, очень рекомендую, must-have этого года. Потом давали уроки по гольфу и даже дали порулить кар. Я, кстати, без опыта и без прав, оттого и веселее)) И показали, как внутри устроены номера, честно, так уютно, что очень хотелось спрятаться в шкафу, чтобы остаться. А в конце всем подарили памятные подарки от Zielinski и предложили написать письмо о впечатлениях дня в будущее, которое придет мне на почту через год. Разрыв сердечка, не иначе, буду с нетерпением ждать. Ну все, теперь хочу приехать и пройти все лунки, а это около 5–6 часов. Но разве это не прекрасно, провести время на природе, лишь бы кепочку не забыть. ⛳ Forest Hills golf‑resort by MOSS 📍 Дмитровский р‑н, дер. Матвейково

Бал в Мулен де ла Галетт Пьер-Огюст Ренуар, 1876 Если бы у импрессионизма был постер, то выглядел бы он ровно так, полный свет, движение и joie de vivre, радость от того, что ты просто живёшь. Атмосфера покруче, чем в любой сторис с дачи. Здесь у нас воскресный бал под открытым небом. Монмартр. Солнце пробивается сквозь листву, играет пятнами на платьях и шляпах, все танцуют, болтают, флиртуют, пьют вино и притворяются, что завтра не понедельник. Ренуар не стал выдумывать сюжет, а просто пришёл на реальный бал, где знатно приложился к сидру, да так, что родился этот шедевр. На ней он запечатлел своих друзей, вот в розово-синем полосатом платье — Эстель, сестра его любимой модели Жанны Самари, которые каждое воскресенье приходили со своей семьёй, также чиновник Жорж Ривьер, а ещё художники Пьер-Франк Лами и Норбер Гёнётт. Настоящая GEOMETRIA того времени. Изначально такой вайб никто не понимал, а критики хором осуждали: «Пьер, ты что, крейзи, не дописал картину?» Ведь толпа не в фокусе, мазки жирные и яркие, всё как будто чуть дрожит, но в этом-то и фишка. Это не просто картина, а ощущение сопричастия, будто ты сам на этом празднике, слышишь музыку, щуришься от солнца и уже тянешь руку за сидром. Спустя года на самом деле ничего не поменялось, просто вместо сидра в бокале айс-латте на кокосовом, а в руках миндальный круассан. А бал проходит на веранде на Патриках под модный DJ-сет, собранный по заявкам из Spotify. Картина висит в музее д’Орсе в Париже.

Падение мятежных ангелов Питер Брейгель, 1562 Вот за что люблю я ранний Ренессанс, так это за детальность происходящего, мастерство уровня Босха. Интересно, что до 1900 года эту работу реально приписывали Босху, а подпись Брейгеля все это время скрывалась под рамой. Здесь у нас развернулся библейский сюжет — война на небесах и низвержение восставших ангелов. Настоящий конец света, противостояние добра и зла. Ангелы во главе со святым Михаилом сражаются с порождениями ада — монстрами-гибридами, бывшими небожителями, чьи крылья превратились в перепонки ласт. Многие из них настолько ужасны, что невольно по телу пробегает дрожь. И в самом центре, почти незаметный на первый взгляд, Архангел Михаил заносит меч над драконом, крепко прижав его ногой. Что становится символом торжества порядка над хаосом. Картина висит в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе.

На торги «ЗВЕРЕВ:ЯКОВЛЕВ» к нам присоединился новый инфопартнер — телеграм-канал «Поясни за ренессанс» Делимся фаворитами редакции: Лот 1 Яковлев Владимир Цветок 1992 Бумага, цветные карандаши 42х30 Эстимейт: 900–1,100€ Стартовая цена: 800€ Лот 10 Яковлев Владимир Бабочка 1974 Бумага, фломастер 43х31 Эстимейт: 1,500–2,000€ Стартовая цена: 1,000€ Лот 17 Зверев Анатолий Девушки в саду 1958 Бумага, акварель, белила 39,5х30,5 Эстимейт: 7,500–8,000€ Стартовая цена: 5,500€ Лот 22 Зверев Анатолий Без названия 1959 Бумага, темпера, смешанная техника 56х37 Эстимейт: 8,000–8,500€ Стартовая цена: 7,000€ Лот 28 Яковлев Владимир Портрет с корабликом Начало 1990-х Бумага, смешанная техника 43х60.5 Эстимейт: 5,000–6,000€ Стартовая цена: 3,000€ Лот 30 Яковлев Владимир Без названия 1981 Бумага, гуашь 62х86 Эстимейт: 7,000–9,000€ Стартовая цена: 4,800€ Лот 31 Зверев Анатолий Черный лебедь 1971 Картон, цанговый графитный карандаш, смешанная техника, масло 52х36 Эстимейт: 9,000–10,000€ Стартовая цена: 8,500€ Лот 32 Зверев Анатолий Царевна-лягушка 1986 Оргалит, масло 80х122 Эстимейт: 14,000–14,500€ Стартовая цена: 12,000€ Лот 34 Яковлев Владимир Голова Начало 1990-х Фанера, масло 52х34 Эстимейт: 5,000–7,000€ Стартовая цена: 3,500€ Лот 35 Зверев Анатолий Портрет Оксаны Михайловны Асеевой с закрытыми глазами 1971 Бумага, цанговый графитный карандаш, пастель 58,8х41 Эстимейт: 5,500–6,000€ Стартовая цена: 4,500€ Регистрация на торги «ЗВЕРЕВ:ЯКОВЛЕВ» доступна по ссылке: https://aucti-on.art

