поясни за ренессанс

Сон монашенки Карл Брюллов, 1831 Примерно так я выгляжу до того, как зазвонит будильник. Эх, опять на работу. И тут молодая монахиня придатся сладкому сну, где видит себя графиней в шикарном платье в объятиях прекрасного принца. Но увы, реальность всегда настигает так не вовремя, тем более что колокола за окном уже давно звонят. Лайк всем кто расстраивается когда сон оказывается всего лишь сном. Это одна из ранних работ Брюллова написанных акварелью и представляю из себя целую серию. От того она вышла немного распутная для того времени, особенно с этой упавшей лямкой с плеча, ух. Но не стоит забывать, что все таки это покои женского монастыря, на что указывает наряд входящей монахини и символ на двери в форме сердца, который принадлежит к женскому монашескому ордену Святого Сердца Иисуса. Картина висит в Русском музее, Санкт-Петербург.

Пейзаж на холсте - канал, посвященный пейзажной живописи. Присоединяйтесь: t.me/art_gallery

Выставки недели/мои личные рекомендации: 🦋 Анатолий Белкин «Буквальные связи» в ЦСИ AZ/ART. Выставка одно из самых молодых художников эпохи нонконформизма, мистификатора, участника первых выставок неофициального искусства в Ленинграде 1970-х, основателя петербургских журналов «Собака.ru» и «Вещь.doc». До 11 мая. 400р, но по понедельникам бесплатно. 🦋 «Пробуждение» в Музее нонконформизма/Галерее Надежды Брыкиной. Масштабный вставочный проект, посвящённый творчеству художников-нонконформистов с 1950-х по 1990-е годы. . До 17 августа 200р. 🦋 Иван Новиков «Синий» в pop/off/art на Винзавод Более пятнадцати живописных работ в разных оттенках синего, как размышления на тему цвета и его места в истории искусства и роли в культуре. До 22 апреля. Бесплатно. про выставки пишу тут: ЕСЛИ ЧТО ❤️

Без названия (Метро) Марк Ротко, 1937 Одна из моих любимых серий раннего Ротко — работы, посвященные нью-йоркскому метро, которые он создал в конце 1930-х годов, незадолго до перехода к цветовой абстракции. Темные цвета и гнетущая атмосфера как портал в эпоху Великой депрессии. Ротко обожал метро. Толпы людей, урбанизация и тотальное одиночество. Это не просто атмосфера — это крик души человека, который видел, как мир рушится. Фигуры вытягиваются, истончаются, сливаются с колоннами. Это уже не люди, а какие-то тени, абстрактные формы. Тут, конечно, не до шуток, особенно зная, как трагично сложилась жизнь художника. Но что еще могло стать с человеком, пережившим не только Вторую мировую войну, но и Холокост, будучи евреем? Он искал спасения в искусстве, ушел в абстракцию, но это его не спасло. Серия про метро — это не просто картины, это предчувствие. Картина находится в частной коллекции. ➡️Тут я писала про другую его работу из этой серии

А у всех так, что с наступлением весны хочется привнести в жизнь что-то новое, или так только у меня? Помимо того, что я хочу стать художником, пианистом и в идеале знать пять языков, мне бы еще очень хотелось знать вдоль и поперек город, в котором я живу. Разглядеть каждый его уголок при свете закатного солнца или наблюдать за его динамикой ранним утром. Найти скрытые переулки и отыскать те дома, которые не видел прежде. Но так, наверное, могут только экскурсоводы, ну а я чем хуже? Тем более что вот-вот стартует Школа гидов от моего любимого городского проекта «Глазами инженера». Самое крутое, что не обязательно жить в Москве или Санкт-Петербурге, ведь занятия проходят не только офлайн, но и онлайн. А еще я договорилась и выбила для вас скидку 10% по промокоду «ПОЯСНИ» на любой тариф. Переходите по ссылке и вводите промокод до оплаты! Ну и, конечно, жду от вас приглашений на прогулку, когда закончите Школу гидов. Я точно знаю, у вас все получится!)