На прошлой неделе в пространстве АукциON открылась предаукционная выставка - Владимира Яковлева и Анатолия Зверева. Редкие работы знаковых фигур советского неофициального искусства: потрет «матери Ирины», девушки Яковлева, в которую он был страшно влюблен, Зверевский натюрморт написанный несколькими кистями зажатыми в кулаке, и его же удивительным образом уцелевшая после пожара на даче у Костаки картина. А еще я на выставке оставила наклейки с логотипом канала на самых классных работах по моему мнению. Приходите, выставка работает до 29 июля с 12:00 до 20:00, а аукцион пройдет 30 июля в 19:00.

Ещё один способ провести идеальный выходной, это отправится в музей-заповедник «Горки Ленинские» в поисках лесной тропы «Лес», на которой искусство встречается с природой. Чистый воздух, шум листы, а вокруг работы современных художников, которые гармонично вписываются в ландшафт. Такие лесные прогулки не только улучшат настроение, но помогут отвлечься от тревожных мыслей и городской суеты. Кстати, японцы уже не один десяток лет используют эту практику и называют её «лесные ванны» или по-японски синрин-йоку. Короче, я реально кайфанула, так еще и на любимых художников посмотрела, как вам деревянные останки динозавра? Я в восторге! ⚡️До 28 сентября бесплатно по общему билету в музей-заповедник. 🌷В будни самостоятельно с 9:00 до 22:00, а в выходные с 11:00 до 18:00 самостоятельно или по регистрации с лесотерапевтом. ☀️Координаты входа на тропу: 55.516904, 37.771734

Влюблённые под зонтом в снегопад Судзуки Харунобу, ок. 1764-72 Тихая, пушистая зима, прям как в романтическом фильме, где двое никуда не спешат, наслаждаясь друг другом, стоя под одним зонтом в снегопад. Есть версия, что это не просто зимняя свиданка, а настоящий митиюки (яп. 道行き, театральный термин, буквально «идти по дороге»), то есть путь к любовному суициду — один из популярных сюжетов в японском театре кабуки того времени. Не факт, конечно, но что-то в этой нежности и молчании есть драматичное. Харунобу был тем еще новатором. Именно он придумал технику многоцветной печати нисике-э. А потом сам же её превратил в искусство. На этой работе он раскрасил одежду влюбленных в символичные чёрное и белое, это так называемая пара «ворон и цапля». Полные противоположности, но вместе смотрятся гармонично, как тёмный экран и белые субтитры в аниме. И хоть основной цвет плоский, Харунобу добавляет мелкие детали: узоры на подкладках, многоцветные пояса, декоративные ткани. Всё это выглядит, как тихий праздник внутри общей монохромной сцены. А вот снег сделан с помощью тиснения, когда бумага приподнимается, и хлопья становятся как настоящие. Позже Харунобу слегка доработал композицию, но именно эта версия, которая сейчас хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, считается близкой к оригинальному замыслу.

Если много работать, то внезапно можно оказаться вне живительных источников культуры. Так что сбрасываем оковы рутины и окунаемся в мир гедонизма на канале «Богема отдыхает». Тут автор Forbes Любовь Пуликова рассказывает, на какую выставку сходить, чтоб не жалеть кровью заработанных денег, куда съездить ну и культурными историями развлекает про богему, которая то веселится, то отдыхает. 🟣Вот вы знали, как князь Куракин пытался ограничить себя в алкоголе? 🟣Или какой день в году в России считается самым страшным? 🟣А ещё любимое - художник не был пьян: раскрываем загадку прямоугольных коров В общем, «Богема отдыхает» — идеальное комбо: нескучная экспертность с нужным градусом юмора и вдохновения — будто подорожник к душе приложили.

Золотые рыбки Анри Матисс, 1912 Тут у нас настоящий летний вайб начала ХХ века. Матисс всю жизнь искал идею гармонии цвета, и иногда ему казалось, что можно найти ответы не в сложных образах, а в таких простых вещах, как в аквариуме с рыбками. На картине сочный зелёный фон, пузырьки воды, дрожащий свет, а в центре красные рыбки, такие же яркие, как апельсины на натюрмортах. Интересно, что он написал «Золотых рыбок» после поездки в Марокко и Танжер, а до этого работал лишь в обычной пражской тишине. и в последствии постоянный повтор темы аквариума, окружённого зеленью, говорит о том, что именно там Матисс нашел свой дзен. Эта работа, не просто картинка, как с пинтереста, а приглашение остановиться, посмотреть на детали и отрешиться, задержав дыхание. Магический калейдоскоп, в котором закручены цвет, ритм и пространство. Как говорил Матисс, искусство должно быть «удобным креслом для уставшего человека». Вот вам кресло. Только очень красивое. Картина висит в Пушкинском музее, Москва.

Двойной портрет с бокалом вина Марк Шагал, 1917 Вот и добрались мы до первой части знаменитого триптиха Шагала. Начало истории, где всё только зарождается. Потом будет знаменитый «Полет над городом», потом «Прогулка», а пока — момент до отрыва от земли. Шагал и его жена Белла — здесь они почти летят, но ещё не взлетели. Он взбирается на её плечи, словно не может удержаться от счастья, а она спокойно стоит и держит его, будто вся эта любовь — это что-то нормальное, устойчивое, как земля под ногами. Обратите внимание на одежду: всё как на свадьбе. Не просто портрет, а настоящее визуальное обещание, что теперь они вместе навсегда. Ну или почти. По непонятной причине работу занесло аж в центр Помпиду, Париж.

Задумывались, где приличному человеку найти приличную работу? Особенно в мире искусства и культуры, поверьте на слово, это задача не из простых. Но выход есть – подписаться на телеграм-канале Кибитка Кибовского. Тут не только лучшие предложения от музеев, театров и галерей, но и интересные новости, инсайды для приличных людей. Не важно, хочешь ты работать в культуре или просто следить за темой, тебе сюда – Кибитка Кибовского!

Мне кажется со мной случилась идеальная суббота, и не где-нибудь, а в усадьбе Л. Н. Толстова в Хамовниках, куда я впервые в жизни пришла на пленэр. Вы бы видели этот сад невероятной красоты, так сходу и не скажешь, что это всё в центре Москвы 💗 После пленэра не упустила шанс побродить с экскурсией по дому, где жил и работал Толстой. Шестнадцать комнат, и каждая уникальна! Помимо невероятного количества знаковых вещей меня впечатлила его система распорядка дня. Как он говорил, занятия нужно чередовать так, чтобы упражнять все четыре способности человека и самому производить все те четыре рода блага, которыми пользуются люди. Первая упряжка это физический труд, вторая умственная деятельность, третья ремеслу (он изготавливал обувь) и четвёртая социальная – общение с людьми. Мне кажется такая система применимо даже в современносм мире, а то знаете, весь день сидишь за компуктером, а после чувствуешь себя никаким. 👩🏻‍🎨 Делюсь ссылочкой для записи на следующий пленэр, который состоится 19 июля в 16:00

Натюрморт с фруктами и омарами Ян Давидс де Хем, ок. 1643 Перед вами не просто натюрморт, а настоящий гастрономический гедонизм эпохи барокко, так сказать, стартер-пак буржуа на минималках. В XVII веке такой поджанр голландской живописи назывался «роскошный натюрморт». Правило одно — побольше, побогаче и чтобы блестело так, что аж слюна потечёт. Ян Давидс де Хем собаку съел в этом жанре, заказов было пруд пруди, особенно от тех, кто только-только вкусил эту роскошную жизнь. Как говорят, у богатых свои причуды, или когда портреты стали мейнстримом. Казалось бы, такая легкотня — подумаешь, написать натюрморт. Но нет, за каждой работой скрывается своя философия. Фрукты рано или поздно сгниют, цветы завянут, а омара непременно первым отправят в желудок. Так что это напоминание о том, что жизнь быстротечна, а всё материальное тленно. И вот ещё пасхалка — видите бокал с вином на краю шкатулки? Он стоит так неустойчиво, что вот-вот упадёт. Это нам всем напоминание о хрупкости и шаткости существования. Так что кушайте вкусно, но не забывайте о том, что истинное сокровище не в вещах, а в моментах. Картина находится в собрании Уоллеса, Лондон.