Внезапно, картина Петрова-Водкина «Купание красного коня» обнаружена не где-нибудь, а в Самарской Третьяковке на выставке «В круге цвета. Красный». Если вдруг тут есть кто-то из Самары или собирается в Самару, то выставка до 30 марта. p.s. Как по мне, выставки с акцентом на цвет — это очень круто 🔴

Исаак ван Амбург со своими животными Эдвин Генри Ландсир, 1839 Тут у нас первый в мире дрессировщик Исаак ван Амбург. Именно ему приписывают создание и исполнение трюка с головой в пасти льва. Ходил слушок, что он укрощал зверей одним взглядом, но позже выяснилось, что он их безбожно лупил, за что и был обвинён в жестокое обращение с животными. Но несмотря на это, его представления обожала сама Королева Виктория, которая и заказала у художника эту работу. Особенно её впечатлила композиция, где зритель как бы находится в одной клетке с ван Амбургом и его зверями, а остальные зрители за решёткой наблюдают за этим цирком. В клетке сидят преимущественно хищники из отряда кошкообразных, но есть и исключение — маленький барашек. Это отсылка к Библии, где говорится про агнца: «Волк будет жить вместе с ягнёнком, леопард ляжет рядом с козлёнком, телёнок и лев будут вместе пастись, и дитя поведёт их» (современный перевод Исаия 11:6). Эдвин Генри Ландсир, создал для королевской семьи больше 40 работ, и Королева его просто обожала. Большинство его картин, конечно, про животных — видимо, чтобы напомнить, кто в доме хозяин. Ну и думаю, не сложно догадаться, что картина сейчас находится в Королевской коллекции в Великобритании.

✨ Представьте: дореволюционный зал, мерцание свечей, бокал шампанского в руке и увлекательные истории, которые перенесут вас в другую эпоху. Именно так проходят лекции Полины — красиво, уютно и с душой. Но эстетичными у нее оказались не только лекции, но и телеграм-канал Chapter one, где Полина рассказывает об интеллектуальном досуге. Там есть всё: от подборок самых красивых мест Москвы до анонсов музыкальных вечеров в старинных усадьбах. А еще Полина ведет книжный клуб, где можно обсудить любимые книги с такими же увлеченными людьми. Вот несколько постов, которые меня особенно зацепили: ✨интерьеры Титаника — роскошь, которая исчезла в океане. ✨кто позировал для статуи Свободы — история, о которой мало кто знает. ✨татуировка Николая II — да, у него она была, и это интереснее, чем кажется! Короче, тепло рекомендую!! Chapter one ❤️

с праздничком, дорогие! 🌷🌷

Венера с зеркалом Диего Веласкес, ок. 1647—1651 Тут у нас римская богиня любви — Венера, и сын её, Купидон, придерживающий ей зеркало. Такой ракурс спиной к зрителю выбран не просто так: в Испании, откуда был художник, изображать голых женщин было запрещено, особенно из мифологии. Но, использовав всё обаяние и расположение короля, он смог убедить, что это норм, да и вообще никто её не увидит. Эту работу Веласкес написал во время второй поездки в Италии, куда поехал покупать королю Испании красивые картинки. И есть даже сплетня на эту тему о том, почему художник задержался дольше, чем планировал. Он встретил женщину, ну и влюбился, несмотря на то что в Испании его ждала жена. Осуждаем. Ну и, с большой вероятностью, именно эта женщина позировала ему для этой работы. В будущем картину настигла карма: суфражистка Мэри Ричардсон изрубила в пух и прах картину Диего Веласкеса в Лондонской национальной галерее. Так она хотела показать своё несогласие с арестом соратницы, Эммелин Панкхерст, которая возглавляла Женский социально-политический союз (WSPU) — по борьбе за предоставление женщинам избирательного права. Понимаем, не осуждаем. Всем, кто больше захочет понять суфражисток, рекомендую одноимённый фильм 2015 года с Хеленой Бонем Картер в главной роли. А с картиной уже всё в порядке: она цела и невредима, висит в Лондонской национальной галерее.