В Институт современного искусства Иосифа Бакштейна начался набор на курс «Новые художественные стратегии 2025–2027» Программа рассчитана на два года, встречи можно посещать и оффлайн, и онлайн. Студентов ждут: 🔘 лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры; 🔘 мастер-классы, семинары и дискуссии с известными художниками, кураторами, теоретиками и другими деятелями искусства; 🔘 взаимодействие с ведущими художественными институциями; 🔘 групповые и персональные выставки; 🔘 просмотры и обсуждения работ и многое другое. За долгие годы работы из Института вышли более 700 выпускников — художников и кураторов. Студенты ИСИ ИБ участвовали в выставках в ЦСИ «Винзавод», ЦТИ «Фабрика», Зверевском центре современного искусства, Музее Москвы, ММОМА, ГЭС-2, галерее «Пересветов переулок» и др. Преподаватели: Станислав Шурипа, Ирина Кулик, Александра Обухова, Антонио Джеуза, Андрей Паршиков, Алла Митрофанова, Виктор Мизиано, Алексей Масляев и другие. 👇👇👇 1. Заполни анкету на сайте 2. Отправь портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 20 сентября 3. Финальным этапом станет собеседование в начале октября. А еще 26 июля в 15:00 состоится День открытых дверей, в котором примут участие художник, куратор, теоретик искусства, ректор ИСИ ИБ Станислав Шурипа, а также историк искусства и куратор архива Музея «Гараж» Александра Обухова, художник, автор одного из курсов Института Виктор Алимпиев, куратор, историк искусства Андрей Паршиков и культуролог, кандидат философских наук Александра Володина. Преподаватели расскажут о своих курсах и о том, как устроено обучение. Запись встречи будет выложена на канале Института. 🔜 Онлайн в Zoom по регистрации. Используй свой шанс попасть в мир искусства! 🙂

Младенец (Рождество) Поль Гоген, 1896 Казалось бы, что может быть общего между Рождеством и Таити? Ответ слишком очевиден — Поль Гоген, который приехал на остров в поисках вдохновения и уединения от парижской городской суеты. Будучи человеком скорее сомневающимся, чем верующим, художника заинтересовало здешнее трепетное отношение к рождению, которое приравнивалось к событию священному. Для местных это не просто биология, а мистический момент появления новой души. И как раз в это время у Гогена рождается сын от его возлюбленной Пахуры. Иконографический сюжет в картине считывается сразу, только написана она как-то по-простому, без привычного для таких сюжетов золота и нимба над головой. Пахура сидит в профиль, держит малыша на руках, а рядом с ней сидит как будто ангел в женском обличии. В оригинале работа называется «Be Be», что одновременно может означать «младенец» по-французски, «рождество» в местном прочтении или просто «бе-бе» — звук, с которым новорождённый только учится говорить. Ну или как овечка в хлеву, опять же отсылка к Библии. К сожалению, за внешней тишиной и покоем скрывается трагедия — малыш умирает через несколько дней после рождения. И случается это на Рождество. Сразу становится понятно, что ангел здесь — символ прощания. В картине спрятана и боль матери, которая чувствует будущую потерю, и боль художника, который уже знает, что счастливого финала не будет. Картина висит в зале Поль Гогена Эрмитажа, Санкт-Петербург.

Натюрморт на… зеркале? В XVII веке итальянцы вообще были те ещё выдумщики, зеркало было не только предметом роскоши, но и… холстом. Например, Марио Нуцци, мастер итальянского борокко, придумал натюрморты, которые не просто стояли в раме, а отражали другие картины вокруг. Эффект потрясающий, ты смотришь на букет, а в нём отражается вся галерея. Какая-то иллюзия в иллюзии. Такие зеркальные натюрморты он писал для Палаццо Колонна в Риме. Это один из самых старинных и эффектных дворцов города, который до сих пор принадлежит семье Колонна. Возможно, вы его даже видели в «Римских каникулах» — именно там Одри Хепбёрн сказала своё легендарное «arrivederci». А если хочется разобраться, что ещё необычного скрывает жанр натюрморта в итальянской живописи, загляните в онлайн-курс от Doctrina et Nobiles. Всё бесплатно после авторизации. ❤️‍🔥 Смотреть тут.