Скрипка Энгра Ман Рэй, 1924 Тут у нас одна из самых дорогих фотографий в мире, которая в 2022 году ушла с молотка Christie’s за 12 миллионов долларов. Ну, знаете, как говорится, «искусство требует жертв», а точнее — огромных сумм. В своей работе Ман Рэй провел сравнение женского тела со скрипкой, добавив карандашом и тушью две эфы (если что, это такие дырочки в скрипке) в форме латинской «f». Я думаю, это и так очень видно, но Ман Рэй был большим фанатом творчества Жана Огюста Доминика Энгра. Попробуйте сравнить это фото с работой художника «Турецкая баня», про которую я уже писала тут, где девушка сидит к зрителю спиной и играет на мандолине. Ну и, конечно, отсылочка в названии. «Скрипка Энгра» — это некий фразеологизм, означающий увлечение или хобби. Пока Энгр не стал вэри популяр артист, играл на скрипке в оркестре тулузского оперного театра, но и после хобби свое не забрасывал. Красава! Как было сказано выше, работа в частной коллекции. Так что се ля ви, пацаны. Придётся любоваться репродукциями.

​​Издательство изречений (Изиз) – это первое в Рунете профессиональное издательство изречений, собирающее вкуснейший интеллектуальный мёд человечества с 2012го года. Совсем коротко о том, как мы работаем: сперва мы отбираем много максимально ценного материала, затем из собравшегося отбираем лучшее, и, в конце концов, из этого второго отжима делаем ещё и третий – лучшее из лучшего, и только затем публикуем. Поэтому если вам по душе качество и уникальность атмосферы, если вы ищете дополнительную поддержку на пути и ответы на важные жизненные вопросы, то у нас вы всё это найдёте!

Купание красного коня Петров-Водкин, 1912 Как говорится, Бог любит троицу. И тут у нас три мужика, голые, купаются с коняшками. Совпадение? Не думаю. Три — число сакральное, и тут явно не просто так, хотя на первых двух эскизах коней и людей было четыре. Может художник хотел изобразить святую троицу? А может, это один и тот же человек в разные моменты времени? Точного ответа нет. Известно только, что позировал художнику его двоюродный брат Шура и его конь по кличке Мальчик. Впервые картину увидел свет в 1912 году на выставке «Мира искусства», считай даже краска не успела высохнуть. И сразу вызвала бурю обсуждений. Красный конь — символ, часто встречающийся в иконах. Поэтому работу сразу не сравнили с иконописью, чуть ли не приравнивая к святыне. А знаете, что вдохновило художника? Сцена купания коней на Волге в Хвалынске. Но что именно хотел сказать Петров-Водкин до конца неизвестно, версий миллион. Кто-то говорит, что красный конь — это судьба России. И правда, художник словно предвидел события 1918 года, превратив работу в символ и манифест народа. Работа долго кочевала из рук в руки, пока в 1961 году не оказалась в Третьяковке, где её и можно увидеть сегодня.

Вы когда-нибудь задумывались о том, как идеи прошлого формируют наше настоящее? Как культура, философия и искусство, пережившие века, продолжают вдохновлять нас сегодня? Если да, то канал о философии эпохи Возрождения Viva la Ренессанс! подарит Вам глоток свежего воздуха. ❤️‍🔥 Как Героический Энтузиазм Джордано Бруно может сломить предначертанное, отодвинув судьбу в сторону? 🤔 Что Макиавелли сказал бы о тех, кто достигает успеха чужими силами? 😉 И, конечно же, может ли человек стать Богом? Обо всё этом и о многом другом, что способно перевернуть Ваш взгляд на окружающий мир с головы на ноги здесь - Viva la Ренессанс!

Кузница Вулкана Диего Веласкес, 1630 Перед нами сюжет из «Метаморфоз» Овидия: одетый в оранжевую мантию вечный страж истины Аполлон с венком на голове приходит в кузницу к Вулкану, чтобы сообщить о неверности его жены Венеры, которая без тени стыда проводит время с богом войны Марсом. Ирония в том, что именно в этой кузнице изготавливают доспехи для Марса. Вот такие метаморфозы судьбы. Представляю, как ему было неприятно, походу рабочий день испорчен. Аполлон изображен как светящаяся фигура, символизирующая истину, и пришел, чтобы осветить мир тьмы светом. Лавровый венок — символ славы и победы, но в связке с Аполлоном он приобретает иной смысл, становясь его неотъемлемым атрибутом. Когда-нибудь я расскажу вам эту романтическую историю отдельным постом. Картина находится в музее Прадо, Мадрид.

Оранжевое, красное, желтое Марк Ротко, 1961 Что такое красный? Это жизнь, страсть, энергия, огонь. Идея создать эту работу пришла к Марку Ротко во время посещения нью-йоркского Музея современного искусства, где выставлялась картина Анри Матисса «Красная комната». Матисс показал, как цвет может стать главным героем произведения, и Ротко взял этот урок на вооружение. «Не, ну такое и я могу нарисовать», — скажет неравнодушный зритель. Но вот продать за 86 лямов баксов — вряд ли. Именно за такую сумму в 2012 году на аукционе Christie's эта работа ушла в частную коллекцию. Но чем же картины Ротко так притягательны? Описать их конкретно почти невозможно. Даже сам художник никогда не давал объяснений своим работам. Его полотна — это цветовая медитация, где нет правильного ответа. Все зависит от личного восприятия и ассоциаций, которые рождаются у зрителя. Для кого-то сочетание оранжевого, красного и желтого — это радость и свет, а для кого-то — тревога или даже меланхолия. И, конечно, одно дело — смотреть на картину через экран телефона, не видя фактуры, и совсем другое — увидеть её вживую. Особенно когда речь идет о полотне размером два на два метра, но… Картина находится в частной коллекции.

Январь капец богатый на события оказался. Вот в один из дней впервые сходила в Московский Планетарий и не просто на звезды поглядеть, а с музыкальным джазовым концертом от «Феномен культуры» по мотивам саундтреков из фильма «Стражи галактики». Так как будто даже круче, я в восторге. В билет еще входит посещение Музея Урании с коллекцией метеоритов, Челябинский там тоже есть)) Но посещение только за час до концерта, но я как обычно пришла в притык, поэтому будет повод вернуться. Там на самом деле у «Феномен культуры» есть концерты и на других площадках, смотреть тут. Помимо планетария еще рекомендую Эйнауди, а по промокоду «картина» на все концерты «Феномена культуры» действует скидка 10% 🎶

Красная комната (Гармония в красном) Анри Матисс, 1908 Тут у нас изображена служанка, накрывающая на стол. Преимущественно работа написана в красном цвете, хотя, если честно, я вижу розовый. И красный, он как бы наполняет работу теплотой и уютом. В левом верхнем углу полотна мы видим окно, а в нем совершенно неправдоподобные белые деревья на зелёной лужайке. Но вспомним, что хоть Матисс и не относил себя к реалистам, его картины всегда отражали окружающую его действительность. Тогда Матисс жил в Париже и писал работу в мастерской недалеко от музея Родена, и в один из дней действительно пошел снег. Вдохновленный увиденным, Матисс тут же переписал деревья, заполнив их белыми хлопьями. А под окном, в нижнем левом углу картины, стоит стул, который, как говорят, сошел с картины Ван Гога. Матисс действительно любил и уважал Ван Гога, и, вероятно, видел эту работу на одной из выставок в Париже. Неудивительно, что такой небольшой респект нашел отражение на его холсте. Что касается веточек и цветочков на стене и на столе — это повтор узора с обреза ткани, вышитой в стиле рококо, которую художник приобрел приблизительно в 1906 году. Интересный факт: эту работу у Матисса заказал Щукин в синем исполнении для столовой, но по окончании художнику работа не понравилась, и он перекрасил её в свой любимый красный цвет. Работа висит в Эрмитаже, Санкт-Петербург.